依舊童年，本就童趣
上個周末，我和朋友去看了一場藝術展，舉辦在嘉興首家美術館中——荻原美術館。相信很多朋友早已聽說過甚至已經去過。
「荻原」這兩個字，我覺得挺有意思的，為什麼會把這兩個字放在一起呢？後來我查了相關資料，才明白。草字頭這個「荻」呢，我們平時並不常見，它指是一種草本植物，葉片細長如葦，秋開紫花，生於水岸，堅韌、繁殖力強，而荻原美術館坐落的湖心島，它周圍生長的便是這些植物——荻草。「原」有「最初的、開始的」意思，這裡則意指初心與本衷。不難理解，[荻原美術館]這個名字想表達的便是「一切從原點出發，自然與人文的圓滿結合，創造出一處自然純粹，每個人都可以自在學習的美學場域」。
進去之前，還有個小插曲，就是…我一看到眼前這幢全白的建築物啊，就特別興奮，一頭扎進去，便各種猛拍，手機、照相機切換自如，結果兜了一圈才發現問題：我要怎麼進去？然後重新回到門口的時候，就看見保安大叔一臉無語地給我們指了指一旁的玻璃門，意思就是說：這裡才是正確通道。
本來還挺尷尬，但一到裡面後，我就被這室內設計給轉移了注意力，純白的牆面和原木的搭配，空間明亮，樓層錯落有致，極具北歐風格。
這次荻原美術館的首展【憶，童趣】以五個部分貫穿主題，由五位藝術家展出系列作品。顧名思義，展覽的主題便是回憶童年的有趣時光。
最顯眼的便是來自台灣的雕塑家余燈銓的作品，細緻地描繪出過去孩子們以大自然為遊樂場，與夥伴嬉戲的快樂時光。他展出的每件雕塑作品都會在你不經意間的轉角處、路過的角落裡，意外而又驚喜地出現，一張張合不攏嘴的笑臉和跳躍的身影充斥著整個展館，恍惚間好像能聽到孩子們的歡聲笑語。
我記得我的童年也是在鄉下老家無憂無慮地度過的，有時候鋪個草席在屋前場地聽著廣播，看星星看月亮，有時候誤入瓜田，發現了一個西瓜會興奮地尖叫。那時候的田間小路窄到兩人並排走都有些困難，我記得有一次，我跟在哥哥姐姐後面一蹦一跳走著小道，突然聽到前面有人高喊一聲：「有蛇！」我小時候雖沒見過蛇，但是在電視機里看到過，因此還是留下了不可磨滅陰影，一聽是這東西可能在附近，我整個人的汗毛都豎了起來，身體比意識還快，轉身拔腿就跑，又害怕它就游在腳邊，恨不得飛起來跑，看到落在最後面的堂姐，我想都沒想就躥到她身上，結果她還沒反應過來，就被我撲個滿懷，由於承受不住力道，於是……兩個人都摔進了泥溝里，那一跤摔得倒是不疼，但後果可想而知，爬起來後我看著自己的裙子，就是一陣嚎啕大哭，愣是怎麼哄都哄不好了……
日本藝術家三宅信太郎與工藤麻紀子的幾幅繪畫作品，一下子就能把人拉入童年時光，在鮮明且富有童趣的畫面中，也藏有很深的內涵，其嘗試表達了從小到大對於成長和對於社會文化的思考。尤其是工藤麻紀子的那副名叫《天生一對》的油彩，其實我更喜歡它的英文名：We are matching，我們是匹配的，是冥冥之中相互有聯繫的。這副畫呈現的是一個小女孩與狐狸在樹林中嬉戲的畫面，人與生靈的和諧相處，整個畫面帶給人一種沉靜的溫暖，但堆疊的鮮明色塊和靈活的筆觸，無不透露出畫中豐富細微的情感，讓我感受到了那只有身在畫中才能觸摸到的歡愉和心靈連結。
色彩最跳躍大膽的還屬嘉興農民畫家繆惠新，他的畫讓我想起了好多童年往事，那些年種過的小樹苗，走過的石子路，吃過的大灶飯，還有摘過的蠶豆和橘子……
比起畫筆描繪出來的畫面，真實拍攝下來的攝影作品更能讓大眾理解和引起共鳴。杜鏡宣，中國第一代航空攝影員，後轉業成為資深攝影記者。如果你來看這場展覽，走到二樓，就能看到他的作品——《記憶之河》。照片真實記錄了過去江南一帶，人們傍水而居的生活點滴。河水孕育了一代人的成長，能很直觀地感受到波光流轉的時光，還有生活帶來的最質樸的氣息。
整個展館室內全是以白色為主調，在這個純凈的世界，不知道為什麼，我有種很神奇的感覺，就……就好像孩童時期的陳二姑娘跑了出來，我的手拂過的地方，她也都照模照樣地拂過，我駐足一幅畫前欣賞的時候，她也站在一旁，若有所思地拖著下巴裝作沉思的模樣，我彎腰仔細觀察一個雕塑的時候，她就在我對面以同樣的姿勢努力做到目不轉睛……（嘆息）瞬間，我笑出了聲，朋友問我怎麼了，我搖搖頭，但嘴邊的笑依舊在。
聽到這裡，可能之前的看過我文章的朋友們覺得這篇跟以往的風格不一樣，因為，今天是六一兒童節呀~忍不住地的感情泛濫，還是止都止不住的那種。
其實每個人體內都住著小時候的自己，只不過生活的壓力、責任和使命讓我們漸漸看不到那個小小的他（她）。它在的時候，你會嫌棄甚至是抱怨，為什麼這麼不成熟？為什麼要關注那些無關現在事業的事？在你百般掩藏，百般拋棄它的時候，它就真的離開了，那時候的你再回過頭來看，就只剩一間空空的屋子和你空空的驅殼。
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