當品牌披上藝術的外衣，我們買到的究竟是什麼？｜品味研究所
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好品味養成指南
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品味研究所
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在歷史上很長一段時間裡，藝術家們似乎都拒絕和商業扯上關係。在人們的認知中，藝術是金錢無法衡量的無價品。
伴隨著人們對精神、文化、娛樂層面的需求越來越豐富，藝術品在各大拍賣場一度中拍出天價，藝術品成為了資本市場中最受歡迎的玩具，藝術與商業之間的關係也逐漸變得微妙起來。
Gucci Bloom
Gucci作為奢侈品品牌中的黑馬一直以來都與藝術界保持著緊密的聯繫， 縱觀Gucci 這些年來的一舉一動，更是吊足了所有時尚人士的胃口。
近日，Gucci為最新推出的「Gucci Bloom Acqua Di Fiori」系列香水宣傳造勢，在ins上邀請了15位不同風格的女性藝術家們為其創作插畫。希望她們能將Gucci Bloom的元素融入到作品中。
每位藝術家都根據自己的風格對香水進行了解讀，用不同的繪畫語言講述了關於年齡、 友誼以及每個女孩變成女人之間美麗的蛻變，為新的氣味賦予生命和故事，通過來自不同領域的聲音來傳遞關於品牌理念。
不過這也不是Gucci第一次和年輕藝術家合作了。就在去年，為了響應巴塞爾國際鐘錶珠寶展，Gucci為新推出的Le Marché des Merveilles系列腕錶徵集了全球藝術家發起了#TFWGucci（That Feel When）的活動，以這款腕錶為元素創作網路惡搞圖片。
Gucci在Twitter和Instagram上都發布了該系列的作品，
#TFWGucci系列的表現形式不限，它可以是表情包、插畫、攝影作品等。
Gucci充分抓住了社交媒體病毒式的傳播效果，希望通過藝術家們的腦洞將腕錶的元素變成一個獨特的交流方式，充分貼合了當下年輕人的生活態度，用一種輕鬆惡搞的方式將Gucci的品牌基因代入流行文化中。
Louis Vuitton × Jeff Koons
當然，除了發起活動，品牌還非常熱衷於邀請藝術家們為其設計新產品。LV就曾與波點婆婆草間彌生、波普藝術家村上隆、塗鴉藝術家Richard Prince等合作。而就在去年，LV又與美國著名的當代藝術家Jeff Koons合作，聯名推出了「Master(致敬大師)」系列。
說到Jeff Koons，就不得不想起他的著名雕塑作品氣球狗。作為繼杜尚和安迪沃霍爾之後又一當代先鋒藝術家，Jeff Koons擅長將人們認為的低俗廉價產物運用到創作中，用一種玩味的態度投射出了當今的商品社會，打破了藝術品高不可攀的傳統印象。
Master
系列的靈感來自2015年Jeff Koons所創作的凝視球繪畫系列「
Gazing Ball Paintings」。Jeff Koons在世界名畫上放置了一顆藍色玻璃球，參觀者在欣賞名畫的同時，可以通過反光球看到自己，從而引起關於低俗與高尚藝術之間的思考。
此次和LV合作，Jeff Koons將達芬奇、梵高、提香、魯本斯、弗拉戈納爾等大師的經典名畫搬上包包。
除此之外，該系列首次用藝術家的名字代替LV的單詞，用特殊技術製成的金屬將這些藝術家的名字鑲在皮具上，每個包包還配有極具
Jeff Koons色彩的兔子掛件。
雖然外界對LV與
Jeff Koons此次合作褒貶不一，但近年來，與Supreme聯名、任命Off-White的創始人Virgil Abloh為創意總監等一系列行為不難看出，LV不僅僅想要通過跨界藝術來為品牌增值，更需要擺脫傳統奢侈品高高在上的刻板印象，拉近與年輕消費者的距離。
UNIQLO UT
不但是奢侈品牌，一些大眾品牌也非常喜歡和藝術家們合作。UT是優衣庫的特別聯名系列，一直以來UT都致力與藝術家、卡通動漫、文化機構等合作共同推出系列T恤、周邊等。
這些年，與優衣庫合作的著名藝術家有Keith Haring、荒木經惟、
Andy Warhol等，一經面世就受到年輕人們的熱烈追捧。就在去年，優衣庫因為知名潮玩KAWS的加入，一件標價99的T恤在一周內賣出了百萬件，一度出現連夜排隊，一T難求的火爆現象。
UT系列的出現不僅改變了人們對優衣庫只有基本款的認知，將藝術日常化，打造出人人都穿的起的文化衫，同時也為品牌帶了更多的可能性。
LOEWE「Chance Encounters」
如果說產品上的跨界是一種為了賣貨的營銷手段。更多時候，品牌希望用一些純粹的方式表達對藝術的熱愛。於是，品牌們開始紛紛舉辦一些展覽來展現他們對藝術的追求。
2015年，LOEWE在邁阿密舉辦了一場名為「Chance Encounters偶遇」的藝術展，整個展廳還原了一座十八世紀位於葡萄牙的糧倉。
「舉辦此次展覽並不是要推廣LOEWE產品，而是想要展示藝術品與生活的融合、與人的互動，希望通過跨領域的互動對話，從而讓創新事物得以誕生。」
LOEWE在此次展覽中彙集了各種跨領域的藝術品，其中包括了陶瓷雕塑家Sara Flynn的新作品、歷史藝術家Lionel Wendt拍攝於20世30年代錫蘭的照片、 Anthea Hamilton 的雕塑等。
整個展覽並沒有
LOEWE的
產品露出，當人們穿梭在由巨石和木頭搭建的糧倉中，透過這些藝術品看到的是LOEWE的過去與未來。
Cartier Foundation
當然，品牌的藝術屬性也非一朝一夕能養成。早在1984年，Cartier就成立了卡地亞當代藝術基金會（Cartier Foundation），基金會中收藏了大量的藝術品，同時還常常舉辦交流會，開設展覽等，為促進和推廣當代藝術創作做了重大的貢獻。
現如今，卡地亞當代藝術基金會已經是法國最重要的當代藝術基金會之一，其在藝術界的造詣遠遠高過了品牌本身。藝術的基因儼然已經流淌在品牌的血液之中。
Musée Yves Saint Laurent Paris
摩洛哥的YSL博物館位於馬拉喀什，由法國著名建築公司Studio KO操刀。Studio KO為了表達對Yves Saint Laurent的敬意，建築用象徵YSL經典系列的曲面和立體的直線相集合，打造了一個極具品牌DNA的博物館。
YSL基金會將品牌5000多件的經典成衣，1.5萬件高級時裝配件及與品牌有關的系列攝影作品等收入永久展廳。這些珍貴的展品貫穿了Yves Saint Laurent 的一生，前去博物館的遊客可以通過這些收藏窺見YSL一路在時尚界的心路歷程。
伴隨著消費的升級，
對於大牌來說很大程度上他們的目標消費群體與藝術市場的消費群體是相互重合的。藝術與商業形成的文化消費儼然成為了品牌尋求突破的切入點。於是它們通過跨界為品牌產生藝術的輸出，這不僅僅給消費者帶來審美上的滿足，同時也無形提升了品牌自身的附加價值，從而達到雙贏的效果。
圖片來源網路，
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