著名小提琴演奏家沈倩雯 把中國的傳統文化帶給世界

大河報·大河客戶端記者王峰

2012年，沈倩雯以高額獎學金考取美國波士頓新英格蘭音樂學院並獲得碩士學位。一轉眼，她在美國學習和演出已經有7年之久。身處多元藝術文化匯聚的美國，沈倩雯真正體會到了什麼是「音樂無國界」。音樂，是她與世界各地觀眾交流的橋樑，也是她一解思鄉之苦的慰藉。她說，每一次站在世界的舞台上演出都讓她心潮澎湃，也讓她更加堅定了內心的信念，那就是繼續把中國優秀的傳統文化帶給美國，帶給世界。

波士頓喬丹音樂廳、波士頓交響音樂廳、紐約卡內基音樂廳等等，美國的很多知名音樂廳都留下了沈倩雯的身影。

而讓沈倩雯記憶猶新的，是發生在她的第一次獨奏音樂會的幕後故事。當她演奏完中國著名作曲家、小提琴家馬思聰的代表作《思鄉曲》之後，一位美國女觀眾特意跑到後台來找她，說自己聽了她的演奏後，感動得情不自禁流下了熱淚，因為這首《思鄉曲》讓她想起她的家鄉。得到觀眾這樣的反饋，沈倩雯也是既感動又開心，她深切體會到了音樂的巨大魅力和神奇力量，甚至無需多言，只要輕輕拉動弓弦，讓音樂靜靜流淌，就可以讓「身在他鄉為異客」的外國觀眾從這首中國的《思鄉曲》中獲得情感的共鳴。

同樣令沈倩雯印象深刻的，還有2014年，她參加了美國YellowBarn音樂夏令營，在那裡她結識了華裔作曲家梁雷和琵琶演奏家高虹，並和高虹一起演奏了梁雷的作品。四重奏加琵琶，這正是一個中西方音樂的碰撞與融合。

沈倩雯至今還記得梁雷對她的教導：「中國傳統樂器中，古琴與琵琶佔據著最為獨特的位置，代表著中國文化中充滿對比的兩個重要角色。古琴是中國本土的樂器，由於兩千餘年源源不斷的士人的呵護，成了儒家、道家哲學的完美表現，並通過琴譜、琴論、琴曲等多維傳承方式保持了不可比擬的平穩與延續。與古琴對比，琵琶則是一個外來樂器，是胡文化影響中原文化的標誌。在中國的發展促使琵琶不斷變化、自我更新，與宮廷音樂、民間音樂關係密切。如果用形狀來描述音樂史的話，古琴的故事好像是一個河流狀的長線條，可溯其源，並為中國史留下一條主線清晰、綿綿不絕的文化痕迹。而琵琶則標誌著外來文化與中國本土文化交錯的締結。」

同年，沈倩雯在美國波士頓喬丹音樂廳首演了中國青年作曲家許可的「太極」四重奏，並為其錄音。這個作品獲得了

ICreation/MivosCompeti-tionforChineseCompos-ers（這是在美國的中國作曲家創作的作品比賽）第一名。通過一系列的合作演出，沈倩雯深深感受到，琵琶是外來文化與中國本土文化的結合，而四重奏則是中國文化與西方文化的結合。

與此同時，沈倩雯也一直把美國的音樂帶回中國，在她的獨奏音樂會上，她曾多次演奏美國作曲家的作品，如JohnAdams（約翰·亞當斯）、ErnestBloch（埃內斯特·布洛赫）、SamuelBarber（塞繆爾·巴伯）、GeorgeGershwin（喬治·格什溫）等等。

提及未來的演出行程，沈倩雯說，她正準備和她的鋼琴三重奏組做一場美國作品音樂會，其中包括CharlesIves（查爾斯·艾夫斯）的小提琴奏鳴曲和鋼琴三重奏。另外她也在計劃，演奏一些美國著名的電影音樂，並且在演出中加入投影。這個靈感來自於她觀看紐約愛樂樂團的演出，把一些電影配樂和投影結合起來，讓觀眾可以在演出現場既能看到那些平時只能在銀幕上看到的片段，又能聆聽到現場的配樂，這無疑將是一場新穎而獨特的視聽盛宴。

作為一名在美國學習交流的中國小提琴家，沈倩雯深知自己的肩膀上不僅有小提琴，有優美動聽的音樂，更是肩負著一份責任和使命。她說，如果只是單純拉小提琴，那麼傳遞出來的只是音樂。而如果能將文化融合進去，傳遞出來的則更多的是風情與內涵。

未來的日子裡，沈倩雯也將繼續把中國的優秀傳統文化融於自己的演奏之中，讓中國的傳統文化在美國生根發芽，並將通過音樂的橋樑作用，把在美的中國同胞所擁有的文化連接成片，在美國的文化環境中留下中國文化濃墨重彩的一筆。不僅如此，沈倩雯還將繼續不遺餘力，做一個中西方音樂文化溝通交流的使者，把美國的優秀音樂帶回祖國，讓中華優秀的傳統文化與西方先進的藝術情懷完美融合併發揚光大。

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