台灣標準勵志小清新片《逆光飛翔》，豆瓣評分8.2，好評如潮

台灣標準勵志小清新片《逆光飛翔》，豆瓣評分8.2，好評如潮

台灣青春片如今應該算是一種類型片，小清新的審美，台灣腔的嗲氣，加上各色青春的陽光面孔，這裡又套上了一層好萊塢青春勵志類型片的雙保險，還有著真人真實改編的感染親和力，但情緒鋪墊還是難以到位，套招般的剪輯就不幸的跟著淪為了音樂錄影帶。"如果喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地，讓別人看見你的存在。"有些人一遇見夢想這樣的字眼就開始標榜自己是現實主義者，還是捫心自問有沒有在灰頭土臉的時刻還儘力堅持些什麼吧。慢慢往前走或按照自己的方向飛，夢想，真的不是階段實現的信念，它是終其一生獲得勇氣的憑靠。台灣真善美，張榮吉數年前短片的延伸。在情節上有跟進，但在節奏上還是有不適的長短問題。編劇中黑暗面壓抑過多，人群里應當凸顯冷漠。美光，配樂，主題為音樂演奏和追逐舞蹈。兩條人物平行線，相交後相得映彰。夢想會飛，不懼光，不畏人言。「我一直照著別人的方向飛，這一次我想要用我的方式飛翔。」音樂天分超凡的男孩裕翔（黃裕翔飾）彈得一手好琴，卻天生失明。他堅持不參加任何比賽，只希望能擁有像普通人一樣的生活。他第一次離家北上念書，遇見熱愛跳舞卻因故被迫放棄夢想的女孩小潔（張榕容飾）。裕翔能「看見」世界上不被旁人看見的美麗，從未放棄過這個世界。他就像一縷溫暖的逆光照進了小潔冰冷的內心，而小潔則帶領著裕翔經歷了他從未嘗試過的冒險。兩個看似永不會相交的靈魂，卻成為彼此遺失的那份力量。

兩人身後的那道耀眼的逆光，正溫暖著、鼓舞著他們向夢想展翅飛翔。 　　本片改編自真人真事，男主人公黃裕翔本色演出。女主角則由台北電影節、亞太影展雙料影后張榕容飾演，兩人延續前作的絕佳默契，演繹了一段好友之間互相鼓勵、勇敢逐夢的歷程。導演張榮吉憑藉此片榮獲2012年第49屆台灣電影金馬獎最佳新導演獎，女主角張榕容榮獲2012年第49屆台灣電影金馬獎最佳女主角提名，男主角黃裕翔榮獲2013年第7屆亞洲電影大獎最佳新演員提名。 張榮吉的《逆光飛翔》源自他的短片《天黑》，正是這部短片觸動了王家衛，墨鏡決定投資。從《天黑》到《逆光飛翔》，關於視障男孩黃裕翔尋找光明與自我的主題沒有改變，只是《天黑》里是黃裕翔一個人黑暗中的追尋過程，而王家衛說「天黑的路會不會太長」，加入了張榕容的角色之後，黃裕翔對鋼琴的執著，與奶茶妹張榕容逐步靠近夢想雙線並行相互映襯，在台式青春電影自覺的小清新風格下，乾淨純美，清澈動人。《逆光飛翔》中，故事原型黃裕翔本人本色出演，這個嚴重視障幾乎等於眼盲的年輕人成為全台灣第一個盲人音樂學士的故事確實很勵志，但它並不是一個簡單的身殘志堅勵志故事。過於強調理想的遠大與美好會壓迫個人空間，而過於強調艱難歷程會流於苦情——中國人一直有把玩苦情從而煽情的習慣。《逆光飛翔》里一句台詞很點題：如果對喜歡的事情沒有辦法放棄，那就要更努力地讓別人看到自己的存在。

「努力地讓別人看到自己的存在」提升了影片的主題，黃裕翔是一個在沒有光的世界前行的人，張榕容是一個被現實隔離喜歡的東西的人，但他們都想證明「自己的存在」，追尋夢想的表象之下，是被既有現實擠壓個人的恐懼下尋找存在感。周星馳說「做人沒有理想，那跟鹹魚有什麼區別」，人證明自己存在的方式，往往在於對高於既有現實的美好事物的追求。《富春山居圖》請來了視效總監是《阿凡達》的Chuck Comisky ，動作導演是《碟中諜2》的Bob Brown、動作攝影是《2012》的Don McCuaig，自稱「國際化」的專業團隊；演員方面既有「天王」劉德華，又有「女神」林志玲，再加上張靜初、佟大為、斯琴高娃，也可以說是兩岸三地各個年齡段的大牌明星了，很多人都是沖著這些大腕掏了腰包走進了影院，可是大腕們，你們接劇本拿酬薪的時候有考慮過影迷們的感受么？這樣一部電影，真的是刷新了我們對爛片的理解。而《逆光飛翔》卻沒有什麼大牌明顯來吸金，也沒有什麼國際范兒的高端影人參與製作，但是它卻不僅得到了金馬獎的認可，也得到了觀眾們的好評。身邊很多朋友這樣說「像這種小清新的文藝片，我是不會掏腰包去電影院看的，之後網上有的下載了看看也罷了，有時候我還不高興下呢！進電影院就是要看大場面，就是要震撼的視覺效果，這才算看電影！」我認為這是我們現在對於電影認知的一個誤區，而摸透國人心理的大陸電影人們也早知觀眾需要什麼，因此把注意力全部轉移到大場面、大製作上來，恨不得一下子趕超好萊塢大片，結果呢，拍出來的是神馬作品？《逆光飛翔》不僅勵志，也有濃濃的情。

親情。黃裕翔媽媽對孩子的母愛讓人感動，也讓我想到了自己的媽媽，特別是黃媽把裕翔送入大學的那段，讓我忍不住回想起自己剛進入大學時的那些畫面，以及當時自己的不懂事。我們在成長的道路上尚且給爸媽添了那麼多麻煩，作為一個盲童的媽媽，把他拉扯大，是多麼的艱辛，多麼的不易，也可以想像。但再說要拋棄孩子的媽媽也不可能真的拋棄自己的骨肉，母愛永遠是世間最偉大、最無私的愛。小潔的媽媽儘管是個不懂節儉的購物狂，但是買來護膚品還是想著給天天風吹日晒的小潔用。愛情。現在凡是和青春有關的電影總要涉及到愛情，不然似乎就不完整一樣。《逆光飛翔》也如我們所想的，男女主角自然會契機邂逅、相識、相知，不過讓我舒了一口氣的是，裕翔和小潔的情感很自然的發展，沒有「刻意地」發生什麼kiss、hug、sex之類的事情，兩人感情的節奏把握地很到位，沒有因為節奏突然加快、感情突然升華而讓人覺得唐突。聽你的琴聲，有平靜的張力。第一次聽你彈琴，看到了你的溫柔。第二次聽你彈琴，我才聽到了夢想悄然生長的聲音。年少的你，因為孩子氣的一句：「就是因為他看不見才得了第一名」就再也不參加比賽，再也不給自己閃光的舞台。年少的我，因為母親的一再反對，再也沒有了舒展身體的時刻。我們都蜷縮在小小的角落，渴望被看見的心情像划過的小小火柴，晃動著微亮的光，而我們，拼了命以此取暖。 那天夜晚，看著你孤獨地站在儲藏櫃前，我帶著你去了空曠廢棄了的演播廳。在沒有光的空間里，你問我：「跳舞是什麼樣子？」我帶著你旋轉，伸開雙手，興奮地對你說：「對，就是這樣。」

那時，那些被隱藏太久的渴望，噴涌而出，我在浮動著塵埃的鋼琴前起舞，因為你，那些看似遙遠的東西，變得觸手可及。 你問我有沒有想做的事情，我跟你說我想跳舞，你平靜的聲音對我說：「那就試試看啊。」 閉上眼睛，跟你一起去感覺，在沒有光的世界裡，踏出的每一步，都需要很大的勇氣。因為有你，讓我相信我所遭遇的一切，並不是在阻擋我的前進，而是要讓我下定更大的決心。謝謝有你，讓我明白，如果對喜歡的事情沒辦法放棄，那就要更努力的讓別人看到自己的存在。張榕容的內斂與黃裕翔的本色，竟然也可以融合得那麼好。我終於相信為什麼張榕容的每一個角色都可以那麼出彩的原因了，以勵志片的標準來講，這就是黃裕翔的個人自傳，可張卻憑此拿了台北電影節影后。尤其是後半部分，女主卸下包袱重新上路的那段舞蹈與獨白，居然具有那麼強的震撼力，是的，雖然這只是一部小清新的文藝片，但是有笑有淚，有鼓舞人心的部分也有叫人內心一暖的部分，這不就夠了嗎？看完以後，有幾個細節忍不住回看了幾遍，現在已經很少有電影能讓人這麼做了吧。都說看什麼電影跟什麼樣的心情有關，我慶幸今天沒有出門錯過這部片子，對於做事由心情的我來說，下次有幸再撞到這麼好的片子還真不知道會是什麼時候了。閉上眼睛跟你一起去感受，沒有光的世界，踏出的每一步，都需要很大的勇氣。我想每個人的存在都有他的原因，因為有你，讓我相信我所遭遇的一切，並不是阻擋我的前進，而是讓我下定更打的決心……謝謝有你，讓我明白，如果對於自己喜歡的事情沒有辦法輕易放棄，那就要更努力的讓別人看到自己的存在……我一直照著別人的方向飛，這一次，我要用我的方向飛一次……

張榕容是有天賦的，一個人能不能做好一件事除了努力之外，最重要的就是天賦。一個真正好的角色，不在乎是多麼大的製作，用心就可以了。我已經想不出任何讚美的話來形容她了，因為她就是那種可以住在我心裡的演員，從渺渺，到陽陽，再到逆光飛翔……這一次，不會是結束，而是一切關於夢想的開端。 這部電影情節簡單，小清新勵志小本。電影電影里的裕翔，天生眼盲，彈得一手好琴，卻不想參加任何比賽。他不希望因為同情獲得肯定。第一次離開家去念書，被排擠的時候，他也只是憨厚地笑笑。他明白這個世界並沒有虧欠他什麼，他所要的，只不過是和正常人一樣在一個陽光美好的午後，在靠窗的咖啡屋裡喝一杯咖啡，聽聽這個世界的聲響。這個平凡得不能再平凡的夢想，讓愛跳舞的小潔漸漸地溫暖了起來，她漸漸明白生活不僅僅只是母親的不知知足，愛情也不只是跳舞很棒卻沒有把心放在她身上的男友，在她的心裡，那顆對舞蹈無比熱愛的心，漸漸地被溫暖的裕翔喚醒了。他給她勇敢的信念，給他就算逆境也要走下去的堅強。她給他一雙背後的眼睛，他要去哪裡，她就帶他去。 「謝謝有你，讓我明白。如果對喜歡的事情沒辦法放棄，那就要更努力的讓別人看到自己的存在。」最喜歡電影里的這句話。每個人都有夢想，而大多數人的夢想都被各種牽絆各種因素所擊破，我們需要像裕翔那樣的人，給我們信念，堅持喜歡的東西，努力讓別人看到你的存在看到你的努力。青春尚好，夢還是要有的。

好的電影不只是因為有好的演員好的劇本，好的電影是活的，給人帶來力量的電影，每句對白都感動人，它能給人帶來能量。《逆光飛翔》本身就是一個關於夢想的真實故事。男孩裕翔天生目盲，把一句古語倒過來形容他也許合適，「目不見太山之形」，卻能「耳調金玉之音」，彈鋼琴是他唯一能做得比別人好的事。女孩小潔熱愛舞蹈，迫於生活的壓力卻只能在飲品店打工，美麗的面孔都用來「裝屎臉」。兩條人物線，一聲一形，一靜一動，最終相交於他們的夢想，碰撞出各自的燦爛。故事是如此的簡單，小小的起伏也都淡淡如水，節奏甚至有點慢吞吞。不過轉念一想，又覺得不是不合適的：在快節奏年代，還是有人如裕翔這般在磕磕碰碰中摸索著前進，「跟著那個聲音，慢慢地，往前走。」電影風格走台灣典型的小清新路線，優美，誠懇，如同扮演片中小潔的張榕容，把自己收拾得清清爽爽，就已足夠青春動人。若說對電影有何遺憾，那就是她太美了，太輕盈了，雖然間或有來自周遭的挫折，但很快就被更可愛的笑臉、更溫暖的調子所淹沒。整部片子也如置身於逆光之下，勾勒出明亮的夢想輪廓，但營造美麗的同時，卻減損了生活本身的粗糙質地。反而是另一些並不閃閃發光的小細節讓我念念不忘：裕翔媽媽在台北的扶梯上忘記靠右站立，醒悟之後的尷尬和畏縮；裕翔妹妹一遍遍追問小潔「你是哥哥的女朋友嗎」時，滿臉閃動的好奇和八卦……這樣的生活瑣細會讓我記起這故事來自於真人真事，而不是一個夾在青春日記里的勵志標本。如同修飾一張圖片，很多時候我把柔光、復古、哥特等等各色特效一一試過，最終卻還是回到原點，選擇本色，因為本色的質感才是最可貴。

看到片頭，春光映畫澤東電影有限公司（王家衛）和銀都機構有限公司（杜琪峰）聯合出品，深愛香港電影的我，感嘆不已，這該是多牛的處女作，何德何能幸得兩位香港超級大卡司的聯袂鼎力相助！（換做我，死而無憾了==）如張榮吉所說，「我們看過太多的雲霄飛車似的電影，不妨靜下心來，感受一下摩天輪」。嗯幸福的摩天輪，全片浸染在略微過渡曝光，卻溫柔和煦的陽光中，傷而不棄，惘而不潰，愛而彌堅。逆光其實是溫暖的。背對著，沒有強光直射的刺眼，沐浴溫暖，堅強向前的姿態——是美好，是上帝的饋贈——母親的愛，無微不至地照顧，心疼又放不下，期待每一個善良的眼神，幫助她愛這個略有殘缺的孩子；支持他的音樂，歡喜於他的每一點成就。養仔多辛苦啊，可是這仔就是阿媽的寶貝！天下阿媽一顆心，日常小事點滴，讓我動容。。朋友的愛，讓裕翔從北上學習的不適應，格格不入受排擠的處境中走出，融入集體，相互關愛支持，一起玩鬧一起成長追夢。熱愛舞蹈卻苦陷於忙碌工作，的奶茶女孩小潔，在老師迷人芭蕾舞姿啟發下，重萌藝術之心；兩顆善良本真的心，偶然碰撞相互激勵，生活盪起純真的快樂，不但相互撫平傷痛，還讓夢想繼續發光！ ——上帝關上一扇窗的同時，亦開啟一扇，幸之，恩之！

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