作品接連拍出天價，趙無極究竟有多厲害

佳士得香港春季晚間夜拍於 5 月 26 日舉行，亞洲二十世紀及當代藝術與 「融藝」專拍以 1，040，390，000港元/ 133，229，798 美元的總成交額圓滿收槌，成交率以件數計為 86%，以價值計高達 93%。

夜拍中最高價拍品為趙無極 1959 年創作的《14.12.59》，成交金額為 176，725，000 港元/22，630，971 美元，超過高估價兩倍。

趙無極作於1959年的作品《14.12.59》，當時正值趙無極蓄勢待發即將展開其創作生涯最蓬勃、最旺盛的巔峰年代，也是他確立其中國現代藝術先驅地位、藝術創作達到非凡成就的最佳印證。該作將趙無極1950至1960年代標誌性的創作元素凝結於此畫之中——包括1950年代強烈的線條與象徵性的細節，以及1960年代十分自信的筆觸以及表現性、感染力的色彩。趙無極造訪美國時接觸到正值顛峰時期的抽象表現主義繪畫形式，他在1958年返回巴黎後也立即展開藝術風格上的巨大的轉變。

本場拍賣共推出多件趙無極作於不同藝術創作時期的代表作品。《14.12.59》落槌之後，另一件趙無極同樣作於1959年的作品《02.11.59》也緊接著以近9,500萬港元成交。這幅令人驚艷的作品在黑色的背景上添上一抹鮮亮的黃色，猶如一束穿越黑暗的光，在深不可測的空間中四散。

之後，又一件大尺幅的趙無極巨作《10.11.58 -30.12.70》以7,210萬港元成交。

趙無極

《14.12.59》

油彩 畫布

130 x 162 cm.

1959年作

成交價：港元 176,725,000

趙無極

《02.11.59》

油彩 畫布

130 x 95 cm.

1959年作

成交價：港元 94,600,000

趙無極

《雪花飛舞》

油彩 畫布

73 x 60 cm.

1955年作

成交價：港元 31,300,000

趙無極

《10.11.58 - 30.12.70》

油彩 畫布

130 x 195 cm.

1958-1970年作

成交價：港元 72,100,000

中西結合

藝術無國界

趙無極成熟期的作品反映了由對西方抽象藝術的熱衷到回歸中國傳統這條主線，而這種回歸又不是一種簡單的回歸，他是有機的，是從哲學和美學的高度審視下的回歸。他那酣暢淋漓的油彩下所蘊含的東方意韻令人沉醉，而其筆端也自然的流露出了幾十年海外生活所理解和滲透的西方的浪漫主義色彩。那些美好的意象不時角動人們的心弦，使涌動著地神奇變化的風雲，咆嘯微茫的海濤頓時融化在無盡的藝術幻想中。

西方的大師們如德拉克羅瓦、布歇、梵谷、馬蒂斯等的畫作中經常充滿著對東方世界的神奇想像，然而大多隻算是對錶象的理解，是西方現代藝術對"東方"概念的小小結論。趙無極繪畫的巨大成就在於他為一個中國人，繪畫揚溢著對東方精神的理解，並將自己和作品融入到東方的藝術哲學之中。在西方人看來，趙無極的繪畫迎合了他們普遍意義上對"東方"遐想的心理期待;而在中國，人們所讚賞的是他將"抽象"繪畫的理解東方化，使在精神上得以融通。於是趙無極的繪畫便成為東、西方人們眼中的成功的視覺經驗。

趙無極自己說:我是受中國的影響，對國外的東西也看得很多。因此，我對油畫有一些自己的見解。中國文化很豐富，當然對我幫助很大。他們說從我的畫上可以看出中國文化的韻味……我的畫西方的味道也有，東方的風格也有，這是自然的融合，硬做做不出來，不能勉強……當時的文化部長問我為什麼不加入法國籍，我說我沒意見。他們都說我是一位法國籍的中國畫家。我的畫還作為法國的代表作品在中法文化年活動中展出。但我是一位中國人，中法兩方面對我都很好，所以我是個中法畫家。

作品風格

無極先生早期酷愛義大利、荷蘭和法國等古典繪畫風格，深受畢加索、馬蒂斯和克利等西方現代派藝術大師影響，在力求"不複製自然而再現自然"的創作中，他經過了多次自我否定的痛苦歷程，"遵規守矩不是創作"。他在回憶創作一生時曾表述，面對前一日的畫幅作品，他在不肯乖乖順從其意志的色彩和空間里揮筆，並在與繪畫日復一日的"爭鬥"中得到莫大快樂，儘管也曾氣餒和疲倦。趙無極不愧為一位潛心創作的藝術大家。除繪畫外，他對別的事情看得很淡。問到一些具體事情時，他總是說，這需要問夫人弗朗索瓦茲。

趙先生認為，畫家要用畫來說話，其一直堅持"畫家說得越少越好"。好的藝術作品必須要與觀眾進行心靈溝通，由世人評說。其在談笑中介紹道，他一生致力於繪畫--心中的繪畫，並在不斷創作中得到樂趣。他每天仍堅持四五個小時的創作，但為了保持體力並做到能在畫架上爬上爬下，他每周在教練的指導下堅持打高爾夫球。據其年已花甲的夫人弗朗索瓦茲介紹，趙先生每年還經常到位於楓丹白露的鄉村別墅揮筆作畫，更大的畫室里存放了好多已完成的畫幅，其中包括曾專門為夫人而激情創作的題為《紅》的作品。

繪畫傳統

趙無極在法國繪畫了半個世紀，但奇妙的是，趙無極的繪畫卻沒有純粹法國化。法國著名詩人克羅德·華在談及趙無極時認為，他的抒情抽象畫是融合東西方文化的傑出代表，"認為不同文化是對立的，東西方文化從根本上不相容，對這類危險的神話，趙無極是個有力的反證。"

趙無極早期研習義大利、荷蘭和法國的古典繪畫，並深受西方現代派藝術大師畢加索和馬蒂斯的影響，創作以人物和風景為主的具象油畫。但是，在欣賞和品味了許多西方作品之後，他的內心卻開始轉向了中國，轉向了曾想遠離的文化和藝術。他發現自己的民族是一個很幸運的民族，中國的好東西實在太多了，青銅器、瓷器、書法、繪畫……重要的是怎樣吸收和消化，怎樣把這種優秀的傳統和影響變成真正屬於自己的一部分。

"人們都服從於一種傳統，我卻服從於兩種傳統。"趙無極在一次接受採訪時這樣說。在後來半個多世紀的藝術創作中，趙無極的繪畫被評論界認為是"中西方文化交流的豐富性和創造力的完美體現"，"融會貫通了中西方文化，充分運用西方文化的表現手法，把文化底蘊豐厚的中國美學思想表現得淋漓盡致"。進入中年之後，趙無極的油畫技巧日臻嫻熟，色彩變得艷麗明亮，畫面側重對空間和光線的追求，蘊含天、地、水、火等種種大自然的要素，氣氛越來越平靜。到了晚年之後，他的繪畫更是爐火純青，被視為"一方面傳達了大自然的蓬勃生機，另一方面卻又化入象外之象，進一步體現了中國哲學所特有的天人合一、虛靜忘我的精神境界。"

趙無極說，"如果說巴黎的影響在我作為藝術家的整個成長過程中是無可否認的，我必須說，隨著我思想的深入，我逐漸重新發現了中國。或許悖謬的是，這種深遠本原的歸復，應該歸功於巴黎。"

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