用中國古典舞講好中國經典故事

舞劇《梁祝》嘗試用意境化的結構方式進行創作，展現中國魅力和東方意蘊，是中國古典舞劇創作的新探索。北京舞蹈學院以教學實踐為方向創作這部古典舞劇目，也為未來古典舞學生的藝術實踐提供了很好的平台，更好地幫助他們成才，是一件非常有意義的藝術創作。

《梁祝》故事取自唐人筆記張讀的《宣室志》，這部由旅美舞蹈家李恆達編導的舞劇同樣以此為本，他以自己30年前的雙人舞《梁山伯與祝英台》為發端，累積30年的舞台創作底蘊，終於今天完成了這部感天動地的舞劇《梁祝》。導演李恆達介紹：「中國古典舞與中國的五千年燦爛文化一脈相承，少年時的我對古典舞的傳統文化內涵、豐富的舞蹈語彙和表現手法一見鍾情，現在兩鬢飛霜，依然心如少年，和舞蹈學院的眾多前輩、師生一樣，能夠看到古典舞在中國乃至世界的舞台上盛放異彩，是我的心愿和使命。1987年我曾編創表演雙人舞《梁祝》，多年來梁祝小提琴協奏曲旋律還時時縈繞在腦海里揮之不去。身在異鄉和同事朋友說起中國舞至今沒有像芭蕾舞《羅密歐與朱麗葉》《天鵝湖》那樣膾炙人口源遠流長的舞劇是莫大的遺憾。我希望以一部更成熟豐滿的舞蹈作品來重新詮釋梁祝的優美傳說，讓我摯愛的中國舞和北京舞蹈學院在世界上佔有一席之地。」

舞劇《梁祝》分為《序》、第一幕《相識》、第二幕《相送》、第三幕《相會》、第四幕《相伴》、尾聲《永生》，導演設計了一個倒敘的開始，從祝英台身穿紅色婚服的惶恐、痛苦、無助與梁山伯的失望、焦急、心碎，直接把大結局前兩個人的狀態先交代給了觀眾。紅色的婚服成為了這部舞劇的關鍵點。作曲家郭思達把家喻戶曉的《梁祝》旋律融入電影大片似的音樂風格中，是旋律，是節奏，更是一種情境的心理渲染和心境的外化宣洩，能把觀眾實時帶進梁山伯或者祝英台的心境、心情當中。

兩位特邀舞蹈家竇帥方和王帥分飾祝英台和梁山伯，北舞古典舞系學生擔綱群舞。劇中，通過群舞作為主人公內心情感的外化，群舞演員以身化月光流淌表達內心情愫，以舞作落葉紛飛述說心中不舍。在祝英台身披鮮紅嫁衣屈從這「命運」的安排時，梁山伯和祝英台之間那些或逗趣、或美好、或悲傷的回憶如同電影中的鏡頭交迭重現，她如展翅而舞的蝴蝶一般凝望著周身屬於他和她的「回憶」，凄然淚流，嘴角囁笑，嫁衣如火，她在灰燼中再見到了幸福。

舞劇編導們在編創過程中大量選取了中國古典舞的基本元素，通過不斷豐富動作語彙，以探索動作表達的更多可能性的同時，堅持以中國古典舞語彙作為創作原點，用中國形式來講好中國故事。於是在舞蹈語彙風格上如何牢牢把握住創作的「初心」，是創作團隊一直高度重視的事情，要用純粹至美的古典舞語彙來再表達我國經典文學之作，以身體為筆作敘，以舞為魂抒情，讓觀眾真切的感受雙方之間「情深似海，而無以言說」。

「虛實相生」的美學概念是中國傳統哲學和美學範疇的重要組成部分，虛實相乘、有無相生是中國哲學、中國美學、中國思維的特點，亦影響著中國人的審美，注重氛圍的烘托和意境的營造。舞劇《梁祝》在創作手法上採取了虛實結合，以梁祝二人的情感過程作為主線，引申出主人公內心情感的外化，包括月光、落葉、幻覺等等都是意境化的表達，更加符合中國人審美和古典舞的表達方式，而不是完全按照西方舞劇的結構方式來講中國的故事。

在舞台設計上，舞劇《梁祝》採用了「紙」這一具有中國傳統古典意蘊的方式進行呈現。一張留白的紙，是梁山伯與祝英台用生命書寫的純情愛戀，也突出了舞動的形與變換的色；水墨留白之間，無畫處皆成妙境，寥寥幾筆，就是亭台樓閣山水的古風意蘊。至純至簡的舞台，光影色，人形景，若丹青於白宣之上，構得一幅清逸秀麗的雅緻水墨畫。

可以說，舞劇《梁祝》從傳統文化中汲取精神養料，以中國經典民間愛情故事《梁祝》作為創作藍本，堅持以中國古典舞作為表達語彙，以舞劇形式在舞台上再現經典，進行現代性的藝術再造與深加工，實現了「創造性轉化、創新性發展」，極具中國味道和東方神韻。

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