野口勇：用紙燈重新定義雕塑與設計的可能

野口勇在日本製作 Akari 紙燈，1968。? 野口勇基金會和花園美術館 / 藝術家權益協會。圖片致謝野口勇美術館

「一切皆雕塑。」這句名言正是出自二十世紀著名日裔美籍藝術家、設計師野口勇（Isamu Noguchi）。野口勇一生都致力於突破傳統雕塑的定義。在他眼裡，就連不具實體、毫無輕重的燈光，也能作為喚起人們情感經驗的雕塑材料。

在職業生涯早期，野口勇曾製作一件霓虹燈雕塑原型，隨後又做了一件內部發光的音樂風向標。 1951年，年近五十的野口勇著手創作一件燈光雕塑，並成功地將他對於燈光的一切理念融入其中：這隻雅緻的和風宣紙燈一舉顛覆了千百年來人們有關「燈」的印象。野口勇為它取名 Akari，意為「光亮」。在他後來的藝術生涯中，他不斷重新詮釋 Araki ，直到他於1988年去世。

（上）早期的 Akari 模型，野口勇位於日本北鎌倉家中的工作室，c.1952。（下）野口勇，Akari Cloud (Akari A, D and F series)，c. 1954-1971。? 野口勇基金會和花園美術館 / 藝術家權益協會。圖片致謝野口勇美術館

通過採用手工和紙（washi paper）包裹竹製燈骨的工藝，保證了 Akari 的質地輕透纖柔。製作燈罩的桑皮紙不僅藏起了燈泡，還柔化了它刺眼的光芒。野口勇隨後把 Akari 投入商業生產線，開發了數十種不同形狀和大小的模型。目前，它們正在紐約皇后區長島城的野口勇美術館（Noguchi Museum, Long Island City）的展覽「Akari：別樣雕塑」（Akari：Sculpture by Other Means）中展出。

野口勇把燈罩製成球形或不對稱的各種幾何形狀，並用不同的方式把燈罩和燈座相接，有的從天花板上垂下，有的平衡地掛在纖細的竹製燈桿上，還有的坐在燈架上，像是長了腿的動物。野口勇把 Akari 的燈罩和燈座拆解成標準組件，供人們自由搭配，可以擺在桌上，也可以變成落地燈，稍加改動還可以掛在牆上做壁燈。

「野口勇在世時，Akari 是一件有生命、會呼吸的、不斷變化的物體。在他死後，Akari 就不再出新了。」野口勇美術館的資深策展人達金·哈特（Dakin Hart）說。

野口勇，Akari model 5A (designed 1952) 及包裝與配件 ? 野口勇基金會和花園美術館 / 藝術家權益協會。圖片致謝野口勇美術館

隨著時間推移，Akari 成為經典款燈具，被規模化生產，作為官方供應商的野口勇美術館甚至一度盒裝販賣 Araki 燈座和燈罩的標準搭配。「我希望做這場帶有奇異和神秘感的展覽，彰顯這些紙燈的雕塑性，讓 Akari 重回藝術範疇。」哈特告訴 Artsy。

如今隨處可見的紙燈，在當時可是相當獨出心裁的發明。野口勇設計 Akari 的初衷，是為了振興日本有著上百年歷史的紙燈業。手工紙燈長期以來是日本岐阜市的支柱產業，1951年野口勇途徑岐阜市時，那裡正在努力從戰後的破敗中復甦，市長希望野口勇用他高超的工藝讓紙燈「重獲新生」。傳統的紙燈很簡陋，一團紙罩在蠟燭外，當河燈或是孔明燈放。在野口勇的創意指導下，紙燈搖身變成家中的燈飾，通上電後，實用又摩登。

不出意料，這款現代燈飾吸引了包括 Bloomingdales 和 Bonniers 在內的世界各地大型商場踴躍訂貨。儘管需求量不斷擴大，Akari 直到今天仍然在岐阜市的一間百年老廠中手工製作。儘管保留了傳統的生產方式，製作工藝卻已與時俱進，除了部件可以靈活互換，新版 Akari 更加輕盈，還可以收縮摺疊，更加便於運輸、存貯和安裝，它的實用性顛覆了傳統雕塑的概念。

（上）Bloomingdale』s 中售賣的 Akari 紙燈，紐約，1970。攝影：Tatsuo Kondo。（下）Akari 1AS（設計於1953年）在Harper"s Bazaar雜誌大片中，攝影：Louise Dahl-Wolfe。? 野口勇基金會和花園美術館 / 藝術家權益協會。圖片致謝野口勇美術館

毫不意外，Akari 此後吸引了家居品牌宜家（IKEA）的注意，這個提倡「便利買得起」的品牌推出了和 Araki 異曲同工的紙燈設計。據哈特說，有證據表明，宜家曾聯繫過野口勇，希望他能授權宜家使用 Akari 的設計。儘管被野口勇一口拒絕，宜家還是借鑒了 Akari 的設計，設計出HOLM?，REGOLIT和SOLLEFTE?等不同型號的紙燈，而抄襲這些翻版或者自行製作的人更是層出不窮。

Akari 之美在於簡潔，而這極簡形態的負面便是很容易被複制。野口勇無法為燈罩申請專利，因為他的設計和日本傳統的燈籠相似度太高。儘管如此，燈罩之外的其他部分，能申請專利的他都申請了，包括底座和框架的設計，野口勇美術館展出的檔案里就有一張專利證書的複印件。Akari 暢銷幾十年的歷史，都被記錄在了展覽展出的雜誌報道、廣告和宣傳冊中 。

（上）「野口勇和敕使河原宏」，Sogetsu Art Museum，1980。圖片致謝野口勇美術館（下）野口勇，Akari PL2，c. 1973，Akari 1A（內部），1952。木屋由野口勇美術館製作，2018。? 野口勇基金會和花園美術館 / 藝術家權益協會。圖片致謝野口勇美術館

野口勇不斷為 Akari 紙燈開發新模型的原因之一，是想要跑在仿製品前面。展覽也展出了較為罕見的幾款 Akari，它們明顯更像是強調藝術性而非實用性的雕塑作品。約1965年創作的 Akari（PL1）是一座8英尺高的紙燈屋，四條波浪形的紙帶由頂棚懸掛下來，圍成一座發光的燈室，人們可以步行入內。Akari（PL2）（約1965）則由幾塊發光板組成，圍成禪修室一樣的小房間。1985年，野口勇為他在86年威尼斯雙年展美國展亭的個展「野口勇：何為雕塑」所創作的 Akari（200D），則是一個直徑兩米的球形紙燈，像太陽一樣漂浮在木製長方體框架中。

展覽中這三件大型作品的同時亮相，淋漓盡致地展示了野口勇盡其一生所賦予 Akari 的百變潛力。野口勇不僅通過設計紙燈渲染了環境，更改變了空間的意義和人們對空間的感知——他是位名副其實的空間雕塑家。小型 Akari 帶來的體驗更加微妙，從別緻的檯燈，到醒目的壁燈，它們散發出的柔光像一道道咒語，在空間中揮灑溫馨和愜意。

「這些燈能改變生活，」哈特說。「它們塑造空間，但更能改變我們的感受。每一隻 Araki 都有種魔力，能讓家更像家。」而這種能量，是再高超的技術也複製不來的。

●

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！