告別高畑勛，珍惜這群造夢師創造的觀影價值

作者：晁 水

5月15日，日本著名動畫導演高畑勛的追悼告別會在東京三鷹之森吉卜力美術館舉行。宮崎駿、久石讓、鈴木敏夫（吉卜力工作室社長）、岩井俊二等列席。致辭緬懷時，宮崎駿數次哽咽，表示「Paku-san去世了，我覺得自己也剩不了多少時間了。」久石讓說：「我想對他說聲辛苦了，而不是說再見。」

三鷹之森吉卜力美術館外，印著「高畑勲お別れの會」（意為高畑勛告別會）字樣的牌子下，是一簇清爽的淺色供花，其中有白色繡球、綠色洋桔梗和風鈴草。這幾種常在吉卜力工作室畫作中出現的花，有著這樣的花語：繡球花象徵希望和團聚，綠色洋桔梗的花語是堅強自信的化身，風鈴草的花語是創造力、溫柔的愛和永遠的羈絆。用這些形容來比喻高畑勛和他刻畫的那些動畫人物，任何人都不會覺得突兀。

《螢火蟲之墓》《歲月的童話》《輝夜姬物語》……從高畑勛的作品中，我們能看到他在日本歷史背景下對情感和人性的冷靜思考。他用細膩視角展現出來的動畫角色，就像告別會上那些供花的花語一樣，堅強自信、溫柔善良。人與人、人與城市、人與自然、人與國家的羈絆，一直都是高畑勛的故事內核。就算戰爭、死亡帶來了離別，主人公的心裡也總有燃起的希望。動畫導演稱得上是造夢師，他們將灰色現實中最閃亮的光彙集成絲，織就一匹色澤明亮的布。在多數觀眾的印象中，經典動畫的締造者分為兩種：一種是以迪士尼、夢工廠、皮克斯為代表的動畫公司，利用高水平影像技術吸引觀眾，其作品的誕生更像一條精準分工的機械流水線；另一種是以吉卜力為代表的導演工作室，由著名動畫導演和較為固定的動畫師團隊構成，作品獨具導演個人風格，更考驗團隊里個人的審美情趣和工作能力，每個齒輪都得給力。

所以當我們在惜別用真情造夢的動畫大師時，更要想到，守護住大師精心營造的夢境的，讓作品成型創造觀影價值的，還有他們身後的一大群人。

動畫電影的一部又一部佳作，都是在泰山一般的行業壓力之下誕生的。久石讓在高畑勛追悼告別會上說的「辛苦」，道出了日本動畫行業的高壓工作形態。以吉卜力工作室為例，每一環節的工作人員，其抗壓及生理承受能力都備受考驗。他們工作時常搭頭班地鐵來，坐末班地鐵回家，有時住在單位通宵工作。2013年，古稀之年的高畑勛在《輝夜姬物語》的創作過程中親力親為：淡綵線描的畫風，讓動畫里每一幀畫面都能截做桌面；親自為影片譜曲，因為時而輕快、時而哀婉的調子要配合劇情演繹到極致。影片上映時，他已經77歲。同年，吉卜力工作室的另一位著名動畫導演宮崎駿推出作品《起風了》，那年他71歲，依然手繪了影片的腳本和分鏡。

為何這麼拼？為了給觀眾創造最佳的觀影價值。《攻殼機動隊》的導演押井守曾經評價，「吉卜力培育了一種只有吉卜力才能培育出來的動畫師，他們的工作人員水準真的很高，從動畫員到原畫都是。所以，我們可以純粹從它培植了這樣的成員來衡量吉卜力的價值。」

作為觀眾，看到動畫的純真與歡樂、遺憾與溫情，收穫了點滴感動，就證明導演試圖表達的意向已然傳遞，這就是動畫的基本價值之一。陸青（《哪吒鬧海》《三毛流浪記》等動畫片原畫）、今敏（《東京教父》《紅辣椒》導演）、高畑勛，儘管這些年一些細心推敲、苦心造夢的動畫大師相繼離去，但他們的作品並沒有隨之沉寂，反而在時間流轉中更加可貴。無論是對已經逝去的大師還是正在辛勤工作的造夢師們，就讓我們更加珍惜他們創造的夢吧。因為動畫佳作的生命力，旺盛且有勃勃生機，當我們主演自己那部「歲月的童話」時，經歷過的蛻變會讓我們在不同年紀慢慢品味出那些佳作的不同味道。一部動畫對一個人的影響，能夠橫跨記憶兩端。（晁 水）

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