Anitama新聲：活該

作者：謝楓華

封面：狂賭之淵

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摘要

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漫畫家洋介犬說，漫畫界的不幸之一，在於完成的漫畫正在變成「為了通過編輯會議而畫的漫畫」，而不是「為了博得讀者喜愛而畫的漫畫」。

（https://twitter.com/yohsuken/status/998966995516243968）

滿足上司要求比顧客需求更重要，哪一行不是這樣呢。

日本大學美式足球隊在前些日的一場比賽中惡意犯規，導致對手關西大學選手受傷。當時選手在發布會上稱，自己的犯規行為受到教練嗾使。如果不讓對方選手受傷退場，他就沒有上場機會。這一新聞受到日本民間廣泛關注，很多人認為，此事充分反映了日本體育界的弊病。

曾經在日本大學就讀的輕小說作家御影瑛路看到母校成為眾矢之的，反而大叫痛快。他自己沒有完成學業，為了成為小說家而申請從大學退學。教授得知此事，在整個學科上百名學生出席的課堂上，把御影掛了出來，當眾大肆嘲諷：「有個蠢貨說什麼想當小說家。」

御影之後憑藉當時創作的小說出道，成為了專業小說家。再反觀當時羞辱他的母校，如今卻落到這般境地，讓他怎能不揚眉吐氣呢。

（https://twitter.com/mikage_eiji/status/999263964922966016）

漫畫家樹崎聖說，創作有能量的故事的訣竅，也是畫分鏡的訣竅，還是活出有信念的人生的訣竅。那就是：

趁熱打鐵！趁著情感旺盛畫完！一口氣畫出來！在開始感到迷茫之前完成！！

只要有了想法，最好就趕在那一閃而過的感動消失之前，把它畫出來。不然，等到感動淡薄了，就會找不到有趣在哪裡，迷失方向。

而等畫完之後，隔一段時間，等到冷靜下來，再回頭重看，尋找需要修改的地方，在初心消失之前推敲斟酌。

樹崎說，有很多人都會在創作中途放棄，這些人大體可以分成兩類：

其一，是找不到自己想要表達的「有趣」的方向，就下筆去畫，結果蓋出來的作品缺乏支柱，導致崩壞的人。

其二，是雖然有想要向讀者表達的事，但是因為想得太多，結果不等抵達終點，就頭暈目眩中途出局的人。

（https://twitter.com/saintkisaki/status/998435258356846592）

近來，有許多的年輕自由插畫家，在起步階段傾向於使用網路來營銷自己。可是插畫家、漫畫家高田ゲンキ卻認為，如果這些年輕人想在短時間內大幅提升自己的營業額，那應該把時間和精力分配到對企業營銷自己上，這樣絕對會更有效率。

因為，越是大企業、對大項目有決定權的人，往往都上了年紀，很多人壓根都不用社交網路。

如果用音樂打比方的話，與其在街頭和 Live House 里努力爭取幾十幾百個粉絲，不如製作高質量的樣歌音源，送給唱片公司和事務所。如果能得到負責發掘新人的人關注，那就算一個粉絲都沒有，也有機會直接進軍主流音樂界。

當然，為長遠考慮，社交網路上的營銷戰略也是必不可少的。但是，只要能在企業接到大項目的工作，粉絲自然就會增加。因為：

1.企業看中的不是你的過去成績，而是你的能力。

2.個人消費者看中的不是你的能力，而是過去成績。

所以正確的順序應該是先 to B 再 to C。如果反過來，就會變成「粉絲很多就是賺不到錢」的人。

這是因為，插畫家和撰稿人、漫畫家不一樣。撰稿人和漫畫家在網上分享自己的作品，可以直接增加作品讀者，客戶也會高興。可是插畫家的商業流程卻不一樣，就算在社交網路上努力宣傳，也帶不來多少好處。高田看到很多年輕人，明明畫功高超，卻搞錯了營銷戰略，感到非常惋惜。

（https://twitter.com/Genki119/status/997013202356637696）

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