如今社會，50歲之前就敢稱書法家的人，99％不是大騙子就是大忽悠

所謂書法家，是擅長書法的人，並能能將其推至藝術高度的人。書法藝術的繁榮期，是從東漢開始的，中國書法漢字的書寫法則，包括執筆、用筆、點畫、結構和風格等。

而現在社會上很多人「字」沒寫兩天半，見人就自稱「書法家」。那麼，應該怎麼做才能成為一個真正的書法家呢？作為一個職業書法家，如果一生要50年從事書法專業，最低40年是處在臨摹階段。也就是說，你10歲開始研習書法，不到50歲別想成書法家，想都甭想！這還得說你非常用功，如果不下功夫，80歲也是白費。

而綜觀當今書法圈，幾乎在書法家仨字上真真正正「夠」的，不過三、四人耳！現在很多人只交流書法創作，而很少交流臨摹習作，完全忽視了這長達40年的臨習階段，頗為遺憾。本人以個人臨習經驗，分別論述一下這臨習中六大臨習階段。朋友們也可以從中判斷評估自己的臨習水平已達到了或接近哪個階段。閑言少敘，我們就一起來測一測吧！

第一階段：字形基本相似---臨習的最初階段（1年之內）

既然是臨習，字形一定要盡量形似，因為只有「形似」，才算「臨帖」。臨習時一定要多注意筆畫的起筆與收筆，力爭接近原帖。成年人臨習書法，只要臨習方法基本正確，一年內要做到基本形似是沒有問題的。如練到二年，即臨到令人刮目相看。書法圈子裡也有這樣的年輕人。

我認為，字形，是指筆畫和結構，而臨習，首先要掌握其筆畫，而後才是結構。而在臨習之前，你必須要知道和了解的就是「用筆」，這是學書法最基本和關鍵的一步。可惜當代大多數初學者，甚至是所謂的「大家」，都不明白到底怎樣用筆，其所臨作品，形神不具！學書貴在用筆，若要引經據典，須有出處，那就是唐代書學家張懷瓘的論點：「夫書，第一用筆，第二識勢，第三裹束。三者兼備，然後為書。」

然而初學書法者未必明白用筆之法，不管有法無法，先求其形，特別是基本筆畫。大凡臨帖前要對範字的特點有個初步、大體的印象。臨帖過程中要邊讀邊臨，看清筆畫的方位，形態特點。諸如長短、粗細、曲直、斜正、起、行、收的位置，用筆的藏、露、轉、折，提，按．頓、挫、回鋒，出鋒等等都應做到心中有數，筆為心使，下筆方能準確到位，務求字形基本形似。

第二階段：基本筆畫筆法正確---臨習的初級階段（10年之內）

何謂筆法？我認為，這是有人臨習書法十年、二十年，甚至三十年都不會問和思考的問題。書而無法，甚是可惜！自晉唐以來，筆法可以說是「千古不傳之秘」！直至今日真正懂得筆法要領者還是寥寥無幾。所謂筆法，即是點畫的書寫方法和線條的表現形式。主要是包括了執筆法和運筆法。書法要貴用筆，用筆要貴用鋒。提按頓挫見筆心，調鋒鋪毫在腕中。

晉人筆法：在中鋒鋪毫的前提下，以疾、澀之法運筆，處處以疾勢而書。

唐人筆法：顏真卿和懷素論書法時說：「寫字應用折釵筆法」。

宋人筆法：北宋大書家米芾曾說：「別家善書，只得一筆，而我獨得四面」。

清人筆法：清初周亮工引用當時學書之人的話說：「八面鋒尚且不夠使，如何只用中鋒?!」

以上是本人對各朝代筆法的運用和變化作個簡略的總結和概括，而其變化和演變均建立在基本筆法上。因此基本筆畫筆法正確，是學書至關重要的環節，否則，即使盲目下功夫，也收效甚微，甚至功夫越深，受病越大。因此環節乃學書過程中乃「重中之重」，要寫明篇幅較大，這裡先作一個省略。

第三階段：筆畫要有質感---臨習的中級階段（20年之內）

臨習的第三階段，可能是我眼光苛刻了些，書壇99%的書家未能過得了此關，當然也包括本人在內。注意：如沒有二十年以上紮實的功底，請不要談「質感」二字。

我認為，書法用筆不外乎形與質這兩個方面。所謂形是指字形；所謂質是指質地，包含份量、厚度、骨力等。形貴於變化，是流露在外的形式美，質貴於樸素，是潛在的質地美。書法的質感是要有沉厚的筆力來支持。因為講究筆力，筆力充沛，沉勁入骨，才能給人以一種沉著端莊，精神內斂的形質之美。

蔡邕《九勢》中所說的：「令筆心常在點畫中行。」功力頗深的書家用中鋒寫的字，背陽光一照，正中間有道黑線，黑線的周圍是淡墨，點畫沉著頓挫，精鍊凝重而產生了立體的感覺。這就是說明你已經達到了臨習的第三階段：筆畫的質感！

第四階段：墨法自然---臨習的中高級階段（30年之內）

首先要提醒一下各位：如果您還沒過得了以上本人總結的這三個階段，同時也沒有三十年的臨習經驗，請不要說自己的墨法已相當自然。因為本人認為，墨法自然只是書法臨習的中高級階段。

我認為，作品中的墨色或濃或淡、或枯或濕，可以造成或雄奇、或秀媚的書法意境。潤可取妍，燥能取險；潤燥相雜，就能顯出字幅墨華流潤的氣韻和情趣。墨法，是書法藝術形式美的重要因素。一幅成功的書法作品，不但應筆力遒健，布局和諧，而且要墨法自然！這裡還是先請各位看看本人整理和歸納的先賢對墨法的論述和經驗：

唐人墨法：歐陽詢在《八訣》中說：「墨淡則傷神采，絕濃必滯鋒毫。」孫過庭的墨法，最有代表性的是他「帶燥方潤，將濃遂枯」的概述。

宋人墨法：姜夔《續書譜》專設《用墨》一章。其中說：「凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可不知也。」

元人墨法：陳繹曾在《翰林要訣》中說：「字生於墨，墨生於水。水者，字之血也。筆尖受水，一點已枯矣。水墨皆藏於副毫之內，蹲之則水下，駐之則水聚，提之則水皆入紙矣。捺以勻之，搶以殺之、補之，衄以圓之。過貴乎疾，如飛鳥驚蛇，力到自然，不可少凝滯，仍不得重改。」

明人墨法：書家的墨法意識又不同於以前。豐坊在《書訣》中說：「書有筋骨血肉。筋生於腕，腕能懸則筋脈相連而有勢，指能實則骨體堅定而不弱。血生於水，肉生於墨。水須新汲，墨須新磨，則燥濕調勻而肥瘦得所。」另外，董其昌在《畫禪室隨筆》中也說：「用墨須使有潤，不可使其枯燥，尤忌濃肥，肥則大惡道矣。」

清人墨法：清代書家周星蓮在其《臨池管見》中也將墨法與筆法相關聯，他指出了濃墨用之不當易「死」，故力求其「活」；淡墨用之不當易黯，故力求淡而不失華采。

請各位想想，何謂筆墨？有筆墨，即存在筆法和墨法。而當代書家對墨法的重視及其藝術表現力，其自覺意識遠遠落後於筆法。書法雖是單色藝術，但墨色干、濕、濃、淡、枯、潤、深、淺等的無窮變化使其美感大為豐富。因此，學書之人，必修墨法！

第五階段：氣韻生動---臨習的高級階段（35年之內）

何謂「氣韻」？我認為，氣乃勢也；韻乃韻味。書法中的「氣勢」，是運動的生命之源，其使點畫之間有呼應，字字之間有顧盼，行列之間有映帶，整幅作品一氣貫注。故只有得勢的作品，才是真正的上乘之作！

逐字分析，何謂「（氣）勢」？我認為，一個筆畫、多個筆畫、字與字之間的筆畫趨向和聯繫，這就是「勢」。識勢不清，關係不明。

《藝舟雙楫》寫道：「字有筋、骨、血、肉，以氣充之，精神乃出」。前人論書：「寫字要有氣，氣須從熟中來，有氣自有勢，大小長短，高下欹整，隨筆所至，自然貫注成一片段」。「帝王書有英偉之氣；大臣書有台閣之氣；僧道書有方外氣；山林書有寒儉氣；閨秀書有脂粉氣」。學書在法，而妙在人。法可以人人而傳，而妙必其胸中之所獨得！。

為了具體說明何謂「韻」，例舉一下前人的作品。一般練過行草書的都知道孫過庭的「書譜」，其作品的氣勢和墨法的運用爐火純青，但其作品卻歷來不能作為「神品」，而只能算是「能品」。我認為，其主要還在「韻」字上，不是其作品無韻，而是其「韻」不足，其「韻」不夠！而二王神品能千年而屹立於書法藝術的頂峰，獨得這「韻」字，其「韻」無窮！再問一下各位：何謂「神韻」？由此可見，這一個「韻」字在書法臨習和創作中的重要地位不言而喻！

所謂「氣韻生動」，就是要生動地表現出人的內在的精神氣質，格調風度，而非具體筆畫的狀態及形質。如到此臨習階段，這要和以上提到的「四個階段」有「質」的飛躍和區別，才能達到真正意義上的「傳神之作」！

靜氣凝神，細觀其韻。於平實中力注筆端，集楷書之工，隸書之靜，行草之情，篆籀之韻於一體，如佛家長者靜觀人世體察物情，風神淡泊，體態安詳，頗具有容乃大，無欲則剛之氣象。

第六階段：章法完美---臨習的最後階段（40年之內）

何謂「章法」？我認為，在安排布置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。亦即整幅作品的「布白」。亦稱「大章法」。作品內容的排列、題款、蓋章等，這些都是章法的內容。通篇結構，引領管帶，首尾呼應，一氣呵成，各盡意態，氣韻流動，起伏隨勢，寓情寄意，也都是章法組成部分。

就拿天下第一行書「蘭亭序」來分析，其章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，字既盡美，尤善布置，所謂增一分太長，虧一分太短。

終為神品。臨習時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，自能神完氣暢，精妙和諧，產生「字里金生，行間玉潤」的效果。可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要。

古人對書法創作中的章法留心很早，傳為王羲之的《筆勢論》中說：「分間布白，遠近宜均，上下得所，自然平穩，當須遞相掩蓋，不可孤露形影。」 這裡既講到上下字之間的承接，左右的映帶，也講到了行距之間空間的分布，一篇的上下得所，和諧統一，似乎章法的各個要素都談到了。

小編還是那句話：關於書法的創新和探索，以及對書法藝術的研究等，古人都以及搞完了，我們現在的人只剩下繼承和發揚了。所以現在那些所謂的書法創新都是偽概念。

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