宋世義：琢無盡，美無極

玉的生命就是人的生命

玉的靈魂就是人的靈魂

——宋世義

琢無盡，美無極

玉雕大師宋世義專訪

玉雕大師宋世義，身材修長，氣定神閑。未曾開言，風雅的氣度便已讓人心生敬意。以下為專訪內容：

《江南情懷》

與玉雕結緣50年有餘，您初入行時印象最深的經歷，能跟我們晚輩講一講嗎？

我從小就喜愛繪畫，1964年從北京工藝美術學校畢業後，就被分配到北京玉器廠，踏入玉雕這個行業。

在玉器廠，我有幸師從玉器大師王樹森。剛開始學藝那幾年，手上經常拉出血口子，王樹森說：「不拉掉幾兩肉能學會磨玉嗎？」王樹森教給我方法和道理，而不是具體地指導我怎麼去做。這才讓我能夠在掌握基本規律和技巧的基礎上，獨立地去思考去摸索，使他終身受用。至今仍對老師王樹森，心懷感激。

您的作品從來都是匠心獨運，惟妙惟肖的，那您的創作靈感都來自哪裡呢？

藝術是自由地探索，是創作者在自己深厚的藝術素養之下自由發揮，形成自己的風格，而不是墨守成規，在固定下來的模式上亦步亦趨。通過另闢蹊徑，自己打開了俏色玉雕的新思路，很多作品都得到了業內的認可。

有一次，得到一塊很難處理的黃白相間的玉料。我就從格林童話中汲取靈感，把它設計成一位柔美的少女和一頭威猛的雄獅，一剛一柔，虛實相生，命名為《美女與野獸》，成為一件藝術精品。

玉雕材料千變萬化，有句話叫做量料取材、因材施藝。每一件玉雕都是獨一無二的。一件優秀的玉雕應該能傳達出創作者的藝術修養和思想感情，而不只看材料的貴賤。

記得1990年，玉器廠從巴西進口了大批纏絲瑪瑙，全廠的設計師都認為花紋太多，無法使用，是一批廢料。但我從全新的角度審視這批材料，利用瑪瑙的天然紋理創作出作品《絲綢古道》，雕工精美，一件賣到13.5萬元，不僅變廢為寶，還引得同行紛紛效仿。

從事玉雕需要有繪畫、雕塑、文學、戲劇等多種修養，這樣才能保證自己有更多靈感來賦予玉雕材料以新的生命。

作為年輕一代，很少有機會接觸到玉雕這門手藝，您能給我們分享一些心得體驗嗎？

就比如之前拿到過一塊長6厘米、重175克的南紅瑪瑙，我仔細端詳無數次。按照其他人的看法，這一塊玉料的材質並不完美，甚至有諸多缺陷，但我卻從中看到了山嵐霧靄、樓台宮闕，一幅「幾度夕陽紅」的圖畫在腦海里漸漸清晰起來。

俗話說「神仙不能斷寸玉」，玉石總將神秘的內核層層包裹，只有當鋒利的鑽頭打磨入玉，才會「泄露天機」，而這時對琢玉人來說可能為時已晚。因此，我通常會制定兩套雕刻方案。瑪瑙的雕刻要以「色」為主，對於這種南紅瑪瑙，留紅是很重要的。

選料和構圖的時間是漫長的，它取決於雕刻師沉潛多年的藝術素養和電花石火般的剎那靈感。隨著設計稿在玉石上畫好，接下來，這塊南紅瑪瑙將歷經開坯、精雕、拋光諸道工序。柳裂變成了山紋，玉臟兒變成了俏色。經過這樣一套流程，一件玉雕精品也就誕生了。

《翡翠敦煌伎樂天擺件》

入行50年，作為行業領頭人物，對於目前的業內問題，您又是如何看待的？

50年的從藝生涯，讓我對雕玉存在的問題還是有一些認知的，目前玉雕行業內的亂象我認為有三點：一是大師滿天飛，二是作品創新性不足，三是炒料、炒人、炒活。

我認為玉雕需要專業知識和文化修養做支撐，否則只能做流水線上的匠人，希望能夠有沉得下心來的高學歷人才，如美術院校的畢業生加入到該行業，成為引領行業快步前進的精英。

人生並不完美，但是有了不懈地追求，有限的一生就不會留下遺憾，就這樣風雨從容，在磨玉的道路上，幾十年的光陰悄然走過，宋世義大師的藝術水平逐漸達到了很高層次。

他的作品，能夠引起觀者的情感共鳴，從而忽略了材質，忽略了工藝，去體例和感受他在作品上傳達的生命體驗。

賞玉之美 品玉之韻

殊勝和善古典藝術館出品

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