極簡西方繪畫史（一）文藝復興時期

西方的繪畫史從發展過程來講先是經歷了文藝復興、巴洛克風格、再到洛可可風格、最後是現實主義
我們今天用簡單的話述以各著名畫家為節點來了解一下這段藝術歷史

文藝復興時期

1.喬托 Giotto 「西方繪畫之父」活躍於13世紀中後期

史家認為喬托是第一個企圖畫出有透視感和深度空間的畫家。也就是文藝復興的鼻祖的意思。

個人覺得，「史家」怎麼認為，都是後世才總結出來的。當時畫家自己肯定沒有意識到，自己的畫風有什麼跨時代意義。

上面那些「百科式」的敘述，也是節錄一下方便大家記憶，我個人就看不出他的畫風跟前人有多麼不同，頂多也就是稍微立體了一點點而已。

然後因為黑死病盛行，中間有一個世紀的斷層，下一位要介紹的畫家已經是100多年後了。

2.馬薩喬 Masaccio 「文藝復興的第一位偉大畫家」 活躍於15世紀初

從他的畫作開始，人類逐漸擺脫哥特風和拜占庭風，他是第一位使用透視法的畫家。據說當時相當一段時間，佛羅倫薩的所有畫家都觀摩他留下的壁畫來學習。

The Trinity

這是代表作《The Trinity》，我們可以看得出，他的畫風與第一位相比，更加接近真實了，不再是金光燦燦的「神人」的感覺，而是普通的人類的顏色。

3.波提切利 Botticelli 第一個敢畫全裸女人的畫家 15世紀晚期

終於講到我個人很喜歡的一位。他的畫不用講，你們都見過：

距離第二位畫家，時間跨度只是50年，但畫風的跨度簡直像是兩個不同的星球，終於脫離了討厭的宗教風，來到了人與自然的純human風啊。

他為什麼敢畫裸女？不怕教廷收拾他？因為他跟美第奇家族是好朋友，同時他也畫宗教畫，所以就不敢把他怎麼樣了。

可見很多活在那個年代的人，就是心裡1萬個MMP，不願意信教，表面還是得裝個樣子。咦，好像現在的時代也是如此。

看波提切利的畫風，一看就知道，這麼熱情奔放，崇尚自然的人，跟「虔誠」有半毛錢關係嘛。

可惜的是晚年也被捲入宗教鬥爭，被逼在眾人面前燒毀自己年輕時的畫，打倒自己。還真像我們的某個歷史時期。

4.達芬奇 「文藝復興時期最完美的代表」 16世紀初

時間進入到文藝復興的鼎盛期（high renaissance），湧現出一大批大神級畫家。

其實每個藝術潮流都是這樣的，有鼻祖期，初期，鼎盛期，衰落期。

好比說流行樂壇，六七十年代是初期，八九十年代鼎盛期，湧現出譚詠麟張國榮，四大天王，之後就一直走下坡路，這都是正常現象。

達芬奇簡直像一個穿越者，他有多大成就這裡就不再贅述了。

蒙娜麗莎大家可能看吐了，這裡放上另一幅我覺得甚至更好看的《岩間聖母》以表敬意。

岩間聖母

5.米開朗基羅 文藝復興雕塑藝術的最高峰 16世紀初~中

老米當然也有傳世名畫，但要找一點使他和其他人區分開的特徵，那就是他雕塑水平也是大神。

《創造亞當》和大衛像，分別代表了他繪畫和雕塑的頂峰。

6.拉斐爾 文藝復興三傑-畫最多宗教畫那位 16世紀初

他才活了37歲，一生大部分時間都貢獻給梵蒂岡的教堂畫了。

代表作《雅典學院》

雅典學院

7.喬爾喬涅 Giorgione 緹香的學長 16世紀初

他活得不久，33歲就去了。留下的作品也不多，不過他被譽為是第一個重視將真實的風景和人物結合起來的人。

如他的代表作《田園合奏》

田園合奏

8.提香 威尼斯畫派領軍人物 16世紀中期

提香是為數不多的幸運畫家，有錢，長壽，整個生命階段都受到社會和皇室、教廷的尊重。

他比前輩（復興三傑）更注重色彩的變化，尤其擅長各種紅色，使得畫面充滿感情，以至於後來還有專門的單詞「提香紅」來形容這樣的顏色。

代表作有很多，個人最喜歡《烏比諾的維納斯》

烏比諾的維納斯

9.丁托列托 威尼斯三傑 「提香的顏色+米開朗琪羅的畫技」 16世紀晚期

他比提香小30歲，小時候被送到提香門下學畫畫，過了不久就被趕出來，不知道是提香嫉妒他的才能，還是「我已經沒什麼能教你的了」，反正成了羅生門。

長得一副老實人的臉，一生也安安靜靜呆著威尼斯作畫，每次教堂要他畫啥，都能按時交差，收取的報酬也不多。一輩子都在鑽研自己想追求的東西，不太在乎物質和名利。

他最著名的作品是油畫《天堂》，有22.5米長9米高，是歷史上最大幅的布面油畫，這幅畫也耗盡他的精力，成為他最後一幅著名作品。

天堂

這幅他最後的作品，還真的是有「提香的顏色+米開朗琪羅的畫法」的感覺呢，相信他也是欣然而去的。

10.委羅內塞 Veronese 威尼斯三傑 16世紀晚期

雖然是三傑里最不「出名」的，但其實它的畫水平非常之高。

這就是弔詭的地方了。一個歷史人物，或者歷史事件，它的「歷史名聲」和「實際水平」有時候相差極大。

「歷史名聲」往往都是歷朝歷代的「史學家」，「評論家」們任意評述出來的，與真實的面貌也許差的很遠。為的是各種各樣的需要，例如方便統治，造神運動，等等。

舉個很簡單的例子，關羽，一個歷史長河中的普通武將，捧成了神，目的其實就是宣揚「忠義」思想。

所以不會因為一幅畫"歷史名聲」如何如何振聾發聵，就盲目吹捧它，也不會因為一幅畫不怎麼出名，就覺得它很次。

委羅內塞的代表作《迦納的婚禮》，個人就挺喜歡。現在收藏在盧浮宮。

迦納的婚禮

他的風格是超前的，他跟18世紀的Neoclassicism的畫掛在一起，其實都很難分辨。

顏色也是五顏六色都有，更追求平衡，自然，而不像提香那樣為了某種「意境」而P成紅色，加了濾鏡的感覺。

11.矯飾主義 Mannerism

在文藝復興晚期和巴洛克時代之間，有一個小的分支流派——矯飾主義。

其實這個派的風格到現在都沒一個準確，嚴格的定義，甚至這個喊法也是一戰以後才有的。

維基百科上說：

「矯飾主義」一詞在第一次世界大戰爆發前浮上檯面。德國藝術歷史學家（Heinrich W?lfflin）首先使用這一詞以形容義大利16世紀時那些無法被分類的藝術作品，既不是文藝復興也不是巴洛克的風格。在英國的藝術歷史學家看來，手法主義相當難以分類；也幾乎沒有影響到主流的藝術，它的定義也相當模糊。

不過這一派的出現也是有一些時代背景。

一是經過了大概50年，人們逐漸看吐了米開朗基羅和拉斐爾的那種「 和諧，理想美，對稱比例」的畫風，所以就會出現一種「反文藝復興」畫風。

二是馬丁路德開始了宗教改革運動之後，拉斐爾和米開朗代表的天主教正統畫風，人們肯定也會一定程度的煩厭，所以也可以理解為「反梵蒂岡教廷」畫風。

不過以上都只是人們精神上，潮流上的「反」，具體到繪畫作品裡，壓根就沒有一種獨立的繪畫流派產生。

總之還是那句，沒什麼風格，硬要總結出個所謂「風格」來幹嘛，沙比藝術評論家。

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