愛奇藝《熱血街舞團》製造dancer記：祛魅真人秀、明星齊導流、投射自我的大眾認同

"只要腳踏實地 每一位舞者都會發光發亮"

今日，《熱血街舞團》總決賽正式打響。頂尖dancer們的最終battle結果，無疑是這檔街舞真人秀的最大懸念。

3個月前，這些dancer還只是街舞圈層的榜樣。而受制於街舞競技的專業門檻，以舞蹈教學為主的街舞產值亦存在發展局限。

《熱血街舞團》開播後，他們的魅力已經通過在真人秀競技獲得大眾認同，各類商業邀約接踵而至；而街舞文化本身，也從徘徊於主流文化圈外，正式進入泛娛樂產業的舞台中心。

的確，如果電影、影視劇、流行音樂等文化載體讓演員、歌手成為文娛產業的弄潮兒，那尚待開墾的街舞、嘻哈為何不能市場化？頂尖dancer和rapper們，又為何不能成為訴說自我的時代代言人？

從topdancer到industry icon

《熱血街舞團》「改造」舞者人生

截止今日，《熱血街舞團》開播的11期已經招攬了超過16億的點擊，微博上僅#熱血街舞團#一個超級話題的討論就超過5千萬，閱讀量也超過150億。作為今年第二季度最受期待的爆款綜藝，這個成績沒有讓人失望。

早在去年年底，愛奇藝就宣布這檔S+級別的超級網綜，製作成本將超過2億起跳的《中國有嘻哈》，招商更是推進到6.5億+，不僅打破了電視綜藝的5億天花板，也將網綜廣告的上限再度拔高。

據悉，財大氣粗的VIVO拿下冠名，聯合贊助的百事可樂和首席特約的海飛絲投入巨大，東風日產、炫邁、雪花啤酒等則以行業贊助的身份獲得植入資源。

與此同時，《熱血街舞團》里的dancer們從節目開播第一期開始，就開始了與節目贊助方的商業合作。

據不完全統計，《熱血街舞團》中的參賽選手已經接觸到至少14個商業合作。佔大頭的快消品囊括了vivo、肯德基、必勝客、炫邁、白象、百事可樂、雪花啤酒、海飛絲等大牌。除此以外，IT類的英特爾和聯想，服飾類的Levi』s和Adidas original也都早早圈定大餅、千千、YoungG、經偉等熱門選手。顯然，愛奇藝一手捧紅的dancer有望成為即rapper之後，又一個富起來的街頭文化代言人。

平台牽線、明星導流、大眾認同

dancer商業化井噴

迅速變現人氣和聲望的dancer們，獲得了傳統舞蹈教學之外的商業收益。而押注街舞文化的廣告方，也早已蓄勢待發，絕不錯過這輪街舞火爆的紅利。街舞演繹式和主打街舞文化的廣告，成為這輪街舞元素商業化的主流。

例如，VIVO當下主推的新品X21，賣點是屏幕指紋解鎖和全面屏背後的「高屏佔比」，在腹黑舞者蘇戀雅的舞蹈演繹中，通過屏幕指紋開鎖，不再局限home鍵盤，以及無線放大的全面屏都在dancer極具身體張力的動作中得以呈現。

而品牌logo也是蘇戀雅、草魚等人的創意來源，例如，百事可樂的藍白紅動感型標誌，跟太極動作的異曲同工。雪花啤酒SUPER X的X字母和酒瓶線條可以通過肢體動作表達。更重要的是，二者作為飲品和wave（波浪舞）的天然契合，使得商品特性更加深入人心。

值得一提的是，蘇戀雅在雪花啤酒里的折手舞，更是引發了全民挑戰折手、突破身體柔韌度的病毒式傳播。

正是因為dancer們的舞蹈廣告頗具新意，用流行街舞包裝品牌形象，也已成為商家追逐新鮮感的共識。而伴隨著節目的日漸火熱，大眾對街舞文化和super dancer的認知度也水漲船高。劍走偏鋒的營銷需求、自帶流量的大眾dancer，這兩股合力共同造就了街舞產業的多元市場化。

街舞文化成為流行文化中的弄潮兒，表現之一就是品牌方對街舞文化內核的靠近。例如，Levi』s近日喊出的#搶街啊#標語，就以年輕人街舞和中年人廣場舞對決為主題，通過廣州、重慶、西安等潮流城市的落地活動，與《熱血街舞團》中的call out遙相呼應。

身為運動品牌，卻有著一顆時尚心的Adidas original，也沒有落下開始起飛的街舞風潮。最近的一個發布會中，其就以街舞、說唱、塗鴉為主題邀請了經偉和爆爆兩位熱門選手站台。畢竟，當時尚界的運動風正刮的猛烈之時，傳統運動品牌需要搭建足夠多、足夠新鮮的橋樑直達年輕消費者，街舞、嘻哈等受青年人追捧的街頭文化，自然是最容易對接的獲客渠道。

有意思的是，這兩個品牌雖然不是街舞真人秀的贊助方，但它們能夠迅速跟進這波街舞浪潮，而合作另一邊的dancer們能夠立刻接觸到這些行業領頭羊，陳偉霆、王嘉爾兩位品牌代言人的牽線搭橋不容忽視。

按照dancer目前接觸的商業合作類型觀察，VIVO、百事可樂、炫邁口香糖、海飛絲、雪花啤酒superX啤酒屬於節目贊助方和召集人代言的雙重保障。而京東、東風日產、QQ炫舞、百度有錢花等屬於愛奇藝居中為節目贊助方定製。最後一類則是熱血召集人的親自保駕護航，陳偉霆導流的Levi』s、必勝客，王嘉爾導流的Adidas original和聯想、鹿晗導流的肯德基均屬此類。

當然，愛奇藝的平台托底和召集人的導流，甚至街舞文化的風潮都可以算是外部因素，情感、概念、傳播終究需要以人為紐帶。展示出真實願望，能夠投射千千萬萬個「我」的dancer們，才是這場街舞風暴的真正主角。

原子化的社會形態中，一個個孤獨的抱著手機觀看街舞battle的觀眾，既是那些深陷個人風格與團體目標相左困境的dancer，也是承受名次落差、傷病困擾的fighter。屏幕雖區隔了二者，但不想當loser的心志，爭奪battle king榮譽的野心，是那根牽引著雙方的共情紐帶。

鸞見同類則鳴,何不懸鏡照之？被壓抑心緒的觀眾，在劇情式真人秀中找到了這片鏡面，也找到了自己的同類。相比較歌詞，肢體動作和表情是更為原始、更難以修飾隱藏的語言，dancer們在真人秀的起伏和成長，讓觀眾有幾分「顧影自憐」，又有幾分推崇和認同，這是dancer被年輕人認為代表了真實「自我」的原因。換句話說，曾經籍籍無名的dancer如今獲得了多少關注，他們的follower就會將這份注視投射到自己身上。誰都無法拒絕這份被認可、肯定、期待的熱切。

愛奇藝賦能街舞兩步走

製造dancer+拓展文化認知

事實上，dancer、說唱歌手、團體偶像的個人走紅是一方面，街舞、嘻哈、偶像產業本身獲得飛躍式熱度，繼而步入市場化大潮才是愛奇藝三檔現象級綜藝的最大貢獻。

這一點，從《熱血街舞團》的選手們的生活轉變就可略窺一二。dancer的收入不再只是開培訓班、去健身館舞蹈教學，他們獲得了專業比賽以外更多大眾的認可，而大眾化消融breaking、locking、popping等專業名詞帶來的信息壁壘後，使得街舞學習規模、街舞偶像本身的價值，都躍升到新的高度。

愛奇藝將嘻哈、偶像團體、街舞三個「冷門」打造成泛娛樂行業競相追逐的藍海，其市場嗅覺和內容輸出能力，可見一斑。產業興衰與人物際遇、商業化與文化內核、大眾認知與小眾認同，所謂矛盾，恰是能量爆發的動力。

先鋒文化需要一個又一個破土而出的潮流，而每股潮流則需要數個標杆性人物。邁克爾傑克遜的《月球漫步》讓popping里的backslide成為流行，Rain在《挽留你的歌》中的經典wave動作，則影響了無數韓團編舞。現在，輪到愛奇藝在《熱血街舞團》里打造的這群頂尖dancer們了。

他們將不再是「一個人，沒有同類」的outsider，也將不止是完成個人財務自由的industry icon，而是給整個街舞產業勾勒無限市場可能性的leader，給流行文化帶來多元新鮮血液的pioneer。

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