他把鏡子和燈管放入美術館，別人卻說看見了太陽

天下 05-29

生活中永遠會有一些被定義為「對立」的存在，就像有和無、陰與陽、存在與虛空。它或許源自於我們最初對世界本能的感知，反射了所有光的是白色，吸收了所有光的是黑色，就像光與影，處在天平兩端，讓萬物得以辨別，明確了自然的法則。

然而，在設計師所創造的世界中，並不存在永恆的對立，他們用超凡的想像力打破次元壁，不斷顛覆人們對世界的想像，成就「兼融」——它不是兩者間的相互妥協，而是跳出傳統的思維，將矛盾視為局限而不是極限，追求多向的、共同的極致。

它誕生於當下，更屬於未來，無論在藝術、建築、設計或是生活領域，「兼融」是一條貫穿始終的脈絡，那麼它是如何改變我們的世界，和我們看待世界的方式？

Art.

他將太陽、彩虹、河流

搬進了美術館

Olafur Eliasson

當我們為大自然鬼斧神工的魔力而驚奇時，有人將它們統統搬進了美術館。

他是丹麥/冰島藝術大師Olafur Eliasson，天氣、降雨、河流、冰川、彩虹，都是他藝術的底色。

早在1998年，他將斯德哥爾摩的運河用無毒無害的粉末染成了綠色，提示著人們對流動空間的感知；

2003年，他在倫敦Tate Modern再造一輪完整的太陽，當大廳的天花板被鏡面覆蓋，數以百計的黃色單頻燈組成了巨大的半圓形，讓人們在美術館內坐看太陽照常升起；

2010年，Eliasson與建築師馬岩松在UCCA展開一場彩色的迷霧探索，能見度極低的空間中被大量注入的人工霧氣折射出熒光燈詭譎的氛圍，試圖讓人們通過光線、色彩和空間，重新審視個人與生存環境之間的關係……

自然界中的光線、色彩、水、天空和氣溫，還在被Eliasson不斷融入藝術創作，融入為人們帶來神秘體驗的人工環境，成為兼融的驚嘆存在。不僅是自然與人造的融合，觀眾也被請入作品，從觀看者轉換為藝術裝置中的一員，進入那個極盡敏感的世界。

在這裡，「你可以思考自然，思考風景，思考它們對於你意味著什麼。」最後他說，「我希望觀眾可以通過作品，看到自己。」

Architecture.

在先鋒空間中

尋找與傳統美學的詩意對話

Tadao Ando

被稱之為「日本建築之光」的安藤忠雄（Tadao Ando）所理解的建築本質，即是一種兼融——它是諸如人工與自然、個人與社會、現在與過去等，即在圍繞人間社會的種種事象中間關係，甚至是矛盾關係的融合和構築。

在他簽名式的清水混凝土建築中，冰冷的材質與極簡的先鋒設計卻出奇地散發著詩意的氣質，讓傳統的東方美學與現代主義的先鋒設計相生相依，和諧兼融。

在日本茨木市內春日丘住宅區並不起眼的一隅，他打造了一個四方形的清水混凝土箱，端正、冰冷。推門而入，陽光穿透鑲嵌了玻璃的十字架型分割牆壁，呈現了一條通往祭壇的路徑，這是安藤忠雄的光之教堂，一種純粹的神聖與極簡冰冷完美地兼融為一體，先鋒中又透露著濃郁的傳統日式美學。

更大體量的空間也融入了安藤忠雄獨特的思考，他為上海設計的第一個「水景劇院」——保利大劇院特別採用了並不常見的「鏤空」元素，大廳、休息室、交通動線、半室外劇院、屋頂舞台等，各個功能相異的獨立空間都被他用極簡的「圓筒」所串聯。

好似萬花筒的鏤空設計，讓各種顏色相互兼融又重疊反射，變化出難以名狀的視覺效果。

大型的人工湖與遠香湖形成疊水效應，水上的舞台則與室外景觀形成視覺連接，一個將自然與人造建築、藝術與人和諧兼融的互動空間就這樣誕生了。

Design.

玩轉光與影

調動你的意識去觀看世界

Horoto Yoshizoe

我們如何感知自然世界中的光與影？

日本設計師Horoto Yoshizoe用藝術裝置作品《像素》，給出了他的兼融解答，讓人們的眼球從真實世界聚焦至光影的本質之美。

在《像素》中，他將若干個遮光板按照特定的規律組合，在接收到周遭的景象時，通過裝置內部組件間的不斷反射，可以過濾掉不必要的元素，讓圖片被平均拆分為多個正方形色塊再輸出至觀看者的雙眼，通過將光與影轉換成為清晰、可感知的形式，最終將現實場景還原成為一系列光影效果，讓每個人都能體驗最純粹的光與影。

Horoto Yoshizoe始終相信，之所以在光與影之間設計，因為當人們在這兩種對立元素之間創造出邊界時，兩者的共鳴能夠打動觀看者。由此人們會發現，「對立元素都存在著錯綜複雜的關係。光與影，內與外，一邊與另一邊，所有對立元素之間存在的屏障，都可以成為元素之間進行分割、轉換同時又『相互聯繫』的裝置。」