那些枯樹雖然處在陽光之下，但依然只是枯樹！

伊凡·伊凡諾維奇·希施金（Ivan I. Shishkin，1832-1898）是19世紀俄國巡迴展覽畫派最具代表性的風景畫家之一，也是19世紀後期現實主義風景畫的奠基人之一。

1867年，希施金與他學生的姐姐葉甫蓋尼亞戀愛，於1868年結婚。1873年他妻子病逝。

1880年希施金與當時著名的一位女畫家奧爾加拉格達結婚，但第二年他的妻子生下女兒後病逝，從此以後希施金潛心作畫。

希施金的風景畫多以巨大的、充滿生命力的樹林為描繪對象，無論是獨株，還是叢林都帶有史詩般的性質。

林木的形象雄偉豪放，獨具個性，顯示出俄羅斯民族的性格，被人們譽為「森林的歌手」。伊萬·尼古拉耶維奇·克拉姆斯柯依稱他為「俄國風景畫發展的里程碑」，並說「他一個人就是一個畫派」。

希施金自幼就生活在叢林之中，對叢林懷有深厚的情感，這也使他獲得有關叢林的很多常識。

在學習繪畫期間，他的導師也都是一致支持他對俄羅斯大自然的創作興趣，贊成他在藝術上專以描繪森林、樹木為己任的獨立發展。

他為了描繪大自然的造化，不知疲倦的跋山涉水，進出森林，寫生作畫。這期間，他對樹木、野花、雜草的寫生與精心研究，甚至達到了科學家般的程度。

他以自己畢生的精力長期嚴肅地進行森林風景的創作，描繪俄羅斯北方大自然的宏偉壯麗。

他筆下的森林已不是單純的寫生而是溶進了他對祖國壯麗山河的熱愛，寓情於景，畫中蘊含著俄羅斯民族的雄實深沉而又豪放的性格，深受俄羅斯人民所喜愛，並認為他畫出了俄羅斯偉大的生命力，表現出俄羅斯森林的雄偉、豐饒、深邃、厚重之美。

希施金的作品，反映著他熟悉的生活。他所描繪的自然美景，意境靜謐幽深，而且構圖巧妙，這是現實主義繪畫的一個風格。

希施金的繪畫風格並不只是單一的，他的繪畫藝術，是帶有現實主義批判性的色彩。

之所以這麼說，是因為那個時代是俄國最黑暗的一段歷史。沙皇的罪惡統治、農奴制的殘暴，使得俄國表面上看似強大，實則已經病入膏肓。

社會的黑暗，民眾的疾苦，希施金一直看在眼裡。但是他的作品，沒有很明顯地表現社會的黑暗，依然是一種看似光鮮亮麗的美景。

這就是一種強烈的對比！社會的黑暗與祖國山河的美麗，更凸顯出了希施金對於國家的擔憂和對統治階級的批判。

希施金筆下的森林，就像是廣大的人民群眾，雖然處在黑暗之中，但是這只是黎明前最後的黑色，光明即將到來。而那些枯樹，就好比統治階級，雖然處在陽光之中，但是依然只是枯樹！

俄國油畫的發展

第一階段：俄羅斯油畫以為宗教服務到為宮廷服務。

早期，俄國接受了拜占庭的基督教為國教，這時期，油畫主要為教會服務，教堂壁畫和聖像畫得到極大發展，繪畫大師安德列·魯布廖夫（1360―1430）是俄國最早的著名畫家。

彼得大帝特別推崇油畫藝術，派大批留學生去歐洲學習。到了葉卡捷琳娜二世，在1864年聖彼得堡開辦了美術學防火牆，使得俄國藝術教育獲得了長足發展，至此有了莫斯科大學。

18世紀，由於當時歌頌帝國的功勛人物現實主義藝術的發展，肖像畫備受重視，出現了忠實地描寫人的個性特點的畫家。

第二階段：以巡迴展覽畫派的出現為代表，標誌著俄國油畫進入到現實主義繪畫階段。

19世紀60年代世界民主運動高漲，對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。1863年，成立了彼得堡「自由美術家協會」。

在1870年改組為「巡迴展覽派畫家協會」。巡迴展覽畫派集結了所有的進步美術家，每年舉行定期的畫展，在創作思想上與人民的現實生活和俄國民族歷史有著密切的聯繫。

六十至八十年代俄國最著名的畫家大多屬於這―派。「巡迴畫派」畫家提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該參加改造現實生活的鬥爭。

他們的繪畫不但揭露和諷刺俄國統治階級，表現城鄉貧民的苦難生活，而且創造了―批為爭取新生活而鬥爭的革命者形象。

第三階段：從蘇聯十月革命至今。

十月革命之後，早期蘇聯以歌頌十月革命為主線，第二次世界大戰，畫家停下手中的畫筆，投身到革命戰爭中，戰爭勝利後，學校恢復授課，1947年成立蘇聯最大的藝術創作和科研中心——蘇聯藝術科學院。

1957年成立美術家協會，全國有20多所美術學院，最著名的是列賓美院（聖彼得堡），是世界四大美院之一。

蘇聯解體之後，藝術界經歷了陣痛，體制的變化使藝術家感到迷茫，消沉。他們經歷了學習西方的抽象主義、表現主義等，近些年主流又重新回到現實主義畫派階段。

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