你將不由自主的跟隨我們的思考

每個人都想上天堂，

身邊的日子怎麼辦？

空洞的真理遠在天邊

美麗的現實近在眼前

現在的世界太精彩

虛幻的理想不存在

要想生活的越來越好

我們只能順應時代

新的世界

新的時代

新的世界

新的時代

                   ——《每個人都想上天堂》

新的世界是什麼樣的?

新舊時代有何區別？

馬雅可夫斯基在《臭蟲》中描繪了新舊兩個世界，時空變換，身份錯位，慾望發酵……革命詩人以深邃的洞察力看到了社會中的黑暗，以諷刺的方式警醒世人。

indie theater在《臭蟲》中將肢體、音樂、燈光與表演雜糅。以全新的方式演繹100年前與100年後的世界，以振聾發聵的方式喚起你爭辯和思索的慾望。

肢體 激發想像

肢體語言主要是藉助於肢體動作及其動作的結構進行人物內在世界和感情生活外在體現的，對於劇情的發展有著一定的推動和襯托作用，在舞台表現中有著相對較大的衝擊力。

「肢體」這個表演元素在這《臭蟲》中被轉化成了一種特殊的美學表現形式。演員不光在充分發揮肢體的美感，也在嘗試如何用肢體去表達劇情的變化。

大搖大擺的走姿表現出100年前普利隨波金的先鋒態度，與眾人整齊劃一的步伐對比，人物小資做派的特徵得以突顯。劇情過渡到100年後，極具張力的表情和誇張的肢體線條，生動刻畫了普利隨波金復活後的怪異形象。

而當動作定格，時間彷彿被靜止，舞台上只留下幾個肢體怪異的身影，這時候觀眾可以無限思考。利用表演中的留白藝術，把現場交給觀眾，用帶有隱含意味的肢體動作將觀眾帶入到關於時代和命運的思考當中。

搖滾 震撼靈魂

話劇演出中的音樂，有時是作者在劇本里具體提示的，有些是劇情本身的布局，而更多的則是導演為了揭示和深化劇本的主題思想，塑造，豐富人物形象，加強演出隊觀眾的感染力所安排的一種處理手段。

如果你了解孟氏戲劇，你就能發現在孟氏戲劇的舞台上，永遠少不了搖滾的身影。《臭蟲》中，更是有搖滾樂隊現場演出。狂躁的搖滾樂與臭蟲劇組獨具風格的表演相結合，將現場一次又一次推向高潮。

前半場，工業感強烈的節奏把舞台帶回到那個共產主義的公社裡。後半場，音樂再次響起， 帶有未來科技感的電子音樂，瞬間把觀眾拉進了一個全新的世界。這場跨越百年的穿越，以音樂作為介質，前後對比顯得更加強烈鮮明。

而搖滾樂與舞蹈的結合，在呈現人物內心情緒上相得益彰。在視覺上，誇張的舞蹈動作衝擊著觀眾的眼睛；在聽覺上，音樂產生的巨大轟鳴敲擊著每個人的耳膜，豐富的視聽感受使人物的而情緒變化變得抽象而立體，使觀眾能感受到普利隨波金、卓雅等人內心複雜的情感變化。

燈光 衝擊視覺

舞檯燈光通常被稱為舞台照明，是舞台表演的重要組成部分。具有塑造舞台形象、抒發戲劇情感、營造情境氛圍、構建舞台時空的重要作用。

孟京輝不僅把燈光作為為一種分割空間的手段，同時也把它與其他元素相融合創造出獨特的劇場語彙。《臭蟲》的燈光與舞台設計更是孟氏美學的完美體現，舞台上奇妙的光色營造出迷人的場面，把觀眾帶入到荒誕的情節中去。

舞台中的光色，如同美術作品中的光色，會給人情感的聯想暗示與刺激。火一樣的紅色，給人熱烈、激情、喜慶等聯想，紅色的燈光照亮100年前的婚禮，歡快的氣氛瞬間充滿現場；幽暗的綠色追光則能加強景深產生距離感，作為特寫之筆，加強復活後普利隨波金的猙獰形象給觀眾帶來的視覺衝擊。

而當臭蟲勝利，臭蟲病毒侵入人類，音樂響起，舞台上的強光開始忽明忽暗，營造出一種蹦迪現場的氛圍。演員們在台上開始群魔亂舞一般的舞蹈，不同角度的光源則在後方的牆面上投射出不同大小的影子，燈光把舞台的三維空間割裂成抽象空間和表演區，使層次更加豐富。

在舞美、演員與觀眾的多維互動中，現場戲劇的蒙太奇效果將激發觀眾的聯想，使觀眾產生強烈的認同感，你將不由自主的思考劇中探討的問題。

究竟什麼是臭蟲？

臭蟲在哪？

關於《臭蟲》的解讀。孟京輝曾說：

「臭蟲的象徵意義很濃，

它可能是你的慾望，

也可能是被解凍了的思想，

它甚至已爬進了你的腦子和骨髓。

臭蟲的概念之所以很有現實意義，

是因為在我們現在各種觀念混雜的社會，

你的身上、頭腦里，是真的有臭蟲。」

臭蟲

蜂巢劇場

2018.05.29~2018.06.10

原著：馬雅可夫斯基（俄）

導演：孟京輝

主演：王梓行  毛雪雯  齊林  丁韶儀

蔡舒婕  肖鼎臣  朱昊  王廷  王穎

王堯

諮詢、投稿、轉載或商務合作請添加小編：NB-dog

跟隨我們思考

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！