這些藝術玩具為何賣這麼貴？

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原田和明的創作

藝術玩具不斷大熱：KAWS的玩偶、奈良美智的娃娃......眾多藝術家開始將靈感賦予玩具設計。誰說大人不能擁有玩具、創造玩具？這種充滿童心的媒介讓一切藝術創作頗具趣味，看似有些玩樂性質，但恰恰是這樣的創作才能吸引普羅大眾。

KAWS的公仔總能一遍又一遍地創造天價紀錄，而他的藝術展覽更是人氣爆棚，前去參觀的觀眾總是絡繹不絕、熱情高漲。

KAWS的公仔

今天是兒童節，人們往往將玩具視為一種生活的附屬品，而忽略了它潛在的藝術價值。藝術家的觸角永遠比常人更加敏銳，他們視玩具為一種全新的藝術表現形式，在挖掘這種藝術性的同時，他們不斷為玩具設計增添趣味，成就了它非凡的價值與意義。

藝術玩具的前身今世

由村上隆創作的名為「MISS KO2」的美少女玩偶原型，曾在紐約佳士得拍賣以56.75萬美元成交。看似僅是一件玩具公仔，收藏家對此的興緻卻絲毫沒有降低，著名主持人蔡康永就收藏了奈良美智的失眠娃娃。

村上隆《MISS KO2》，玻璃纖維、鐵、合成樹脂、油彩及壓克力顏料，1997年

失眠娃娃（Sleepless Night Sitting）是由奈良美智與位於香港的玩具製作公司How2work合作所推出的玩具公仔，全球限售300隻。當時，每隻定價1000美元，並附有奈良美智的親筆簽名。而在今天的收藏市場上，這款失眠娃娃的價格已被高達幾十萬元人民幣。

失眠娃娃與創作者奈良美智

這類玩具公仔被稱為藝術玩具，也有設計師公仔等別稱。因這些藝術玩具往往源自創作者的奇異構思，製作工序上受到獨特的因素限制，所以很難批量生產。由此，限量發行使得這些藝術玩具價值不菲，更與傳統玩具在性質上產生了根本上的區別。

奈良美智創作的藝術玩具《Mori Girl》

玩具在傳統認知中被定義為娛樂、消遣。在工業化的生產進程加速發展後，玩具成為了人們日常生活中的常見物，不再僅是單純提供給孩童玩樂，在教育功能性上，它也滿足著孩童心智成長的需求。

樂高積木

在20世紀前半葉，一些並非專業玩具設計出身的設計者，希望通過自己對藝術的熱情與直覺創作出一些「可以玩的藝術品」。由此而生的作品兼具了實用性、藝術性，飽含趣味與創造力。

包豪斯積木玩具

這段歷史中最不可或缺的中堅力量便是包豪斯學院——1923年，在包豪斯學院做門徒的德國女孩Alma Siedhoff-Buscher設計了一套積木玩具，這個產品由最基本的色彩與幾何形體組成，使用者可以隨意搭建、任意組合出有趣的抽象形體。在這期間，使用者也被潛移默化地激發出了對色彩組合、解構與組建，以及平衡感的認知。

包豪斯積木玩具

Alma Siedhoff-Buscher在積木玩具的案例中獲得啟發，次年又設計了一款以積木和繩子為內容的互動玩具。這件產品中的積木形同小馬，通體設置了無數個小孔，使用者可以將匹配的不同顏色的繩子經由孔洞相互穿聯。

包豪斯積木穿繩玩具

包豪斯在產品設計上的諸多理念也相繼影響了一眾藝術家，德國藝術家Ludwig Hirschfeld-Mack於1924年延續包豪斯的風格理念，設計了一款光學陀螺。這款陀螺產品包含七個可互換的組合圓盤，每個圓盤的顏色都各有不同。當陀螺轉動時，也會因所選圓盤的不同，產生不同的視覺效果。

包豪斯風格光學陀螺

包豪斯無疑推動了設計領域的理念發展，將現代主義普及到眾人的觀念與生活中。而越來越多的設計師、創作者受此影響，也開始嘗試將抽象藝術與兒童產品相互結合。

溫暖的藝術

玩具在藝術家的眼中意味不同，它是藝術家的一種創作表現——藝術家設計的玩具公仔也許源於自身的繪畫創作，也或者是夢中、頭腦中的一場靈感風暴。

恩佐·馬里設計的玩具

義大利著名現代主義藝術家、傢具設計師恩佐·馬里（Enzo Mari）一直投身於本土的先鋒藝術運動。上世紀50年代末的一個夜晚，一群動物闖入了他的夢中。這樣的景象激發了靈感，從未接觸過玩具設計的他在醒來後設計了一款以動物為主角的拼圖玩具。

恩佐·馬里設計的玩具

恩佐·馬里《蹺蹺板》

玩具是益智教育的重要工具，某種精神觀念的傳遞始終體現在玩具小小的「身軀」中。藝術家在玩具設計的創作形式下越發展現出一種前所未有的藝術性，這種藝術飽含著一種樂觀的精神訴求，就像是玩具的出現是為了孩童，但孩童也賦予了玩具本身獨特的魔力。

美國藝術家伊蓮·迪爾（Elaine Diehl）耗費13年時間創作的微型玩具屋

原田和明是日本的木質自動裝置藝術家，他的作品天馬行空、趣味非凡，會讓觀眾為作品潛藏的幽默感會心一笑。這些看似質樸無華的機械裝置，卻顯露出一種豐富而飽滿的內在力量。

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原田和明《皇帝的新衣》

一個藝術玩具的製作過程非常龐雜。它從構思到成為實體，中間經由無數環節，費時又費力。對於藝術家來說，藝術玩具相比其它創作形式，很難僅靠創作收益來維持生存。這種形式帶給藝術家更多的是一種成就感，也是看到自己在頭腦中描繪的角色能活靈活現存在於這個世界中的一種喜悅。

流行文化的代表與趨勢

氣球狗是美國當代著名藝術家傑夫·昆斯所創作的作品，而這件藝術玩具對另一位玩具設計師Jason Freeny具有更大的意義。這位玩具設計師的「解剖系列」曾在網路上走紅。

Jason Freeny的解剖系列創作之一

回溯成名前的生活，當時的Freeny住在紐約的一間小公寓，靠為別人繪製插畫為生。看到氣球狗後，Freeny心中浮想聯翩：「當它漂浮在空中的時候，我感覺到它就是我的意識象徵。」以此為開端，他開始揣摩氣球狗的生物結構，而後腦洞越開越大，他將一眾知名的卡通形象都紛紛解剖開刀，並陸續將這些構思繪製下來。

Jason Freeny的解剖系列創作之一

針對自己的創作是否該被視為藝術品，Freeny表示：「雖然我遵於工業設計的經驗和準則來設計，但我的內心仍是一個雕塑家、一個藝術家。當我在設計的時候，我覺得這是藝術，而不是什麼用來大規模生產的玩具。我想了解它到底能成為什麼樣子，而它可以是很美的東西。」

Jason Freeny的解剖系列創作之一

這種飽含藝術性的玩具作品也成為了新的流行趨勢，目前全球藝術玩具市場已逐漸成型，發展勢頭強勁。各個地區的市場中，美國佔據第一，其次是歐洲，亞洲市場則緊跟其後。而目前與我們息息相關的國內市場則更多由香港引領並主導。

2002年左右，國內曾流行過一陣藝術玩具浪潮，英國插畫師James Jarvis的作品和他所設計的人物在當時令人印象深刻。出身於正統美術學院的Jarivs選擇在千禧年成立自己的公司AMOS，從此專心致力於設計玩具、創作漫畫。

James Jarvis的作品

Jarivs的創作多基於某個簡單的想法而生，而這些簡單卻具有個性的玩具公仔經常受《I-D》等文化雜誌的青睞。自1998年開始，Jarivs也任職於英國的街頭品牌SILAS，作為設計師之一參與服飾設計。Jarivs的藝術玩具也因此受到眾多潮流人士的追捧，更是多次舉辦個人展覽。

James Jarvis創作的藝術玩具

另一位藝術家加里·貝斯曼（Gary Baseman）也同樣是創作出過成功藝術玩具的代表人物，從平面的繪畫過度到玩具公仔設計後，這位藝術家的個展接連不斷，而他筆下最經典的人物TOBY也在歐美明星圈中掀起了收藏熱潮。

加里·貝斯曼與他的繪畫、藝術玩具等合影

越來越多的藝術家也正在嘗試通過塑造藝術玩具來表達自己的創作理念。而對於藝術愛好者來說，這種不太嚴肅的創作，反而在各個角度都更加容易產生親近感。眾多大師級藝術家的畫作、雕塑往往價值不菲，但藝術玩具的出現恰好成為了兩者的紐帶。

奈良美智創作的青森狗

藝術玩具在今日也被寄予「厚望」，它被視為促進大眾更加了解藝術、接近藝術的全新途徑。無論是創作者還是普通受眾，這種幽默、樂觀，而又寓教於樂的趣味藝術，都是人們最愛不釋手的藝術內容。最後，祝大家永葆童心，兒童節快樂！

[編輯、文/袁全]

[本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載]

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