他鏡頭下的人間生活

一個金棕櫚獎，讓是枝裕和這個名字忽然出現在各大媒體頭條，讓這位日本導演，開始撕去小眾的標籤出現在大眾目光的聚焦處。

這不是他第一次在國際上拿獎，但當所有的鎂光燈打在他身上時，他說自己的腳仍然發抖，在這種幸福的顫抖之外，他依然是那個全日本說話聲音最小的「古怪」導演。

這趟戛納之行，給足了他在電影創作道路上走下去的勇氣。於他而言，電影是一座橋樑，能夠讓不同世界的人們消弭隔閡、相互理解，重燃面對生活的希望。

生於上世紀六十年代的是枝裕和，身上有著屬於那個年代的頑固與認真。身為一名導演，他會苛刻到將電影人物的穿衣搭配、生活飲食、起居習慣統統填充到角色之中，只為這個人物形象更加豐富、真實。

在電影開拍前，他總是會去一趟位於日本神奈川縣的茅崎館，在那個小小的旅館裡住單人間，放空自我，醞釀狀態。那裡是作家小津安二郎寫劇本的地方。

從紀錄片轉戰電影后，是枝裕和開始把目光定格在一個個普通家庭之中，在那裡，你能感受到最瑣碎的日常和最深的困惑。

他說，自己最喜歡的導演是侯孝賢，因為，他喚醒了自己感受時光和生活的能力，這讓他對普通生命個體的理解開始變得不一樣。

家庭中的人間冷暖

不管是瓷磚、牙刷、炒飯還是睡衣，在電影里都能成為他感情的投射物，正因為這樣，他才被譽為「日本最會拍家庭題材的導演」，而在他的電影中，也很多次呈現家人們在一起的畫面。

電影《海街日記》

電影《小偷家族》

電影《比海更深》

電影《步履不停》

電影《如父如子》

在電影之中，鏡頭之外，每一位導演都有他的拍攝理念。而對於是枝裕和來說，最好的理念就是：尊重生活。尊重生活便意味著要接受生命的種種無常，認可活在人世的必然規律，一如他電影中的主人公那樣。

不經意間的生活動態

他總是善於且樂於捕捉人間家庭最細微的動態，幾乎在他的每一幀電影畫面里，主題之外，日常生活都是拍攝的軸心。

那些你我司空見慣的瞬間，都被他，順理成章地搬運到了熒屏上。

電影《海街日記》

電影《如父如子》

電影《步履不停》

電影《小偷家族》

電影《比海更深》

人間不值得，但是生活在人間的每一個人都值得。

無處不在的日常小物

要想更好地展現生活，細節是不可或缺的東西，那些關乎生活細節的小物，都是他點綴電影畫面的不二之物。

電影《小偷家族》

電影《步履不停》

電影《比海更深》

電影《無人知曉》

電影《海街日記》

這些點綴使得他的電影畫面更加豐富和細膩，隨著時間的推進，每一個人的經歷與日常都在畫面中緩緩流淌。這大概就是是枝裕和想表達的永恒生活。

恰到好處的色彩運用

不像王家衛的電影，色彩飽和度高，濃郁到極致，是枝裕和的電影色調總是散發著小心翼翼的光芒，但是依然處處撩撥人的心。

他的電影在色彩搭配上極具日系風情，暖黃色和暗藍色總是展現家庭生活場景必備用色。光線上較為昏暗，卻恰到好處地撐起每一幀畫面的環境和氣氛。

電影《如父如子》

電影《幻之光》

電影《奇蹟》

電影《第三度嫌疑人》

電影《海街日記》

電影《小偷家族》

電影《幻之光》

微妙的框式構圖

他一直擅於用恰到好處的框式構圖，來表現人物的微妙變化，在一幀幀框式畫面中，能夠明確地感受到人物的心理都變得更加豐富。

他們的面孔、眼神、背影、肢體動作，甚至一個剪影也散發著引人注目的氣息。這大概，就是是枝裕和想傳遞給我們的信息。

電影《步履不停》

電影《奇蹟》

電影《如父如子》

電影《小偷家族》

他總是希望自己的鏡頭能夠最大程度地去傳達一些東西，比如純凈，比如美的內斂，像一幅超長捲軸緩緩展開，讓人充滿期待。

在是枝裕和的骨子裡，似乎流動著某種古老而迷人的氣息，就像他在影片中不厭其煩地刻畫舊時光。隨著生命歷程增加，藝術作為一種生命力的象徵，尤其是，與生活碰撞時發出的清脆聲響，越發令人著迷。

關於是枝裕和，我們需要說的東西很少，而需要感受的東西很多。

圖片｜來自網路

編輯｜天色將晚

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