《東方華爾街》：新港劇格局有了，味道丟了

【聚光燈】

如果以「專業」二字來評價《東方華爾街》，似乎會讓一些真正的金融專業人士嘲笑。但不管怎麼說，它比《歡樂頌2》里劉濤那段貌似霸氣、實則搞笑的做空市場橋段專業得多。這正應了那句老話：不是港劇拍得有多好，而是內地劇拍得太差勁。

港人拍金融網劇，有底氣也有野心

劉德華監製的這出迷你劇，顯然有著不同於一般網劇的野心。它沒有選擇流行的歷史或破案題材，卻選擇了相對燒腦的金融題材，當然，包裝手法依然是「雙雄」模式。在港劇史上，類似題材和構架的經典，足以讓許多人衝口而出——《大時代》。

1992年在TVB首播的《大時代》，甚至被許多人視為香港金融業入門教材，「丁蟹效應」更是成為港股魔咒。2000年，亞視以《大時代之世紀之戰》狗尾續貂，但續作並非沒有話題性。1997年，美國投資大鱷索羅斯旗下對沖基金在亞洲各國連連出擊，引發亞洲金融危機，東南亞各國一片慘淡。次年，索羅斯等人攜2000億港幣做空港股與港幣，引發香港史上最慘烈的金融保衛戰。《東方華爾街》的故事，恰恰也從這場亞洲金融危機開始。

即使到今天，《大時代》對於入門投資者來說仍有意義。當年的香港，已然是一個港元採用聯繫匯率制度與美元掛鉤的經濟體，股市受境外因素影響極大。

從這一點來說，經驗豐富的香港人拍金融戰，先天就比內地劇有優勢，起碼不會鬧《歡樂頌2》那樣的超級笑話。說難聽點，你在香港找個炒股師奶，她的金融認識都比《歡樂頌2》的編劇強——可別以為TVB當年那部《師奶股神》是胡編亂造，在香港金融圈裡，家庭主婦也藏龍卧虎，當然，也有許多一著不慎的傾家蕩產者。

港劇的氣場在於專業化下的人性鋪陳

當然，一直以專業劇見長的港劇，其實專業在氣場而非技術。以律政劇為例。演員的外形與氣質都像極了律師，但真要涉及法律問題和法庭交鋒，仍是走戲劇化路線而非專業路線。《東方華爾街》也一樣，演員的氣場體現了金融專業人士的氣質，故事的基本構架沒有違背金融行業常識（這一點看似容易，卻恰恰是內地劇的死穴），甚至做到了每場金融戰都似模似樣，但它畢竟不是金融教學片，不可深究。

不過，即使僅僅是「表面專業」，已足以喚醒我們對港劇的記憶。

近年來港劇式微，一來有自身原因，二來是因為合拍劇增多，「不夠香港」的違和感就出現了，但看不慣的或許只有從小被港劇喂大的香港和周邊觀眾，對大多數內地港劇迷來說，這並非問題。何況，合拍劇告別了港劇多年如一日的簡陋布景，畫面質量大增。《東方華爾街》以電影式手法鋪陳，更具張力。

不過於我而言，《東方華爾街》最可貴之處，在於它延續了港劇最常用卻也最讓人受用的套路——專業化下的人性鋪陳。

換言之，即使你對金融一竅不通，也不妨礙你觀看《金融華爾街》。就像當年，你不懂法律，仍然可以津津有味地看TVB的律政劇一樣。

格局升級，但也開始「假大空」

故事從1997年開始，跨度二十年，吳鎮宇飾演的葉抱一與張孝全飾演的韋航，懷揣「金融白武士」的理想，希望憑一己之力維護健康經濟秩序，無奈被金融巨鱷幕後操控，師徒反目成仇，開啟了長達二十年的復仇之戰。其間，又有2008年的金融海嘯。

即使是區區五集的迷你劇，有了亞洲金融危機為開頭，有2008年金融海嘯為接應，鋪陳到風雲詭譎的2018，自然也有了史詩的格局。

相比情與義的世界，這個利益世界顯然更真實。個體的理想頻頻與現實碰撞，大時代的洪流讓一切變得脆弱。不變的唯有多變的人性——這句話看似拗口，卻是所有港劇的主題。

當然，作為合拍劇的《東方華爾街》，多少也沾染了內地劇的毛病。過多閃回雖有劇情需要的因素，但也稍嫌做作。極具電影風格的質感畫面固然是升級，但有時顯得故弄玄虛。二者都沖淡了人性鋪陳。加上迷你劇的長度限制，港劇特有的「吃吃喝喝延續劇情」也已不見——沒錯，我們就是更懷念那些總是靠吃吃喝喝轉換情節的老港劇。因為，吃吃喝喝很溫情，吃喝時的台詞鋪陳是人性最好的呈現。

葉克飛（劇評人）

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