偉大的藝術家一定是素描高手？在這場安格爾的特展中，你定能找到答案！
由浙江美術館、中華世紀壇藝術館、天津美術館共同主辦，蒙托邦市政府、蒙托邦安格爾博物館支持的「安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙托邦博物館的收藏」特展即將與觀眾見面了！
2018年6月2日，浙江美術館，新古典主義巨匠安格爾在中國第一次成系統的、全方位的展覽正式開幕。
法國蒙托邦安格爾博物館將攜70件有關安格爾的藏品與觀眾見面。
安格爾自畫像（來自網路）
讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾，1780年出生在法國蒙托邦（Montauban）,1867年在巴黎去世。安格爾的父親約瑟夫·安格爾是蒙托邦皇家美術學院院士，他對古典主義美術和音樂有著深厚的修養，使安格爾自幼就受到古典文化的熏陶。
提起安格爾，就不得不提起新古典主義，他是19世紀新古典主義的代表人物，古典主義最後一位大師。
他將古典主義繪畫領域中「永恆的美」的理念發揮到了極致。不信？看看這些經典的作品感受一下 ▼
安格爾 《泉》
布面油畫 163x80cm 1856年
巴黎奧賽博物館藏
安格爾從1830年在義大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作《泉》，但一直沒有完稿，76歲高齡時才畫完此畫，整整畫了26年！
安格爾 大浴女
安格爾 土耳其浴女
直徑108cm 1862年
現藏於巴黎盧浮宮
這兩幅作品的背影是不是似曾相識？同一個背，他從28歲畫到82歲，最終以一幅《土耳其浴女》聞名於世。
安格爾 加拉的玻林娜·埃蓮諾爾
1853年 121.3×90.8cm
紐約大都會博物館
安格爾 路易斯·奧松維爾伯爵夫人
安格爾《藝術家父親的肖像》(讓·馬麗·約瑟夫·安格爾）
1804年 布面油畫
在他的筆下，男的俊俏、女的粉嫩，堪比「美顏相機」。
每一幅畫都力求做到構圖嚴謹、色彩單純、形象典雅，他以溫克爾曼的古典藝術的最高理想「高貴的單純，靜穆的偉大」為原則，創作出《泉》、《大宮女》、《土耳其浴女》等聞名於世的經典之作。
而本次展覽將從三個角度，用70餘件展品，來呈現安格爾的創作歷程——巨匠之路：
「安格爾看自己」
「安格爾看世界」
「世界看安格爾」
其中包括安格爾親手繪製的素描、版畫、油畫及草稿作品；安格爾的部分藏品；對安格爾有影響的作品；以及友人描繪安格爾的作品。
今天（5.30）在浙江美術館，展覽進行媒體發布會，同時也在現場對這批珍貴的作品進行了開箱儀式，我們不妨先來近距離看看其中2幅作品 ▼
工作人員開箱中
層層包裹的展品
杭州海關工作人員在進行核對
新鮮出爐的兩幅作品
上面這兩幅分別是《藝術家父親的肖像》以及《臨摹拉斐爾自畫像》，都將展示於第一板塊「安格爾看自己」，體現了安格爾對顏色、對輪廓、多線條律動的天才稟賦。
當然，後者也「暴露」了安格爾作為拉斐爾忠實粉絲的一面......
《椅子上的聖母》（模仿拉斐爾）安格爾
紙上石墨和擦筆畫
《尼俄伯頭像(希臘神話中底比斯王后)》 安格爾 紙上石墨畫
上面這幅是安格爾第一幅作品，創作於他 9 歲的時候。
安格爾《愛與美的女神維納斯》草稿
紙上石墨和羽毛筆畫
《安格爾一家 安格爾》安格爾 1796年前後
（1 其父側面像 - 羊皮紙石墨畫 2 其母側面像及兩個孩子的側面像 - 紙上石墨畫 3 妹 妹 - 水 墨 、紙）
《巴斯多萊侯爵肖像》草稿 安格爾
紙上黑鉛筆、白粉筆
《貝爾丹先生肖像》草稿 安格爾
黑石鉛筆，白粉筆，紅粉筆
《路易十三的祈禱》草稿（聖母、織物）安格爾
紙上黑石、擦筆和白顏料繪畫
《路易十三的祈禱》草稿（兩幅天使在左的草稿）安格爾
灰色紙上的黑石、石墨、中國水墨渲染和白顏料繪畫
《拉特蘭一瞥》安格爾 紙上棕色水墨
《羅傑解救天使》草稿(兩個頭盔和一隻臂鎧) 安格爾
粉筆、鈦鋇白、棕色紙
《聖·桑弗里安的殉道》草稿(父親) 安格爾 紙上黑石畫
《戈拉奈肖像》草稿 安格爾 紙上石墨畫
安格爾認為「線條——這是素描，這就是一切」，線是素描的組成部分，也是繪畫的基礎。他說，「線條和造型越簡潔，作品越具有美和力量」，此種審美似乎與中國畫的線描很是相似。而安格爾的素描成就，使人們視他為與達·芬奇和拉斐爾比肩的大師。
他曾說：「偉大的藝術家一定是位素描高手」。如果你對安格爾的素描感興趣，那這次展覽絕對能讓你大飽眼福！
展覽中觀眾將能夠看到大量安格爾的素描手稿，這些細緻入微的人物表情，還有描繪衣服的褶皺，都體現出了安格爾深厚的素描功底。
