小二畫嘮：古畫中的人文情懷與技法

根據小二畫嘮語音直播整理收錄

我不是藝術的創造者，

我只是藝術的搬運工。

小二畫嘮，我們今天接著聊。

小二畫嘮：山中有旅人，林中有過客

山外青山樓外樓，西湖歌舞幾時休？

暖風熏得遊人醉，直把杭州作汴州。

親愛的各位朋友，大家晚上好，又到了咱們小二畫嘮了。

剛才念了一首開場詩，這首詩也是咱們小二畫嘮第二次用，一聽這首詩大家應該就會自然的聯想到杭州、西湖。

沒錯，今天我就在西湖邊上給大家直播，今天到了杭州了。

那今天咱們跟大家聊一張宋畫，這張宋畫不是工筆花鳥畫，是山水畫。

畫的名字叫《山店風簾圖》，內容就是畫的旅人，打尖住店這麼一個。

正好今天這幅畫也符合我的身份，一個外鄉人到異地，也是與我今天的狀態比較吻合的，那今天咱們就來跟大家聊聊這張畫。

就是這張宋朝的小品，作者的名字已經找不著了，一看這個裝裱形式大家自然而然就已經知道了，乾隆皇帝的，他也蓋了印。

那我看看這張畫，我們剛才講了，畫是表現一個山裡面的那麼一個小的歇腳的小店，然後一說一到打尖住店，那這就是我的特長了。

小二嘛，肩膀上搭一毛巾，完了之後客觀一進來：「喲，爺來了，打尖還是住店？」

這都是我們小二迎客的一套語言，管你是生客熟客，一見面就說，客爺，好久沒見了。

甭管你第一次來還是第二次來，經常來還是不怎麼來的，都感覺我跟您特熟。

什麼叫打尖呢？尖有幾種解釋，第一種尖是吃飯的意思，用什麼吃飯呢，用嘴用舌頭，那第一個沾到食物的就是舌尖。

這就可以說到咱們舌尖上的中國，是感受味覺的。

在之前，說到了一個地方，中午該吃飯了，也叫「打火」，那是啥意思呢？

就是該做飯了，該把火點起來了，就叫「打火」，後來把它轉變成了「打尖」。

所以就會問，是打尖還是住店，住店就得是晚上了，大尖就是中午吃個飯，吃完飯就草草的就行路了。

因為在過去，去哪裡都非常的不方便，可能走一段路都得需要一個月，兩個月，三個月的時間，那要從海南走過去，還得翻山越嶺，還得過個海，那更不容易了。

給皇上報個奏請，召見一下，一月份這邊召見，等見到皇上的時候可能都已經夏天了。

確實，過去的交通很不容易，但是我們現在確實真是朝夕之間就能到了不同的地方。

科技的發展確實很好，所以我們現在也不會有這種打尖的這種圖出現了。

因為當時的畫家有一段時間，像《西山行旅圖》啊，《漁夫圖》啊，他們有一段時間特別愛畫旅途的人，以旅途為主題的繪畫形式，畫一座山，畫面放一個旅人，像這種形式是當時非常非常常見的。

這張畫也同樣，我們來看看，這張畫雖然不大，但是他表現的主題就是山坳坳裡面有這麼一小間。

這個山大家看了也很熟悉，是我們常用的淺絳山水，雖然時間很長了，但是花青和赭石還是非常非常的清晰的。

大家看這個畫，畫的小旅店，然後我們看下面的圖，有牛。

在老百姓的生活中，牛比馬更為重要，牛又能吃還能出力，這個馬就像現在自家的車一樣，你不能讓你的車去犁地吧，你得找拖拉機，所以那時候牛非常非常的多。

所以也是經常被老百姓用的工具，在農村牛車比馬車更為常見。

而且大家看，就是古人畫的這些東西，不管他怎麼畫，大家看下面這張圖的牛車，這三輛牛車的姿勢是不一樣的，姿態是不同的，有側面的，有側一點的，還有不怎麼側正面的。

所以大家看，就這麼一小張畫，畫得這麼複雜，但是畫家都沒有把它畫的很雷同，這就是我們在繪畫中一定要堅持，不要讓它重複率過高，所以我一直也在說。

第一個，我們畫工筆畫也好，畫寫意畫也好，一定不要雷同相似，比如說像畫牡丹花的花頭，就不要畫的造型一模一樣，那麼畫，看了之後就很煩，沒有變化沒有趣味性，說白了就是不生活化，一看你就沒有深入生活。

第二點，在山水畫裡面畫過多的相同的，比如說相同的樹，那這樣的話會感覺也是單一，但是又不能種類特別多，比如說我把所有的夾葉所有的點葉都畫一遍也不行。

五色令人目盲，挑這麼三種四種，把它湊成一個系列，或者是一張大畫裡面有那麼五種左右的樹，就已經非常非常好了，而且它們成叢成片，相互穿插，相互的襯托。

我們之前講過，當你畫到點葉的時候你再配幾個夾葉的，然後讓他這種前後關係出來，這樣的也是一種很巧妙的運用。

大家看，這張畫也是點葉和夾葉的畫法結合的運用，它也不是單一的，我就用一種，而且比如說，他也用了幾種夾葉樹，相互襯托也不是說我就用一種夾葉，這樣的話也是克服這種單一。

大家看第一張畫，前景也好遠景也好，他是用了不同的夾葉法，有圓的有三角形的還有個字形的，這種不同的夾葉法就讓這張畫很生動，讓人感覺到真正的就是這種自然。

其實這種不自然的地方，你也會感覺到很自然。

不自然指的什麼？比如說你這一片全是一種樹，其實也很難受，畫的時候也很頭疼，所以在畫的時候也得變一變。

那它相同的是什麼呢？其實是他的山的畫法，他的山的畫法還是相對統一的。

我們看有的朋友前面用這個畫法，後面用那個畫法。

是，可以，比如說我們之前講的王原祁的畫，他前面用這種畫法後面用米家皴，也可以。

但是這張畫因為小，而且雖然小但山畫的很大，山畫的很大呢尤其我們講過淺絳山水，它不僅僅是說先勾再皴，它是勾皴一體。

今天就有朋友畫畫的時候跟我說，我說你這個筆法不夠，還要再加筆法，他說那這筆法應該怎麼弄？

而且我之前有朋友把筆法和皴法分開來弄，先勾完所有的線，然後再單皴。

其實不是，大家看這張畫，其實它是勾和皴結合在一起的，我們看外輪廓，外輪廓畫完的同時，用這個筆的側鋒一皴，把石頭的面就給皴出來了，這樣的你就看他的筆法和墨法是相互融合的，而不像我們有些朋友畫出來的，筆是筆墨是墨，而且兩邊的墨色沒有什麼銜接。

畫出來之後不渾然一體，不渾然一體最後的效果就是這個山很單薄，不厚重。

所以我也跟大家講，繪畫的時候，我們看畫學的是什麼？其實我們學的是畫理，而這個畫理其實很多東西就在你的一筆兩筆的一瞬間，只要你把這個方法掌握了，而不在於說你懂了多少東西。

這些東西是在於你慢慢的在繪畫的時候，你慢慢就懂了，可能就這麼一個點，就這麼一個層窗戶紙你捅不破，自然就畫了很多遍，永遠都解決不了，就是一個意識的問題，一個講解的問題。

因為咱們在做《小二畫嘮》之前，我也做了很多很多的調研，我看到很多老師，比如說就這麼一個山水的畫法，我跟你講了多少遍，從頭到尾講一遍，但是其實關鍵的時候，你怎麼用筆。

那可能在你調墨的時候，一筆畫完之後，緊接著就往下帶了，就沒有人來講這個問題，可能就直接講樹要怎麼畫，然後石頭怎麼畫。

但是他沒有講過，沒有把這個石頭和樹變為一個整體來講，然後在整體講完之後，他把它拆分開，石頭是石頭樹是樹，其實就是不斷的在導入導出導入導出，這樣才能學習。

那什麼叫導入？比如說我們把芥子園和高清圖，一個是筆法，一個是墨法，分為導出，那今天講的筆法和墨法的融合就叫導入。

所以說筆和墨是我們之前一直在跟大家講的，要分開來畫，用芥子園學筆法，用高清圖來學墨法。

那今天我們看這張畫的時候，作者就不是像我們那樣去學，他是把筆法和墨法融合到一起來畫的，所以說大家在畫這個時候，不同的階段畫不同的畫，在看的時候吸取的內容是一樣的。

還有的朋友說我是初學，那我在這張畫就學不到東西了嗎？

那則不然，比如說朋友是初學，那我讓你畫芥子園的樹，那你芥子園的樹臨完了，你到這張畫上臨什麼？

有人說了，沒錯，樹，這個夾葉的書法，它不同的樹怎麼排列怎麼組合，這個是你可以學的。

所以我們不是說某張畫適用於某個人，而不適用於另外的人，其實每一張畫都有你所能學到的東西，都有你不同階段學到東西，大家不要著急，其實我有時候也很著急，但是後來我也告訴自己，我們畫畫一定要一個過程，不可能著急。

很多朋友我也替大家著急，但是沒有用，一定要走過這個過程。

這個過程一定是誰也代替不了的，一定要咬牙過去，要牙過去就有一個很好的結果，如果大家一咬牙堅持不過去，那可能就會有問題，所以大家一定要堅持住，有問題直接問我，然後我來幫大家咱們一起跨過去。

來，咱們看看這一塊，這一塊其實挺好的挺有意思，這一塊我拿出來單講。

其實這塊石頭是我們這張畫很重要的一部分，那作者是如何把這個虛實的把握給大家畫出來，這一塊大石頭一定要有虛實嘛。

大家看這一塊大石頭，我們以這個綠色的半圓和紅色的半圓為一個中線，我們看，這個做為中線的地方，是最實的是最重的這種墨。

然後往左看，左邊這塊就是這塊石頭最前景，這整個的最靠前的是我們紅和綠的交界這塊，這樣就有一個空間感，大家虛上眼睛看，紅綠相間中間這一塊是往前突出的，後面是往後靠的。

那這樣，就把這一塊大石頭的前後關係表現出來了，還有一層一層的關係。

那為了表現出它的深遠，那在最重的點，就是這個紅綠交界線，那後面怎麼辦呢？直接用虛虛的筆法，把後面的一層一層的樹給畫出來了。

那這樣就是用一個重和一個輕進行一個對比，反而把中間的墨色表現的是它中景的一個輪廓，後面用淡淡的墨，這樣一堆，直接把這張畫推出去了。

這是我們一直在講的，其實畫山水畫的時候有時候墨法不好把握，會有很多的矛盾，墨畫重了怎麼辦，沒事兒，你用旁邊一些淡淡的墨，灰灰的墨，把它往後一推，這樣推出去就好看了。

從這一點我給大家進行一個啟發，很多朋友在畫的時候畫重了，你就可以用一些淡淡的墨，灰灰的墨把它一推，把這個矛盾一破解就好了，大家可以試一試。

但是這個不是畫家故意畫錯的，很多時候是他為了表現畫面的層次感，他刻意的主動的去把這個地方畫重。

而且大家看一下，這張畫雖然是淺絳山水，但是他在設色上沒有設那麼多的花青，反而是赭石稍微多了一點，花青是在重的地方表現暗面的地方稍微畫了一點點。

所以這種花青的設色方法不像我們之前講過很多的淺絳山水，有整體塗的，有塗一點點的，這個是塗一小半。

就是根據作者自己的習慣，或者是一個感受來畫就可以了，淺絳山水是沒有一個固定的要求，你要多少，沒有的。

這塊大家的可以研究研究看一看，一天大家只要細細的看一張畫，一定能看出來很多有意思的地方，能學到很多很多的知識。

小二畫嘮：仙人自有仙居所

親愛的各位朋友，大家晚上好，今天繼續咱們的小二畫嘮。

今天是2018年的5月29號，那今天我繼續在杭州給大家直播。

上午天堂下有蘇杭，杭州確實非常非常好，今天也沒有太陽，整個西湖的湖面也是一片煙雨朦朧，確實是南方的一片景色，非常非常漂亮。

特別是傍晚的時候，到了孤山這個地方，看到煙雨朦朧，感覺到了仙境一般，就想到了吳昌碩他們的西泠印社，確實如仙境一般。

所以這些不老的傳說、故事、名人，都在這裡留下了很多很多的奇聞軼事，那看到這些如仙境般的地兒，那今天的小二畫嘮我們今天也講一幅跟仙有關係的畫。

說到仙，我們想到什麼，黃大仙黃鼠狼，這個大仙兒，跳大神的仙兒也是啊，這個仙人啊不一樣，那我們今天講的這張畫的名字叫什麼呢？叫《仙山樓閣圖》。

這張畫，我說，大家可能不知道名字，但是如果我把這張畫拿出來，大家就知道了，一定很熟悉，那咱們先看看。

大家看一下，就是這張畫，仙山和我們平時看到的山就不一樣了，一定是帶著仙氣兒的，仙氣是什麼呢？就是雲山霧罩，白雲深處有人家，白雲深處有仙人。

大家看這個仙人住的地兒和我們老百姓住的地兒有什麼區別呢？其實我覺得也沒什麼區別，就是他住的地冒著煙兒，有雲，然後這雲還不一樣。

有幾種雲呢？有最底下的這一層一層的白雲，還有上邊這一團一團的雲霧，就顯得這個山格外的有仙氣兒。

所以說山不在高，有仙則名嘛，那這個仙人我們看，最左邊左上角有一個仙人，有人說這是騎鶴仙人，我們也不能完全叫騎鶴仙人，其實他騎的是一隻白鳳凰，是一個仙女。

脖子上的還有個配子，之前在《簪花仕女圖》中我們講過。

然後在敦煌壁畫裡頭，這個叫飛天的造型，所以這張畫不是騎鶴仙人，當然了，很多人把他認為是騎鶴仙人，其實不是的。

我們講過鶴，它在中國繪畫裡面是非常非常有寓意的，長壽啊，美好的寓意啊，也講究仙人騎鶴么，比如說哪位老人去世了，稱為駕鶴西去，是一種美好的寓意和祝福。

其實老人去世了，我們也是用這種用詞來寄託哀思。

那除了這個仙境，那我們看看他的雲，不僅僅有白的，有空的，還有紅的，我們看看這張畫兒的右下角，還有紅雲。

這雲就特別特別的多，層次也很多，內容也豐富。而且在這整張畫，用的是什麼呢？用的是青綠山水。

這張畫兒藏在哪兒呢？藏在遼寧省博物館，去年去看過《千里江山圖》的朋友，在故宮博物院的時候應該都看到過這張畫，我當時也去看了這張畫，就放在上這個五門樓的第一個展廳里。

畫不是很大，一張小冊頁，作者也是佚名，找不到作者了。

作品畫的其實從色彩的搭配上還是很講究的，但是有一些地方的也畫得不是那麼盡如人意。

比如說我們看這前面的這個松樹，就畫的相對的糙了一些，簡單了一些，但是還好。

大家看一下這個松樹，我們之前講過很多的松樹，松樹不同的畫法，這張畫就有個問題，就是在染色的時候染的稍微有點糊了，松針看得不是很清楚，這塊也是這張畫不好的地方。

大家不要認為這是好的，就學這個，這個我們不能學他的這個松樹，這松樹畫的不好，包括底下那個歪脖的夾葉樹畫的也不好。

這張畫的樹法，我們就別學他了，樹法確實有一定的問題，那我們看他好的地方。

好的地方是哪呢？雖然他的樹法畫的不好，但是他的山法還是不錯的。

大家看看這個畫，就看下面這塊綠的，綠的這個石頭，首先我跟大家講過，畫青綠山水首先我們要先用墨勾，墨勾好之後該皴的皴好，皴完了之後，我們該上赭石的地方，上一上赭石，上完赭石之後，我們在山高出來的地方，我們要把它上石綠色。

石綠色上完了之後，我們往下看，這一塊綠石頭的底下，能隱約看到一些赭石色，赭石色上面我們能看到還有皴法，其實大家看一看，這皴法應該是一個在上面，一個在下面，那個上下是啥意思？

下面的顏色我指的是第一遍顏色上完之後，然後他又上了赭石又上了石綠，然後這兩種的就把之前畫的這個線弱了一些。

完了之後，最後他又進行了一遍復勾，就是用墨色又畫了一遍，有一些地方。

這樣有輕的有重的，這樣層次就很豐富，這也是我們畫青綠山水的一種方式和方法。

然後再看這個石頭上面的苔點，這個苔點他也是後來打上的，然後再往上的有一些是之前已經打過的，所以這個也是第二次畫的，所以說我跟大家說，畫青綠山水不是那麼簡單的，我們畫一遍，上完色就結束了，其實還要進行第二遍的畫。

第二遍墨色的畫法統稱為醒，醒是什麼，就是讓它更清晰，因為加了實色之後，很多東西都被蓋下去了，就不是那麼清晰了。

為了讓它更清晰，所以我們就用了一個醒的方法，然後把這個皴法再畫一畫，但記住一定不是重新畫，是有一些需要提出來的地方，我們提一提畫一畫，這樣就讓它更醒目。

這個也是同樣的道理，大家看一看，甭管是用石青還是用石綠，都是後面要有醒這一步的，這樣醒出來之後，這個層面就能夠更清晰了。

我們再往上看，我們醒的時候，不一定非得用重墨，其實用淡墨也可以去醒，只是層次的一個問題。

大家看這個打的苔點，其實這個苔點打出來的墨色其實是淡的，這樣它幹了之後，這個層次照之前也就豐富了很多。

那看完這個山之後，我們再來看一看這個雲，這個雲它的畫法其實相對的有好幾種，但是它好幾種話其實基本上是一種，這一種就是勾染。

我們就拿這張圖來說，大家看下面的雲他畫的比較細緻，他們先是用墨線勾出了這個雲的層次，勾完了之後他再用白的進行一個分染。

分染完了之後在最重的地方把這個雲的邊際勾了一下，勾完之後這個雲的層次也就清楚了。

他的這個白色的也不是都一樣，大家看，越往裡越重，越往外越淡，這可能是起筆的時候蘸的白就重一些，然後緊接著往外畫，畫的時候自然就慢慢的稀了，這樣白色也就慢慢的淡了。

接著我們來看看這組雲，這組雲它也是勾起來的，大面積勾，勾勒之後，他為把這個山的山峰都留出來，是留好雲，再畫的山峰。

勾完之後，他並沒有去染色，而是把雲外的這些地方用淡墨進行了一個統染，就是統一塗一下，統染之後就把這個雲給襯托出來了。

他就把這個雲勾了一下，那雲和這個山相交界的地方也就虛了一些，這樣層次也就比較豐富一些了。

這個是我們處理遠山的一種方式，這種方式非常多，誰還愛這麼用呢？日本人，如本人在畫這些山和雲的時候，他們就用這種處理方式的比較多。

他們在處理比如說大航海時代的一個作品的時候，我記得特別清楚，在金箔的畫，他們的雲就是這樣勾出來，勾出來之後後面塗的淡一些，然後再在上面接一些山啊房子呀。

這還有一個就是紅雲了，這個紅雲跟剛才那個相比，就複雜一點，也是勾完了外面都染上，染了之后里面他用紅的在留出一個邊緣線，再分染一下，這也是種方法，大家可以去看一下。

看的時候大家得細緻一些，一直跟大家說，我們看一張畫，不能一打眼就過去了，其實我們應該看到這個畫裡面有很多好玩的，就是同一種東西，他可能在畫面上他都用了不同的技法來表現。

那這張畫，同樣是雲，作者用了三種方法來畫這個雲，我覺得還是挺有意思的。

這個仙人住的地方和我們人間也差不多，然後和我們人間當時的統治階級住的也差不多，也都是硃色的，紅色的牆，紅色的柱子，黃色的梁，也表現出這種仙人的身份。

仙人也分等級的，對吧，玉皇大帝和天蓬元帥都是仙，他們還是有區別的，一個是法力不一樣，在一個天蓬元帥能調戲嫦娥，而玉帝就只有王母娘娘。

玉帝也挺不容易的，天天看王母娘娘也是看夠了，估計也只能偷瞄七仙女了。

那好，今天這個畫咱們聊到這了，咱們明兒見。

小二畫嘮：五代時期人物畫

我們一發這張畫，大家應該都知道了吧，有的朋友一定猜對了，咱們之前跟大家講過。

周文矩，一位五代南唐時期的畫家，人物畫畫的非常好，然後工筆人物，特別是佛教，佛道之事畫的非常非常的棒。

今天咱們看另外一張畫，咱們看看這一位人物畫家到底畫的有多麼多麼的棒。

周文矩具體的介紹，在之前也都介紹過了，然後具體的代表作就是這個《文苑圖》，咱們今天就講這個圖。

大家看，就是這張畫，這張畫的風格我們看，跟上面一樣，畫的還是非常非常嚴謹的，一說到這張畫，上面這張《西子浣紗圖》，我就又想聊聊天。

就聊到了中國女性，中國對女性的審美，在當時和現在還是有很大的區別，那對男人的審美其實也，不同時期也是有變化的。

那這張畫講的其實也是和我們講的文會圖，有異曲同工之妙。

中國的文人最喜歡乾的事是幹什麼呢？那就是雅集、聚會、聊天、比文采，其實也不是比，就相當於是大家進行一個切磋，就像廣東商人早上起來喜歡喝早茶一樣。

他們真的是早起喝茶嘛？其實不是，他們其實是在一起聊生意、聊經驗，這些文人也是同樣的。

這張畫講的是一位唐朝的詩人，王昌齡，糾集了幾個朋友，然後說，明兒約好了，來我這，咱們掰扯掰扯，我最近又寫了幾首好詩，你們也都準備準備，到我這咱們現場作詩，誰寫不出來就獎勵他喝酒，可能估計是這樣的。

然後幾個大哥就都來了，在一塊一聚，然後，好了，那我們開始吧，就開始各忙各的了。

這四個人，有的先看看寫的詩，有的就在哪，琢磨琢磨我怎麼寫，還有的也在思考。

然後最底下有個小童子，這童子是什麼呢，就是小書童，給研墨。

生活是很享受的，像這種文人的聚會，什麼西園雅集呀，什麼蘭亭集呀，什麼文會圖啊，想這些都是文人聚會的一種題材。

咱們看一下，周文矩畫這種人物畫的時候，首先他非常非常的寫實，寫實到一個什麼程度，恨不得把鬍子眉毛眼睛啊都畫的非常細緻。

而且不僅人物畫的細緻，就連旁邊的樹畫的都很細緻。

而人物，大家看我之前講過，比如說我們先看人物的線，中國繪畫和西方繪畫不一樣的地方就是很多東西他講究的是理，而講究的不是科學。

理在哪呢？比如說我們看這個人的袖子，他會擼起來，然後胳膊肘那會打彎，然後這的線特別多，所以大家看，這個人兩個手抱在一起，這個地方是的線是最多的。

而且這個線不是一條直線，是有節奏的彎曲的。

而且這種有節奏的彎曲又沒有相連，都是有疏密的變化的。

然後，緊接著後面，從脖子下面拐過來這條線，就是肩膀這條線，定了之後剩下一直往下，一直到這個下面的這個長衫一直到最底下，這個線就簡單了。

為什麼，因為他站起來了，沒有好表現的東西，中國人他看見啥畫啥，這塊也是他比較有意思的地方。

那這個人旁邊有一方印，天天看小二畫嘮的朋友都不用多說了，一看就知道了，古稀天子乾隆皇帝，然後下邊兒一個嘉慶御覽之寶，一個是爹，一個是兒子，都看了這張畫，而且都在上面留下了印。

而且都是在這個畫的中間，確實把這張畫給毀掉了。

這張人物的設色，設的不是很重，而且勾了線之後沒有染那麼重，淡淡的稍微染了一點點的結構。

但是他在這個人物的這個腦袋上是下足了功夫，畫的非常非常細緻，這個也是畫家的一種表現，有簡有繁，人物的衣服相對的簡單一點，但是人物的腦袋、面部、頭部這個表現的是非常細緻的。

細緻到什麼程度呢？細緻到，大家把這個圖放大之後看，每一根鬍鬚都絲得很清晰，完了之後絲完鬍鬚之後再稍微的分染一下，包括眉毛眼睛耳朵。

中國古人在這方面的造型，雖然沒有像西方那麼科學，但是他有一套他自己的理論體系，所以畫出來之後讓人覺得還挺舒服的。

但是如果你要用西方繪畫的方法去看，你會覺得比如說這張畫托著腮拿著筆思考的人，我們左手邊的眼睛，看著透視是有問題的，其他的到還都好。

這個我們從一開始的角度來說，中國人對人體的結構、解剖、肌肉這一塊，沒有西方人研究的深入，但是我們有一套自己的體系，讓人畫出來之後，感覺這就是東方的東西，也看著很舒服。

這兩個人大家看一下，穿綠衣服的人看著還比較不錯，還比較舒服，但是左邊這個就不太舒服了，主要不舒服在哪呢？

主要不舒服在他的眼睛，因為他這個側面的眼睛中國古人他不會畫，因為他沒有學過透視，側面的眼睛其實是一個三角形。

所以他把它換成一個正面的眼睛，也就是我們中國繪畫的一個問題。

當然了，從我們現代人的角度去看這個畫，肯定還是有很多問題，但是在過去，它就是非常非常好的，而且很能代表藝術家水平的，因為當時的認知就是那樣的嘛。

而現當代工筆畫如果你再畫成這樣，人家可能就會覺得你這樣畫稍欠妥了，所以現在的人物畫基本上就不往這個方向畫了。

當代的工筆人物畫基本都是在西方繪畫、西方素描的基礎上，然後來畫的。

這個我可以回頭找一張，給大家看一看。

然後大家看這個韓滉文苑圖，這個是誰定的呢？大家一看那個字都知道，宣和年間的一位皇帝，大家都知道，宋徽宗趙佶。

韓滉文苑圖，他認為這張畫是韓滉畫的，但是後人把它定為周文矩，當然，這跟咱們的學畫沒有什麼關係，咱不是做考證的。

大家看張畫，確實上面的收藏印是非常非常多的，也可以說確實是，從歷代傳過來，有很多人收藏了這張畫，也可以說這張畫在繪畫中的地位是非常非常重要的。

特別是在人物畫的音箱上，代表著五代的一個水平，因為五代的中國繪畫，就屬於特別細緻的，寫實感特彆強。

當然了，我們之前講過《簪花仕女圖》，在它裡面也講過裡面不同的畫法不同的染法，也是一個時代畫風的體現，同樣這張畫也是一個時代畫風的體現。

然後就說這個松樹了，我們畫山水的朋友可以學一學。

第一個我們之前講過，說山水畫裡面的松樹是魚鱗皴，這些魚鱗皴的皴法其實是分陰陽向背的，中國人不是像西方人說的，中國畫沒有陰陽向背的，中國人有，這張五代時期的畫就可以做一個說明。

這個樹左邊是暗的，右邊樹是亮的，這樣樹就立體了。

然後第二個，我們看看這個松針，松針是有虛實的，重的地方是用重墨，後面虛的是用淡墨畫的。

這個樹我建議大家臨一臨，畫山水的朋友一定要學一學，因為他畫的非常細緻，你只要把這個細緻的畫臨兩遍之後，完了之後你就是即使放一點，畫一點寫意的都可以。

就像我們一開始畫細緻的東西，畫皴的東西簡單好畫，但是要畫細的就肯定，粗往細畫不好畫，但是細往粗畫很多東西是可以省略的，這個是肯定沒有問題的，所以我覺得畫山水的朋友可以學一學。

還有就是這些頁岩一樣的石頭，作者畫的還是比較清晰的。

大家看，石分三面，我們大家可以看一看，這個石頭的三個面，我們學一學。

很多朋友在畫石頭的時候，搞不明白這個石分三面到底應該怎麼分，那我們就簡單的拿這一塊石頭來給大家看一下。

看那個綠的是一個側面，黃的是一個面，然後藍的是一個平面，這三個面我們就把它畫出一個立體感。

我們如果順著這個綠，往它的平行往下走，然後黃的平行往下走，這正好就是一個體，這一個題就是三個面，我們在畫石頭的時候要注意。

所以我們不是說人物畫跟我們畫山水畫就沒有關係，跟花鳥都沒有關係，其實裡面的很多東西我們都是可以學習的，就包括我們再看連環畫的時候，我們也可以學習到很多很多的東西，過段時間我拿出一些連環畫化的東西來跟大家講一講，其實這裡面很多東西特別適合我們學畫畫的用。

所以我後面也準備做一些臨摹連環畫的課程，讓大家好好學一學，我們學習的方式不同，這樣更便於我們的吸收和我們認識，能更好的有一個進步。

那今天咱們就把這個畫簡單的跟大家聊到這，咱們明兒再見。

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