5位國內藝術家和我們討論新媒體藝術到底是什麼？
社交網路下的生活會影響我們的創作嗎？
當我們的藝術創作從畫布轉移到電腦軟體，從畫筆轉到滑鼠，從二維到四維......世界正在網路化，藝術創作也見證著每個時代的供給和需求。生活在社交網路世界的這代人，也正在體驗著新的藝術創作形式。「我們生活的時代全是被電子產品和網路信息交流，徹底的影響著人們的生活習慣和交流習慣。新媒體創作一個非常大的話題，在這個時代背景下，我們手上的工具，或者說越來越先進的高科技，已經在改變我們的情緒，我們的情感處理方式，當然也影響了我們這一代藝術家的表達方式。」 正在上海舉辦一場聲音影像裝置藝術展的藝術家苗晶跟我們解釋他眼中的新媒體藝術。
伴隨著網路時代的發展，似乎讓藝術世界顯得民主——藝術家選擇的創作媒介和觀眾的體驗感知都在共同接受挑戰。就像苗晶邀請多媒體藝術家朱峰毅參與創作了一個虛擬博物館項目，想通過互聯網展現他和其他藝術家的創作作品，讓全世界能有網路的人參觀，這打破了傳統的線下展覽的觀看形式，也改變了人們對藝術創作的觀看習慣和理解。「新媒體只是放在時間、地域、流派中來相對定義這個新的概念。這個就像科技的發展，對各行各業都有突破性的改變，作為在藝術方面的影響，只是給人們多了一些體驗作品的方式，當下的大部分創作者的理論還是基於之前的經驗而使用新媒介手段創作後的作品。畢竟這個領域的發展時間也先對很短，也有專業的人士開始整理書寫這個領域下創作者的方式和觀點理論。說新媒體，不如說是藝術家都在嘗試不同的創作體驗和為作品創造不同的觀者體驗吧。」
我們邀請幾位國內活躍的新媒體藝術創作者，和我們聊了聊這個伴隨網路、數碼、虛擬現實而生的藝術形式。
《Rotating》，苗晶
《WebMuseum》，苗晶
苗晶
你是如何開始你的新媒體創作的？
我是繪畫專業的，2005年接觸到VJ，所以開始使用使用數字媒體創作。2005年一個夏天，通過朋友偶然認識到了從英國來中國交流的多媒體團隊 D-Fuse，我被他們通過重新編輯數字媒體後呈現的現場演出所震撼。當然，我也在那時得到了一本他們出的書叫《VJ: Audio-Visual Art and VJ Culture》——估計國內大部分開始VJ的專業人士人手都有一本吧。
哪些客體、主題或元素是你愛用的？
古代的器物與建築會給我非常多的創作靈感。蠟的質感、玉的質感、宣紙的質感也是我在選擇(3D)材質時最符合我想像的材質。也許是因為這些材質因時間融化，變形或者易消逝的特性吧。
你是如何理解新媒體藝術創作的？
新是相對舊而言，主要看這是在什麼時間，地域，文化語境里來討論這個是否是新媒介。這裡的新媒體創作是一個非常龐大的創作系統，所有媒介都可以作為創作的手段和素材。我的主要創作手段還是通過影像作為時間線，通過視覺或3D軟體來完成我的故事線，這個故事線有可能是非線性的或者抽象的，但我想更多的我想表達的東西是一種我體會到的美感、觸覺，我想通過創作分享給別人。
和傳統創作相比，新媒體藝術創作帶給你什麼不一樣的感覺？
我之前是學繪畫的，我非常迷戀畫筆在畫布上那種擠壓的狀態。但多媒體的創作卻讓我有一種時刻要爆炸的衝動。其實，一個從架上繪畫和紙本到從事電腦創作的人，對於那種實物的情結是難以割捨的；而現在面對電腦，有時候你不能完全掌控它，從玩電腦玩軟體，變成學習它，和它做朋友。這似乎讓創作也變得不一樣了。
你欣賞的新媒體藝術家？
白南准（Nam June Paik）、Quayola、UVA、池田亮司（Ryoji Ikeda）。
聊一聊你最近或接下來要做的項目。
我最近和 Jason Hou 在巴黎駐留，主要完成我們的視聽現場演出的作品，名字取名叫「初」，也是我們整個計劃中的一個序曲的概念。這部作品應該會在七月中旬在巴黎我們的駐留所在地，有一個小規模的演出和展覽。
你覺得如今的新媒體藝術界，發生的最重要的事情是什麼？
全球每天都在上演大大小小的展覽，專業的，不專業的，都在使用這個名號做展覽，目前整體看還是處於一種炫技的階段。當然也是一個好事兒，普及大眾，讓這個領域能有更好的發展空間，路還長。
王新一在 Netize.net 展覽的作品截圖
王新一為 Hyph11e 的 EP《Vanishing Cinema》製作的視覺設計
王新一
你是怎樣開始你的新媒體藝術家生涯的？
大概6、7年前，在上海的 Shelter 看到了用3D軟體製作的現場 vj 表演，當時的第一反應就是: 「 哇！！！這是怎麼做出來的？ 我從來沒有看過這種視覺表現方式 ！」。3年後，我接觸到了一款免費下載使用的3D軟體，從那以後就開始用這款軟體把想做的東西做出來了。
你的新媒體藝術創作主要利用什麼樣的技術書手段或者媒介？
我之前常用 「DAZ」，其實是一款 「傻瓜」軟體。 但是，從去年開始這款軟體對我在創作上的限制越來越多，許多我想要表達的東西都無法通過它來實現。好作品和高技術之間並不直接劃等號，但當技術開始限制你的表達時，就應該果斷尋求新的方法去實現目標。因此，從今年開始的新作品都會通過更專業的軟體去完成主要部分，今後「DAZ」 會做為輔助軟體來使用。
你欣賞的新媒體藝術家？
兩人組合的團體 「Cool 3D World」, 還有 Claudia Mate、Jonathan Zawada、Kim Laughton 等。國內的話就只有陸揚。
聊一聊你最近或接下來要做的項目。
6月1號會在 club ALL 會舉辦以 「LURE/餌」 命名的派對。另外，今年9月份會在沒頂畫廊做一次雙個展，非常地期待！
《Pulp Landscape 6》（低級景觀6），胡為一
《植物簡史》（A Brief History Of Plant），胡為一
胡為一
你是怎樣開始你的新媒體藝術家生涯的？
我父親就是新媒體藝術家，從小放學了回的不是家而是他的工作室。小時候也經常會去很多開幕式，久而久之也就認識了很多藝術家。之後在美術學院嘗試著去拍攝影像作品。後來發現影像有很多表達的局限性，開始嘗試多種媒介的創作方式，自然而然的就開始利用很多的技術手段進行創作了。
你的新媒體藝術創作主要圍繞什麼樣的理念展開？
只要使我身心快樂的，都應該成為我的理念。有時是理念選擇我，而非我選擇理念。
哪些客體、主題或元素是你愛用的？
隨機性、傷害、性、現成品、城市、詭異感。
新媒體藝術領域最吸引你的是什麼？
最吸引我的恰恰是這個問題本身，我要去尋找這個答案。
你欣賞的新媒體藝術家？
埃隆·馬斯克（Elon Musk）。
如果有人要你描述下自己的創作和作品，你會怎麼說？
請關注我的 Instagram，看我發的一些和藝術無關的東西可能會更能了解我的創作。
你覺得如今的新媒體藝術界，發生的最重要的事情是什麼？
很多的新媒體藝術展覽的門票價格要高過傳統當代藝術展覽許多倍，這點讓我備受鼓舞。
《願你此在 wish you were here》，陳陳陳
《泉》，陳陳陳
陳陳陳
你是怎樣開始你的新媒體藝術家生涯的？
本來學的就是當代藝術專業，比較順理成章，恰好也喜歡。
你的新媒體藝術創作主要利用什麼樣的技術書手段或者媒介？
視頻，以及那些符合當代藝術邏輯的小遊戲，還有一些多屏同步展示和環繞全景展示。你如何定義新媒體藝術？如何看待它在當代生活中的影響力？
其實就是討論當代生活的藝術，當代世界不再是石頭堆砌，蛋清畫畫的世界了，所以你是繞不來那些看起來「新媒體」的材質的，但是還是要討論當代生活。影響力還停留在新鮮感的層面，蒼白的酷炫，並沒有形成有深度的討論，或者是大家都沉醉與狂歡體驗，無人願意深入討論。
你欣賞的新媒體藝術家？
Till Nowak。
你覺得如今的新媒體藝術界，發生的最重要的事情是什麼？
藝術家被迫要回到人文層面來討論問題。
《琳達》，劉野夫
《約克新聞》，劉野夫
劉野夫
你是怎樣開始你的新媒體藝術家生涯的？
在美國上學的時候發現學校有很多數碼設備可以免費借來用，就再也沒有花錢買過繪畫顏料。
你的新媒體藝術創作主要圍繞什麼樣的理念展開？
YouTube、快手、抖音、哥們姐們、家屬、自己。
新媒體藝術領域最吸引你的是什麼？
可以在畫不出畫的情況下比較痛快地表達自己。
你欣賞的新媒體藝術家？
Granular Synthesis(Ulf Langhenrich & Kurt Hentschlager), 我自己。
聊一聊你最近或接下來要做的項目。
5月份在北京魔金石空間的展覽和9月份去新疆玩兒。
你覺得如今的新媒體藝術界，發生的最重要的事情是什麼？
抖音對它的用戶進行了去中心化的推廣。
credits：
採訪：又綠
編輯：Cathy Xu
※Motoguo 的設計是對馬來西亞時尚環境的一次有聲抗議
※你懷念姐妹之間的親密瞬間嗎？
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