中國畫的創新之路在哪裡？

早期的探索作品

變則通很長時間都被一批又一批的中國畫畫家掛在嘴上，開始的變，是將西方的素描拿來，將西方已經被頂級的藝術家所拋棄的寫實拿來，從而造就了一批類似水彩練習的中國畫作品，拋去議論這些作品的高低，他們顯然難以被更多的人所欣賞。之後又是水墨革命，在形式上進入到西方現代藝術的語境，如果時間能倒退八十年，這些作品或許能成為劃時代的大師作品，可惜並沒有如果，當然也有一些令人驚嘆的創新，不過也許在當下並未被發現。目前來說最成功的或許是學習了西方寫實素描的學院派工筆畫，依靠著中國風的熱門影視劇或者遊戲中的人物得到了相當一批人的認可。

早期的探索作品

無論是西方的藝術圈，還是中國的書畫圈，從古至今都存在著兩個藝術市場，一個是高端的藝術市場，在古代是只有士大夫與貴族才能夠享受到的，這類藝術品往往價格昂貴，但是蘊含著該時代的文化精髓，是真正的文明的代表。

另一個藝術市場便是平民化的藝術市場，藝術品價格便宜低賤，甚至免費贈送，事實上在主流眼中，這些根本就不能稱之為藝術品，是在當代，才被容納進藝術品的行列中，被稱為民間藝術，比如中國的年畫，民間畫匠畫的壁畫之類的。這類藝術品的特點就是內容簡單明了，色彩豐富，強調對感官的強烈刺激。

早期的探索作品

在中國的當代藝術理論中，這兩者的界限已經混沌不清了，就如同平民與貴族的界限已經混沌不清一樣（不過，階級的差距永遠存在。）不過，這種混沌其實可能只是對於大多數人來說的，真正的精英眼中，兩者的界限從來未曾消失過。

早期的對傳統的繼承作品

中國畫的創新導致的其實便是那一直存在的高端藝術品市場里已經沒有了當代中國畫的位置了。中國畫已經淪為了「民間藝術」，但是同時卻又競爭不過同為民間藝術級別的其他形式的大眾藝術品。甚至在年輕一代中，中國畫的地位進一步下降，連民間藝術都是最墊底的，垃圾兩個字呼之欲出。

（未完待續）

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！