上影節的女性力量，這些作品看盡「她」時代

當女性話題在全球電影界越來越成為主流，當凱特·布蘭切特率領82位女性電影工作者在戛納電影節抗議性別失衡，女性電影人，以及她們在銀幕前留下的那些影像，都在世界各地發出越來越多的聲音。

第21屆上海國際電影節即將開幕，影展維度豐富多元，不過我們依然能從已經曝光的大量片單中，找到幾部真正的「女性電影」，它們有的塑造出完美經典的女性形象、有的始終貫徹著女性主義的思潮，有的甚至重新定義了男性和女性的邊界。

《茜茜公主》三部曲

2018年是《茜茜公主》扮演者羅密·施奈德誕辰80周年紀念，也是男主角卡爾海因茨·伯姆誕辰90周年紀念，因此《茜茜公主》三部曲將要來到上海電影節，重返中國大銀幕。

不管歷史上，茜茜公主和法蘭茲·約瑟夫國王之間的愛情和婚姻是否真如電影般美好，但這部電影卻給影迷們帶來一個完美的公主形象，一段浪漫的愛情故事。

從第一部到第三部，茜茜公主的形象越發完滿，她美麗率真，純潔奔放，與循規蹈矩的王室格格不入，但電影卻不止講述了一段王子公主的童話愛情。在整個德語民族還未從戰爭中痊癒的時代，茜茜公主的笑容成為撫慰劑，安撫著每個人的心。用今天流行的話，這絕對是一部「大女主」電影，能用美麗和樂觀，化解一切。

有人在看過這部電影之後，記得最清晰的不是華美的王宮生活，也不是浪漫的愛情故事，而是茜茜公主的笑容「她用這種笑，贏得了整個義大利所有貴族與人民的尊重。作為一個皇后，她能屈尊降貴，忍受近乎無理的對待，耐心而體面地接見了每一個代替主子前來朝見的廚娘和門房們；她作為一個皇后能平易近人，以一個母親的慈愛，關懷和愛憐每一個異族他鄉的孩子。茜茜在微笑中做到這些，她用自己的笑傳播著和平、友善還有愛。」

更加令人唏噓的是，扮演茜茜公主的羅密·施奈德短短44年的生命卻歷經磨難，沒有因為美麗的笑容而讓自己獲得幸福，感情不順利、幼子夭折，她享受過璀璨的光芒，卻最終黯然離世。如今在銀幕上看到17歲的羅密·施奈德，總會因為她本人生命的無常，又多了幾分感慨。

《女僕日記》

《通往絞刑架的電梯》

去年7月31日，「法國新浪潮繆斯」讓娜·莫羅去世，今年她主演的這兩部電影將在上海國際電影節放映，而《通往絞刑架的電梯》更是她的成名之作。

特呂弗說「讓娜·莫羅具有男人和女人所幻想的一切品質」；天才導演奧遜·威爾斯認為她是當世最好的女演員，她是無數人的偶像，帕蒂·史密斯這樣形容她「足以燃起一場森林大火」。

如果問誰是女權主義角色最佳詮釋者，讓娜·莫羅無疑是最好的人選，《朱爾與吉姆》中，凱瑟琳游弋於兩個男人中間，她不允許自己在情愛的較量中佔下風，更是一個完全將兩性關係自由化的女人。特呂弗用各種特寫將她如雕像一般的美歌頌到極致，因為讓娜·莫羅的臉，凱瑟琳一切行為都彷彿有了魔力，影評人寶琳·凱爾就評價凱瑟琳是「催化劑、搗蛋鬼，是絕望和歡樂的源泉。她是從平凡生活中變幻出藝術的女巫」。

讓娜·莫羅的臉龐彷彿天生適合驚世駭俗，在《通往絞刑架的電梯》開頭，她的面部特寫開啟了一個充滿著慾望的故事；在《女僕日記》里，她營造出一種特立獨行的高傲感，這位從戲劇舞台轉戰電影領域的老牌演員，塑造出一個又一個放蕩不羈的獨立女性形象。

電影里，她扮演的凱瑟琳不是一個能被男人擁有的女人，銀幕下，讓娜·莫羅是無數人的繆斯女神，特呂弗、理查德森、皮爾·卡丹......都曾與她有過可訴往事，馬斯楚安尼形容讓娜·莫羅「我所知道的少數幾個值得墜入愛河的女人」。

她是真正的傳奇女演員，戲裡危險魅惑，戲外獨立自我，她滿足了那一時代對新獨立女性形象的想像，即使在如今的世界電影中，讓娜·莫羅的形象也依舊不可複製。

《臉龐，村莊》

「新浪潮繆斯」讓娜·莫羅的兩部作品將在上影節放映，「新浪潮老祖母」阿涅斯·瓦爾達本人還會親自帶著作品來到電影節。

「女權主義」像是瓦爾達的標籤，她自認19歲起就成為一名女權主義者，熱衷於參加各種社會活動。《法國電影手冊》前主編讓·米歇爾·傅東曾經這樣評價瓦爾達「瓦爾達的女性主義首先是從成為導演開始的，在女性導演基本不存在的時代，她沒有任何相關的背景，但有足夠的膽量和創造力去嘗試，她成了新浪潮中唯一的女性。她和自己的想法之間有非常鮮活生動的關係，這意味著她並不是一個形而上的抽象的導演，並且她還有某種特殊的幽默，像是一種微笑。」

這部《臉龐，村莊》，是89歲的瓦爾達與33歲的攝影藝術家讓·熱內合作，兩個人開著貨車在法國鄉鎮穿行，與相遇的人們交談，給他們拍照，再挑選出最具特色的肖像製作成巨幅海報，貼在建築物上，一度成為當地的地標性景觀。

就算不懂新浪潮，不提瓦爾達過往的成就，在看到這部電影時依然能感受到的是，瓦爾達對生命的熱情和關注，年近九十歲的她依然保持著對世界和人類的好奇心，對自然的感知力，對藝術的表現力。

而片尾，戈達爾留給老友瓦爾達的一張字條，則讓其落淚，這是對新浪潮時期，藝術家們創作、交流時光的無聲懷念，瓦爾達曾經在紀錄片《阿涅斯的海灘》中懷念丈夫雅克·德米，那部電影的手法相當先鋒，但卻能夠融入瓦爾達營造的氛圍，也模糊了紀錄片與劇情片的界限。

這一次，瓦爾達將再次來到中國，參加《臉龐，村莊》映後見面會，對中國影迷來說，這幾乎是一個近距離接觸「世界電影傳奇」的時刻。

《漢娜》

這是夏洛特·蘭普林獲得威尼斯電影節影后之作，可以說這部電影是一部徹頭徹尾的獨角戲，完全依靠蘭普林的演技和氣質撐起了這個孤獨的年老女性角色。

電影里，蘭普林扮演的漢娜與丈夫一起在布魯塞爾近郊生活多年，但有一天，丈夫突然進了監獄，電影卻並沒有交代具體原因，只剩下不願面對現狀的漢娜，一個人一絲不苟地堅持以前的生活，只有在參加表演學習班的時候，她才得以釋放自己的情緒。但親戚們突然疏遠了聯絡，兒子拒絕與她見面，健身房也毫無緣由地取消了她的會員身份，連家裡的小狗都莫名開始絕食......這是一個絕對孤獨的狀態，可以這麼說，電影的完成，除了導演鮮明的視聽風格外，全靠蘭普林一個人表演的引導和支撐。

電影中充滿了蘭普林的特寫鏡頭，台詞少到接近於默片，僅僅憑藉表情傳遞孤獨和絕望，有人看過電影之後這樣評論「蘭普林奶奶的臉足以說明一切；感覺她的背部肌肉紋理都在演戲」。

在《45周年》之後，年過七十的夏洛特·蘭普林又奉獻出了2017年最佳大銀幕表演之一，這個類型的角色在電影中或許已經不新鮮，但這樣級別的表演，卻不是經常能在大銀幕上看到。

《奧蘭多》

如果說前面幾部作品樹立了各種各樣的女性形象，那麼《奧蘭多》這部電影，則從根本上探討了男性和女性的定義。

雌雄難辨、高貴莫測的蒂爾達·斯文頓是奧蘭多最好的扮演者，橫跨四百年，從古代到現代，從男性到女性，她從俊美的貴族少年演到獨立的現代女性，而導演莎莉·波特藉此對女性身份的探討，讓這部電影超越了華美的外表和奇幻的故事。

當奧蘭多沉睡許久之後，她面對鏡子里變成女兒身的自己，說出「還是同個人，沒有任何區別，只是換了性別」，這是片中明確表明態度的時刻，女性和男性除了生理上的區別，在「人」本身的層面，到底有無實質區別。

在奧蘭多還是男兒身的時候，他對心愛的俄國公主薩沙說「我愛你，所以你屬於我」；而當她變身女兒身之後，她面對男人的求婚，面對同樣的這句話，明白了這句話原來意味著，女性是男性的附屬品。

經過400年世事變遷、性別變化的奧蘭多，有過男性的本能和思維，卻最終以女性之身成熟，這個變化像極了人類本身的成長，她變成了獨一無二的個體，並不屬於男性或者女性，不依附於別人，也不求別人的依附，在她身上，沒有兩性的二元對立，取而代之的是二者的和諧共存。

在女性主義成為熱門話題的今天，《奧蘭多》這部電影值得放映，更值得思考。

來自淘票票媒體號：淘票票編輯部

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