怎麼樣的楷書是死板的,而怎麼樣的楷書又是活泛的,今天詳細說
宋代大書法家蘇東坡有「楷如立,行如走,草如奔」的著名論述。其實,這不是從書寫的速度上來描述這幾種書體。有過長時間學習書法體驗的人一定知道,行草書在書寫的時候,速度並不是一味的快,有時候速度也會放的很慢。而楷書也不是所有的時候都慢,在楷書的書寫過程中,它是有快慢的節奏變化的。
蘇東坡所說的「楷如立,行如走,草如奔」應該是從漢字的形態上來描述的。然而,「楷如立」也並不是呆板的站立,而是應該有種「站如松」的精氣神,這樣的楷書才是有魅力的。
我們不能把楷書作為呆板不變的代名詞。而要讓楷書寫出精氣神,那就需要在靜態的楷書中尋求一種動態,用筆勢帶出形勢,表現出楷書中獨特書寫的韻律,展現出靜中有動的美感。
我們現在能看到的楷書最早的是鍾繇的小楷。鍾繇存世惟小楷,又是已知小楷書最早的作者。但千百年來,各朝各代的小楷書家,很難有超越這位鼻祖的,尤其那份古意,那份舒靈,那份雅緻,那份自然,鍾繇賦予那區區指甲般大小的字一個中國文化的靈魂。鍾繇小楷古意盎然,所書《宣示表》被尊為「正書之祖」,足可見其地位,故其書法藝術價值之高,是不言而喻的。
鍾繇小楷最大的特點是「古」而「活」。小楷的最高境界莫過於此。小楷要寫出「古」意,字體必須往上靠,點畫結體盡量帶些隸書意味。鍾繇小楷,正是如此。由於鍾繇生活在隸書普遍使用的時代,寫慣了隸書。因此,當他書寫楷書時,總還會自覺或不自覺地在其中運用一些隸書的筆法與結體,使楷書質樸而顯古意。而那個時代,書法還有一條主線是章草。所以鍾繇的小楷裡面除了隸書意味,還融入了一些章草筆意。比如《宣示表》中「報」「為」兩字,筆畫的銜接映帶,體勢特徵,就明顯帶有章草的特點。正因為如此,鍾繇的小楷顯得更加靈動而不呆板。憨而不板,這是鍾繇的境界。
「活」即自然,最重要的是要避免作一些規律化的書寫。鍾繇的高人之處在於他在結體上並不刻意地過分追求,往往一任自然,因字賦形,因勢成形,如《宣示表》中開始的「尚書宣示」四個字,「尚」與「示」都寫得扁方,而「書」與「宣」卻寫得偏長。在章法上,鍾書全篇均力避「平直相似,狀如運算元,上下方整,前後齊平」,因而有一種質樸自然之美,這當即是古人所評「鍾書天然第一」的原因之一。
王羲之在《題衛夫人》中這樣說:「夫欲書者,先乾研墨,凝神靜思,預想字形,大小偃仰,平直振動,令筋脈相連,意在筆前,然後作字。若平直相似,狀如運算元,上下方整,前後齊平,此不是書,但得其點畫耳。」
這句話告訴我們,在書寫時如果平直相似,樣子像算盤子,上下方方整整,前後平齊劃一,便稱不得書法藝術,只不過是得到一些字的點畫罷了。
書法是一門藝術。書法的形態結構與人的生理、心理結構有一種「同形同構」的關係。一點失當,一畫敗筆,都會破壞整體的藝術美,如明人陶宗儀形象比喻的那樣:「一點失所,若美女之眇一目;一畫失所,如壯士之折一肱。」所以王羲之強調書法家進行創作前,要「先乾研墨,凝神靜思,預想字形大小、偃仰、平直、振動,令筋脈相似,意在筆前,然後做字。」
在中國書法史上,還出現過所謂的「台閣體」「館閣體」之類的楷書,它們講究黑、密、方、緊,雖方正光潔但拘謹刻板,這是明、清科舉取士書體僵化的產物。在科舉試場上,使用這種書體會令答卷加分不少,後來由於用此種書體太多遂成必學書體。它強調楷書的共性,即規範、美觀、整潔、大方,並不強調如今所謂的個性。在一般人的眼中,這樣的楷書整整齊齊十分美觀,應該是好的書法作品。但是,這樣的作品卻是「平直相似,狀如運算元」缺少了天然的趣味,缺少了變化的美。「台閣體」「館閣體」把楷書寫「死」了,而鍾繇、王羲之等人的楷書卻是鮮活的。所以,從氣息上說,這樣的楷書和鍾繇的相比起來,就相差太遠了。
※帖學大於碑學,建議你學貼之後再學碑,你的書法作品才能有意思
※倫傑賢VS魏哲,都以行草書聞名,但把東北人該有的霸氣沒表現出來
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