極簡西方繪畫史（二）北方文藝復興畫家們
接上篇
今天我們繼續聊
12. 霍爾拜因 Holbein 德國文藝復興畫家 16世紀中
講文藝復興，主流總是習慣先講南方，再講北方。這個順序其實完全就是因為當時的權威——羅馬教廷——在南方。
所以就導致了以後的歷朝歷代寫歐洲美術史都是先南後北。
但必須強調，這個「主流順序」，完全不能代表成就高低。
好比說這位畫家，霍爾拜因，沒人去給他安個什麼頭銜——三傑，四秀，六仙什麼的，但他的畫風，個人覺得完全不輸於義大利那三傑。
甚至純從個人喜好而言，我覺得他還略勝一籌。
你們看他畫風，非常真實，完全沒有矯揉造作弄什麼神人般的東西，就是還原它當時看到的場面。
架子上的所有物件，都是各式科學工具，以及書籍、樂器等。這樣的還原能讓我們能貼近地感受那個時代的真實面貌，對後世也是非常寶貴的歷史資料。
《大使們》1533年
看這個創作年份，比米開朗基羅的巔峰期還要早。
史書上，總愛把很多其他地區的畫家說成「曾去過義大利學習，請教」，估計那些畫家泉下有知得氣死。
年輕時候去旅個游，路過一下，就非要解讀成去膜拜，朝聖去了？非要把其他地區的畫家描述得比義大利畫家low一籌？
真是想替這些「其他地區」的畫家們打臉這些寫主流歷史的人。
霍爾拜因的這幅畫就是最好的打臉工具。年代比你早，風格跟你完全不一樣，何來的去義大利膜拜？
看看現代人的惡搞版，也一點都不違和。
而且畫中還有這樣的噱頭：
這樣的技藝簡直是超前於時代。
13. 戈塞特 Gossaert 第一個將裸體畫風帶回荷蘭的人 16世紀中
雖然「主流頭銜」是這樣，但他的畫風也自成一派，比波提切利的更加具體真實、有平凡感，畫的就是一個普通的女生，坐在一個普通的涼亭里，而不是女神，維納斯什麼的。
而且這個服裝，這個藍布，也平易近人，甚至500年後的現在穿，也顯得不過時，這就很厲害。人，就應該這樣，最真實自然，一通百通的，才是最好的東西。
《Danae》1527年
14. 施普蘭格爾 Bartholomeus Spranger 裸女畫大師 16世紀晚期
一位不算「出名」的畫家，甚至中文百科裡沒有他的詞條。
這位畫家出生於安特衛普（盛產畫家的名城），後來定居在維也納和布拉格。
這是他的畫風。你們get到他為什麼「不出名」了嗎？因為他畫裸女畫得實在是太好了，好到一眼就能感受到色情的氛圍。
這種色情不光是來自於身體曲線的優美，更在於人物的動作，比如說這幅畫里，瑪雅大腿扭曲與夾緊的動作，下頜的低垂，伏爾甘（火神）手指戳在她胸口中間，等等等等細節，你們只要不是處男處女的應該都get到指的是什麼。
把這樣的，真實調情動作，搬到畫中，個人覺得他是首創。
這也是為什麼史家把他的地位打壓下去的原因（形容他的時候經常用負面形容詞），因為看了容易「起立」，而史學家身為堂堂道德楷模，怎麼能看一幅畫就「起立」了呢，所以就要把他打倒，搞臭。
《Vulcan and Maia》1590
羅馬神話中，火神和大地女神總是搭配著出現，接受祭祀。大家想想，就跟雷公電母一樣的搭配，他們只是職業屬性需要，一起出現而已。現在把他們畫成這樣的畫面，也難怪會受到主流的冷落。
Venus and Adonis
15. 烏提耶沃 Wtewael 荷蘭矯飾主義色情畫大師 16世紀末
同上面那位一樣，也是個「不出名」的，連中文百科都沒詞條的畫家。原因嘛，你懂的。
他的畫，連西方主流都評為erotic，20世紀在博物館展出時，還部分遮蓋，理由是「保護思想不成熟的觀眾」
Mars and Venus Surprised by the Gods 1601
Lot and his daughters ,17世紀初
這幅畫講的是聖經里的故事。創世記第19章說，羅得（Lot）住在索多瑪（Sodom）。一天兩個天使來他家做客，城中的人民想衝進羅得家來攻擊天使，羅得擋在門口說，你們別攻擊我的客人，我有兩個女兒，還是處女，你們帶走吧，隨便幹什麼都行（這段讓人費解）。
天使這時走出來放了個大招，致盲術，市民們就找不到他們。
然後天使讓羅得一家離開這裡，因為城市將要被滅了。羅得和2個女兒逃到山裡，因為沒有其他男人，所以她們晚上灌醉自己的父親，然後XXOO了他，後來兩個女兒各都生下兒子。這兩個兒子後來成了兩個民族的祖先。
看到這裡，我真想給聖經一個問號臉。
我有三個疑問，
1.為什麼會有這麼不合常理的情節出現在聖經里？還是這麼出名的一章書，創世記里。
2.這兩個民族看到聖經這麼寫他們的祖先，會不會心裡一萬個草泥馬？
3.信基督教的人（尤其是現代人），會不會疑問一下，自己信仰的宗教裡面的最重要的一本書里寫這種東西，到底有什麼意義。
16.老彼得·布魯蓋爾 Brueghel 16世紀尼德蘭最偉大畫家 活躍於16世紀中
也是出生在安特衛普。他的名畫多不勝數，這裡貼兩幅名作。
《謝肉祭和四旬齋的鬥爭》The Fight Between Carnival And Lent
大家可以看出他的畫風非常有漫畫感，每個人物單獨看大圖，都可以作為一個動畫角色登場了，像宮崎駿那種風，
在前文說過，把當時的事物真實記錄下來，是最有意義，最值得讚賞的一件事。而布魯蓋爾不單做到，而且做得非常宏偉，簡直像百科全書一樣的記錄。
《雪中獵人》
《雪中獵人》 被譽為文藝復興以來的第一幅雪景畫。
一個畫家精通一種畫風，還不算最厲害，更厲害的是一個人同時精通好幾種不同畫風。布魯蓋爾除了「漫畫諷刺時弊風」之外，還有這種淳樸自然風，也非常完美。
17. 丟勒 Durer 文藝復興最優秀的自然畫家 16世紀初
德國人。在他的時代，德國的社會和思想都落後於其他歐洲國家，所以他很致力於將先進的思想帶回國內。
他還寫過《繪畫概論》和《人體解剖學原理》兩本書，可以算得上是科學家，被人譽為德國的達芬奇。
他畫的動植物也是完全按照自然的樣子，沒有任何服務於政治、宗教的加工。
來看他畫的兔兔和著名的犀牛。是不是看著和現代的作品也沒什麼區別。但在5百年前能超越當時的時代，就是很了不起了。
18. 帕蒂尼爾 Patenier 荷蘭風景畫家 16世紀初
他雖然也不算出名，但風格卻獨樹一熾。他雖然是以風景畫聞名，但並非真實的風景畫，而是一種「幻覺式，夢境式」的風景畫。
Landscape with Charon Crossing the Styx，1515
19.老盧卡斯·克拉納赫 Cranach
德國人，比丟勒小一歲。他的畫風是「富江風」，就是一種恐怖的，像鬼娃娃一樣的「瓷人」的感覺。非常高的辨識度，在博物館裡一定能一眼認出。
Venus and Amor
Judith with the head of Holofernes
下期還會繼續用簡短的方式聊西方繪畫史
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