揭秘：工筆畫大師陳之佛常用哪些技法？

潤

 古箏曲

陳佩廷 

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陳之佛工筆花鳥畫創作繼承我國繪畫的優良傳統，廣泛汲取自唐至宋元以來的諸名家之長，並注重寫生，吸收圖案的裝飾性，使其工筆花鳥畫以工筆的形式，直通寫意的境界；其獨創積水法，融寫意手法於工筆之中，形成清新俊逸、雍容典雅的風格，無論境界和技法，都將工筆花鳥創作推進到了一個嶄新的歷史高度。

本素材摘錄自福建美術出版社《中國工筆花鳥畫四大家技法賞析 陳之佛》，李有光等編著，分享其中的部分內容供參考，如需深入學習，請從正規渠道購買正版圖書！

1.皴擦法

2.線畫法

3.塊面分割法

4.雙勾平塗法

5.雙勾洗染法

6.空線洗染法

7.復勾法

8.沒骨法

9.堆粉法

10.敲撒法

11.烘托法

12.撇絲法

13.留底法

14.濕畫法

15.滴水法

16.撞粉法

17.積水法

又稱「水漬法」，是陳先生潛心研究多年開創出來的一種畫法。「積水」是指繪製的方法，「水漬」是指最終所呈現的藝術效果。繪製過程是將準備用積水法製作部分，先用鉛筆輕輕畫出外輪廓線，根據題材及畫面的需要，用植物性顏料（赭石設置亦可用）調出一種基本色，畫時筆上的含水量要多，沿著外輪廓線進行繪製，趁其潮濕時，用另外乾淨的毛筆蘸上濃墨或石綠、石青、深赭等礦物性顏料和清水，按預先構想，滴在上面，讓其互相自然滲化，控制流淌的方向，因熟宣不化水，顏色只會在界內串流，不會跑出界外，等到全乾後，便會形成意想不到的變化多端自然成趣的美麗水漬。

這裡三張梅花的枝幹都是用積水畫成，用的僅是墨和赭石兩種顏料，由於份量的不同，點水、滴色的差異，形成的水漬，便產生了各不相同的藝術效果。

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