兒童節到了，那些好看的中國兒童電影都去哪裡了？

采寫/新京報記者 周慧曉婉 滕朝

責任編輯：黃嘉齡

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1981年6月1日，北京兒童電影製片廠成立，1987年更名為中國兒童電影製片廠，我們有了自己的兒童影片專業生產基地，一度各種題材的佳片百花爭鳴。

最近10年中國電影總票房屢次突破紀錄，2017年達到559.11億元,其中國產電影票房301.04億，其中兒童電影《喜羊羊》《熊出沒》等動畫系列電影和《爸爸去哪兒》綜藝套拍系列就奉獻了近50億，剩下有上映排片和票房記錄可查的國產兒童影片，僅有12部，總票房598.1萬。

再看今年六一檔，在內地上映的國產兒童電影，呈現出兩大鮮明特點：一是題材單調，動畫片居多，會有三部國產動畫片組團抗擊日本的《哆啦A夢：大雄的金銀島》，但他們加起來的排片佔比也比不上後者，從IP質量上更無勝算。二是能夠真正反映現實兒童狀況的影片缺席，卻有一部恐怖片《毛骨悚然之紅衣男孩》是在用片名蹭「兒童節」熱度。

國產兒童影片曾經一度輝煌，最近十年為何如此持續低迷？不少專家向新京報記者反映，縱觀目前國內兒童電影產業生態，除了動畫片外，優秀的、讓人印象深刻的作品屈指可數，數據顯示，近五年來中國電影票房逐年增加，包含動畫片的兒童電影票房總數也在上升，但只是數據上的樂觀，內容低幼、粗糙製作和同質化的類型題材被詬病至今。越來越多人開始思考，「那些好看的中國兒童電影都去哪裡了？」新京報統計近十年兒童片數據，除了動畫片，真人題材同質化嚴重，票房僅600萬，業內專家解析、支招。

我們需要一些去同質化的、成人和兒童都能夠欣然接受的「合家歡」式兒童影片。圖為《西小河的夏天》。

過去為何很好看？

國營廠創作，質量有保證

1922年，但杜宇拍攝的第一部兒童故事片《頑童》拉開了中國兒童電影的序幕。建國後，《三毛流浪記》《小兵張嘎》《雞毛信》《寶葫蘆的秘密》等優秀兒童電影陪伴著幾代人度過美好的童年。其中1954年的影片《雞毛信》,在英國第9屆愛丁堡國際電影節榮獲優勝獎,這是中國兒童片第一次在國際上獲獎。從事多年兒童電影研究的電影人李雨森回憶，小時候學校都會組織看《小兵張嘎》、《雞毛信》等兒童電影，那似乎也是童年的一段很美好的時光，事實上，從建國初期到上世紀八九十年代，兒童電影是無數中國觀眾的童年必需品。

改革開放以後，國產兒童電影發展迅速，當時每個國營電影製片廠每年都要生產至少一部兒童電影，1981年6月1日建立的兒童電影製片廠更是每年要生產五部不同類型的兒童電影。其中，諸如反映西雙版納大自然風情的《紅象》、充滿童真童趣的《小刺蝟奏鳴曲》、由國寶熊貓出演半紀錄式的《熊貓歷險記》、詩情畫意、立意深遠的《哦，香雪》、第一部兒童科幻片《霹靂貝貝》、廣受讚譽被稱為「永遠最佳」的《我的九月》、春風化雨的師德教育片《苗苗》和《燭光里的微笑》、用童話故事傳達「環保意識」的《大氣層消失》等各種題材廣泛、創意新穎的佳片名作頻出。在票房數據方面，這些優秀兒童影片當時的票房也不高，但都能達到保本。1988年上映的《霹靂貝貝》成本為47萬，在當時已經屬於大投資，而1982年斯皮爾伯格的童心巨作《E.T》成本高達2000萬美元，可見雙方在製作上的差距之大。而在文化交流方面，據統計，至今已經有60餘部中國兒童影片在全球25個國家和地區榮獲140多項獎譽。

現在為何不好看？

只考慮孩子，內容低幼「弱智」

隨著中國電影進入市場經濟時代，兒童電影的生產也從「計劃」被推進了「市場」，尤其是隨著從事兒童電影的老前輩逐漸退休或轉行，進入這行的人才卻越來越少，而兒童片不賣座的現狀也很難吸引新鮮力量的進入。同時受到如《獅子王》《小鬼當家》《狐狸與我》等大量國外優秀兒童影片的衝擊，家長和孩子對國產兒童片基本不買賬，影院只好在六一檔放幾部應應景。國產兒童片無論在數量還是質量上，開始下滑。1999年，中國內地僅生產兒童電影10部，質量平平，幾乎沒有反響。

2010年後，國產兒童片在質量上頹勢不減，在年產數量上則保持穩定。中國兒童少年電影學會會長、北京電影學院教授侯克明曾對此現象做過總結。在他看來，近幾年國產兒童片(不含動畫片)每年的產量都在50部左右，但是由於大部分規模小、成本低，很難進入市場，即使能夠公映，也往往因為推廣力度不夠而草草下映，難逃「影院一日游」的命運。

低成本、上映難、票房差、缺關注，國產兒童電影一直面臨各種客觀尷尬。而在內容呈現和主題表達上，其中大多數要麼主題陳舊，說教意味重，成人化意識太強；要麼題材單一，人物虛假，主要角色低齡化，造成「小孩子看得高興，家長一旁打瞌睡」的情況仍常常在影院出現，兩代人無法分享觀影的局面。與之相對的是，以好萊塢和日本為代表的世界主流兒童佳片卻呈現另一種趨勢，即兒童商業大片元素越來越低齡化，而動畫大片卻一直堅持成人化，這樣做到讓成年人看了不覺得「弱智」，兒童看了不覺得難以理解，其樂融融的「合家歡式」兒童片才會延續成功。

未來如何能好看？

拓展受眾群體，以家庭為主

票房分析師羅天文認為，國產兒童電影從來不缺受眾，它的觀影群體一直是固定的，且有巨大的票房潛力空間，甚至可以說是亟待開採。比較外國兒童電影，不僅國產的質量式微，票房吸金力幾乎上是極其可微，從質量和宣傳上都有很多工作需要做，可以說，要獲得可觀的票房收益還有大量的路需要走。「兒童電影要實現價值功能的最大化，很大程度上取決於家庭、兒童的觀影需求和熱度，需要走進家庭觀影的層面，從電視熒幕走進電影院銀幕，造成可以持續延展的日常生活產業鏈。」羅天文提到，目前不少國產兒童電影都存在院線存在感低的情況，大多都已經淪為了票房炮灰。

北京師範大學藝術與傳媒學院副教授宋維纔則認為，幼兒、6歲前的學齡前兒童、6到14歲的少年兒童，每個兒童的年齡段不同，能接受的影片程度是不盡相同的，這也意味著國產兒童電影的創作需要聚焦不同年齡段的需求，對於兒童受眾的認知和價值觀等要有有效的、分層次的了解和體現，「用高質量的作品去寓教於樂，其實可以收穫到的不只是票房的市場價值，還有很多教育價值。」他提到，如今國產兒童電影在創作潛力、人才培養上都有大量的進步空間，可以說如今還沒有系統化的發展、激烈的競爭，適合兒童觀看的電影在創作、投入上都有大量的進步提升空間，需要相關部門、業內業外進一步地扶植和提升這些空間的發展。

電影市場專家蔣勇回憶，這十年能記住的國產兒童電影實在是少之又少，如《長江七號》、合拍片《功夫夢》等，但這些年能說出來的作品確實很少，他說其實不少人都在懷念以前的《烏龍院》之類的電影，而現在國產兒童電影拍出來基本沒什麼人看，拍出來的質量也不高，「存在的問題也是對目標觀眾不自信，沒有形成家庭的觀影體系，現在不少製作方自己都不抱有信心，就一直認為自己拍的沒人看，那誰會對這一類型的影片做出精良製作呢？再加上我們在兒童電影的類型探索上實在是少之又少，例如奇幻、科幻，幾乎是很少去探索的領域。」類型創作上的拓展是蔣勇認為如今國產兒童電影最缺乏的內容，「可以加大拓展目標群眾，增加和兒童受眾的互動性。目前看起來拍的東西很低幼，還是需要花很多心思去探索。像《摔跤吧！爸爸》前面很大的戲份都是關於女兒年幼時的劇情，這些過渡和故事講述的模式都是可以借鑒的，最主要的還是要有一個值得推敲的好故事，創作上沒有那麼大的想像力去拓展。」另外，國產兒童電影在排片上和檔期扎堆方面都還需要協調，不應該只是去瞄準一些例如六一兒童節的檔期，事實上應該有不少作品可以好好地去暑期檔搏一下，利用這些有利的節假日檔期去贏得一些票房空間。

訪談

饒曙光 題材同質化、院線要支持

新京報：目前國內電影市場，供孩子選擇的電影類型多嗎？

饒曙光：家長經常出現困惑，因為他們帶孩子去看電影，可能並不完全適合於孩子。因為我們是高度同質化的電影市場體系，所以現在觀眾的觀影需求，選擇度是比較低的。那麼。如何來建設差異化的市場體系，培育觀眾群體讓他們願意看不同類型的電影，這是一個長期在孵育，但是一直還沒有解決的問題。

新京報：國產兒童電影曾有輝煌成績，但為什麼現在好的國產兒童片這麼少？

饒曙光：現在好的兒童片也不少，問題在於它們在市場公映的機會不多。一些優秀的兒童片，比如今年年初上映的《我的影子在奔跑》，市場反應不是很好，沒多少人能看到它。現在的兒童片被稱是三無影片，沒有投資，沒有明星，沒有宣傳。當然更重要的還是市場結構問題，因為我們現在的市場是高度同質化的，缺乏差異化的電影市場體系，沒有給兒童電影提供足夠的放映空間，他們難以有效地與自己的目標觀眾群體相銜接。

新京報：對於提升國產兒童片現狀，有什麼解決辦法嗎？

饒曙光：我們中國電影家協會成立了兒童電影工作委員會，每年也舉辦相應的活動來推廣兒童電影。當然更重要的還是體制機制建設，也就是要建立以社會效益為主，經濟效益與社會效益相統一的體制機制。特別是在院線建設方面，我們應該推進差異化市場電影的體系建設，這樣才能夠保障包括兒童電影在內的弱勢群體的電影，能夠有效對接自己的目標觀眾群體並且實現自己的良性循環。

新京報：國內很多兒童電影都比較偏文藝風格，對於兒童來說可能看不進去，怎麼看待這種現象？

饒曙光：這是兒童電影的一個永恆的爭論。兒童電影是只針對兒童觀眾看，還是給更多的關注，尤其是父母看，這永遠都是一個問題。因為兒童觀眾沒有購票能力，都是由父母帶著進電影院。如果選擇一些文藝風格的，孩子看不懂。但如果看一些所謂適合兒童看的電影，《喜羊羊》也好，還是那些電視節目改編的動畫片也好，作為成人觀眾也很難看進去。所以最重要的還是觀眾從娃娃抓起，從小就培養他們能夠看不同類型的電影的習慣。如果電影能夠進校園，可能情況會有改變。

新京報：相比國外的兒童電影，國產兒童電影最缺乏什麼？

饒曙光：我們目前兒童電影的創作存在一些同質化的傾向，比如說關於留守兒童的題材就比較多，缺乏新的角度和新的表現。

饒曙光，中國電影家協會秘書長，他坦言自己也是一個三十多年的職業電影觀眾，會帶孩子看各種類型電影。

榮梓杉 喜歡接近自己生活的影片

新京報：有沒有印象比較深刻的國產兒童電影？

榮梓杉：《長江七號》，因為我和主角的性格差不多，但是我們的遭遇不同，所以對這部電影印象挺深刻的。

新京報：最喜歡國產兒童電影中的哪些元素？

榮梓杉：看外國電影《奇蹟男孩》，我沒有太多感覺，因為看不到我們學生生活的影子，只是挺同情片中小男孩的遭遇。但《長江七號》裡面有各種各樣的人，有比較斯文的，比較調皮的，還有校園暴力，影片里的學校的場景其實跟我們現在差不多，我比較喜歡和自己的生活學習比較接近的兒童電影。

新京報：你出演的《西小河的夏天》還在上映，這部電影你能看進去嗎？

榮梓杉：我以前在《山河故人》裡面客串過，但是我不懂裡面在講什麼，我看那個電影比較迷茫，去電影院就純屬看我自己的。但這部《西小河的夏天》我知道它的中心思想是什麼，一大部分原因在於我對這個劇本的了解，我們開拍前會做一些人物的解析，導演會給我講一些角色，還有和片中爸爸、爺爺的關係，了解會更深一點。

榮梓杉在最近上映的電影《西小河的夏天》中飾演一個熱愛足球的小學生顧曉陽。

【近十年國產兒童片數據】

數量：75部

不算動畫片，近十年，國產兒童電影的總產量在75部左右。相比其他電影類型，這個數量不算多。其實，目前國產兒童電影的創作大部分還是動畫電影，真人兒童電影在創作上不太樂觀。

票房：4.88億

近十年，去除動畫電影，國產兒童電影的總票房有4.88億，不是很樂觀，並且大部分票房集中在票房最高的幾部影片上，其他很多影片基本都是影院一日游，幾千幾萬的票房收入，甚至沒有票房數據。

口碑：平均分不足6分

在豆瓣網，因為觀看人數不足，近十年上映的75部兒童電影中有37部暫無評分，而剩下的38部國產兒童電影平均分僅有5.6分。評分最高的是2012年的《孫子從美國來》，分數高達8.4分，就算放在國產電影中都算是很優秀的了。評分最低的在2分多點，比如《囧蛋奇兵》（2.4分）、《讓熊貓飛》（2.5分）。

題材：農村題材過半

在近十年，75部國產兒童電影中，除去古裝歷史和科幻奇幻類型，有42部兒童電影屬於農村題材，佔據了全部影片的一半多。並且，在農村兒童影片的創作上，同質化問題也比較嚴重，大多是講述關於留守兒童的故事，比如2012年的《念書的孩子》，2013年的《高三女生部落格》，2015年的《家在水草豐茂的地方》等。

中國兒童電影問卷調查

（有效回答40，其中成人20，兒童20）

近十年，除了《熊出沒》《喜羊羊》等動畫片系列電影，你是否看過國產兒童電影？

答案匯總：看過

（兒童：12名　成人：16名）

你認為最好或最喜歡的國產兒童電影是（為什麼？）

答案匯總：

《爸爸去哪兒》因為好玩煽情

（兒童：7名　成人：12名）

《貓的桃花源》有童心，畫面舒緩

（兒童：3名　成人：6名）

《八月》童心視角，有感而發

（兒童：1名　成人：7名）

《我的九月》，貼地氣、溫暖勵志

（兒童：0　成人：12名）

你最喜歡國產兒童電影哪些元素？

答案匯總：

兒童：可愛、好玩

成人：感人、看起來沒心理負擔

你最不喜歡國產兒童電影哪些元素？

答案匯總：

兒童：片子太長了、看不懂、動物太丑了、嚇人

成人：千篇一律、製作粗糙、很多幼稚到反智

你認為國產兒童電影缺乏什麼？

答案匯總：

兒童：缺乏好玩的，缺乏笑

成人：缺乏能夠合家歡的、缺乏符合兒童視角的敘事、缺乏符合兒童審美水平情趣的表現手法

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