體育電影，下一個風口？

封面新聞記者 陳甘露

薩馬蘭奇給鄧亞萍頒獎。

五月，文體不分家的體育圈傳來兩則「娛樂新聞」，乒乓球女王鄧亞萍進軍影視圈，拍攝一部以她個人傳奇故事為原型的傳記型網劇；另一則新聞是，花樣滑冰世界冠軍佟健將推出常駐花滑劇目，將花滑演出打造成電影效果。五月，足球題材國產體育電影《破門》也在院線上映，而在六月，講述傳奇美國花樣滑冰選手托尼亞的傳記電影《我，花樣女王》也將登陸大熒幕。

有一種聲音是，「體育+」電影似乎成為新的行業風口。過去五年，體育電影在國內一直遇冷，但對著《摔跤吧，爸爸》的大熱，一大波電影人開始將目光瞄準好的國內體育電影上。看看如今正在拍攝中的體育電影：講述亞洲第一個網球單打大滿貫冠軍李娜故事的《李娜》；此外還有講述新一代女排崛起故事的《中國女排》，以及CBA球星馬布里的傳記電影《我是馬布里》……國產體育電影逐漸開始形成一個類型，或者說，中國電影人們正在努力填補中國體育電影的空白。

好萊塢，體育電影是得獎「殺器」

《親愛的籃球》

作為體育大國，美國好萊塢一直盛產體育類型片，體育題材有著燃的特質，而體育人物為原型的電影大多勵志而感人，所以，體育電影歷來都是奧斯卡寵兒。比如，最近的2018年的第九十屆奧斯卡，體育成為最大的贏家，NBA球星科比原創的動畫短片《親愛的籃球》拿到了最佳動畫短片獎，而最佳紀錄片是體育題材，最佳女配角得主正是在花樣滑冰電影《我，花樣女王》中扮演女主托尼亞的媽媽而獲獎。《親愛的籃球》又在2018年艾美體育獎中獲獎，可謂「拿獎拿到手發軟」。

《I,Tonya》

過去幾十年，美國體育電影不發經典大片，不少體育電影還成為了系列IP，比如捧紅史泰龍的「洛奇」系列，從1977年一直拍攝了6部，而30年以後「洛奇」還拍了外傳《奎迪》，這部電影里「洛奇」變稱了配角，老年版「洛奇」的扮演者依舊是史泰龍，他還憑藉這部電影入圍了最佳男配。過去的90屆奧斯卡中，有36部體育題材的電影入圍奧斯卡，其中有19部獲得了獎項，有3部榮膺最佳影片，名副其實的「寵兒」。

此外，體育電影還捧紅了不少明星，比如在「漫威」系列電影中的新角色「黑豹」，電影中，「黑豹」那身讓人流口水的肌肉、矯健而不浮誇的身手，讓扮演者查德維克·博斯曼成為美國最火的影星，他還在2018年4月獲《時代周刊》2018年全球最具影響力人物榮譽。查德維克·博斯曼就是靠體育電影「起家」的，罕見的是，他的幾部電影都是體育類型——《特快達陣》、《42號傳奇》、《選秀日》。值得一提的是，《黑豹》的反派——「黑豹」的堂弟「 殺人魔頭 」埃里克同樣也圈粉無數，身材更好、身手也更邪魅，是罕見的「惹人愛反派」，而扮演者邁克爾 · B · 喬丹也是從體育電影發家的，他就是「洛奇」外傳《奎迪》的男主「奎迪」。

亞洲，不少體育電影是「啟蒙者」

《我是馬布里》

除了美國，在歐洲，體育電影也有不少現象級影片——《暴力街區》是第一部完整呈現「跑酷」運動的電影。在國內，不少年輕的跑酷選手正是通過這部電影才迷上了「跑酷」這項運動，可謂「啟蒙者」，而更多的人，也是通過這部電影聽說「跑酷」這個詞。

在亞洲，也有不少有啟蒙意義的體育電影，比如2001年的日本電影《水男孩》（又名《五個撲水的少年》），講述一群男孩子從游泳選手轉練花樣游泳的喜劇。這部笑中帶淚的影片感染和感動許多人，很多人通過這部電影知道，原來花樣游泳還可以有男運動員。而日本花遊歷史上的首位參加世錦賽、奧運會的男選手安部篤史，正是被這部電影改變了人生——作為游泳選手的他，讀大學時看了《水男孩》，他說自己在電影院觀看了整整10次，隨後開始練習花樣游泳。日本的不少體育動漫，成為伴隨一代人成長的經典，比如《足球小將》、《棒球英豪》、《灌籃高手》、《網球王子》，這些鼓舞和激勵了一代人的體育動畫也激勵不少人走上體育道路，比如，日本國家隊當家球星香川真司和本田圭佑，以及遠在南美阿根廷的阿圭羅，都是《足球小將》的粉絲。

《我人生中最精彩的瞬間》、《百元之戀》等等許多口碑經典體育電影，都是拿獎拿到手發軟的，但真正現象級的影片是印度電影《摔跤吧，爸爸》成為國內首部超10億的非好萊塢外國電影。講述印度女孩如何在父親的訓練下，克服各種壓力和困難，成為摔跤手的，這部電影感人又勵志，好劇本、好演員，講了一個普通的體育故事，讓這部電影走紅。同時，這部電影也成為激發中國體育電影風口的「點火器」。

國產體育片，費力不討好成最難突破口

《摔跤吧，爸爸》

《摔跤吧，爸爸》走紅前，有不少高口碑、高質量的國產體育電影，比如，《翻滾吧，阿信》、《破風》和《激戰》，以及包裹在體育電影外皮下的喜劇片《瘋狂的賽車》。

這些電影製作人拍後的一個感想是——費力不討好。相對於愛情、喜劇、古裝等電影，拍攝體育電影對專業性要求非常高。不僅是體育本身的專業動作，對拍攝的技術及設備的要求等，都遠遠高於拍攝一般的電影。此外，演員、安全措施、場地等，也是導致體育電影拍攝難的原因。更為重要的是，以往的國產體育電影有一個最致命的軟肋——不專業，很多影片漏洞百出，演員和拍攝團隊都不專業，要麼不懂、要麼沒有專業人士指導和顧問。比如，某國產游泳題材電視劇，演員業餘，沒有基本的游泳技術可言，而劇情可以說白痴，漏洞百出的影視劇確實難有口碑。

而在拍攝過程中，體育電影拍攝難度大、拍攝周期長，對演員要求極高。彭于晏在拍《翻滾吧，阿信》時，練了半年體操，每天早上八點起床和小朋友們一起訓練，每天12小時，一周六天。沒有體操基礎的他從倒立開始，學會了後空翻和跳馬，電影里基本上沒有用替身。訓練時他還瘋狂減肥，只吃白水餐的他體脂率降到了6%。而在另一部體育電影《激戰》中他更是將體脂率降到了3%，達到專業健美運動員標準。在拍攝《激戰》過程中，他學會了巴西柔術、綜合格鬥、泰拳、鎖技等。而電影《破風》拍攝中，主創演員幾乎人人受傷，陳家樂還因摔車導致骨折住院。

難度大、拍攝周期長、危險係數高、演員付出高、如此吃力不討好的類型，和「短平快」的喜劇、愛情片相比，確實讓人不願意接盤。

新風口，體育人進軍影視劇市場

除去過去吃力不討好的這些因素，如今的國產體育片成長為「風口」，一大原因是，國內的體育消費逐漸起來了，更多的消費者願意為體育電影埋單。根據尼爾森發布的《中國體育人群調查研究報告》來看，2016年國內參與體育活動人群明顯增加，體育產業總值突破兩萬億元，報告中顯示跑步、游泳、羽毛球是最受歡迎的運動，足球、籃球、游泳賽事收視率最高。體育人口基數不斷增加，加之國家政策鼓勵，全民參與體育的氛圍愈加濃郁。願意消費體育的人口增加，也就讓體育電影具備了爆款的可能，國產體育電影成為風口，一點都不意外。

更重要的一個轉變是，越來越多的專業人士進入到體育電影市場。比如，鄧亞萍以總策劃的身份擔綱網劇《我的朋友是冠軍》，從專業度來說，有她的指導肯定不會有專業上的漏洞，而以她的傳奇勵志故事為原型，本來就具備衝突性和勵志性。

《李娜》

陳可辛導演拍攝的《李娜》是以李娜自傳《獨自上場》為藍本，李娜團隊也一直密切關注，據她說，「導演找到了女主角，已經為此練了一年多網球了。」相信有挑剔的娜姐在後面顧問，女主的網球水平不至於影響劇情。陳可辛導演還在籌劃拍攝《中國女排》，據說，里約奧運會奪冠後，網友關於「欠中國女排一部電影」的呼聲越來越大，以郎平為核心的年輕中國女排姑娘們成為主角。這部電影從籌劃階段就有專業體育人的身影，籌劃座談會就在國家體育總局召開，而參加討論座談有中國女排領隊賴亞文，還有聲音說，不少女排姑娘們願意出鏡，自己扮演自己。

有了專業體育人的加入，體育電影勢必會一掃「業餘」、「漏洞百出」的陳舊現象，在氛圍上更專業，在拍攝中少了許多困難，而這些體育人的傳奇經歷一直「都比電影更精彩」，相信，會有越來越多的國產體育電影成為有口碑的經典。

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