音樂劇領航者 王翔淺專訪

2018年4月起，東區音樂劇將推出全新的重磅訪談欄目--《音樂劇領航者》，對話國內音樂劇行業內乘風破浪的領航人物，旨在深度探討國內外音樂劇現狀、行業知識、未來趨勢等問題。同時，又以感性的話題，圍繞受訪人的工作之道、為人之道、向觀眾展示風雲人物真實的一面，追求洞見、呈現真實、引發思考。

《音樂劇領航者》欄目將不定期地在微博（昵稱:東區音樂劇），GZ號（ID:dongquyinyueju）中相繼發布訪談文章，感謝關注。

本期領航人物：王翔淺

五月初夏，北京一家咖啡廳，白衣黑裙的王翔淺老師翩然而至。王翔淺身兼「四季歡歌」總經理、製作人、作家、日本四季劇團駐華代表等多重身份，可以想像的忙碌。她卻在每一個領域都遊刃有餘，就像她給人的感覺，既溫文爾雅，又充滿活力。

王翔淺為圈內熟知的是她的音樂劇著述《藝術與經營的奇蹟》，而這次訪談我們則從她首次擔任製作人的音樂劇《想變成人的貓》談起，深入到音樂劇相關的工作感悟以及中國音樂劇的市場狀況，翔淺老師更是快人快語，看得出她對音樂劇事業投注的熱情。

談音樂劇版權——越嚴謹的東西越容易成功

東區：從事了這麼多年音樂劇的國際交流和研究，您如何決定成為一名音樂劇製作人？

王翔淺：首先我喜歡轉換角色，嘗試挑戰有新鮮感的事情。其次這也是多年以來的一個夢想，希望能引進日本四季劇團的版權，把從四季劇團回國的演職人員集結起來，製作一部或幾部中文版的音樂劇。去年我們製作了家庭音樂劇《想變成人的貓》，這個夢想終於實現了，未來也會一直做下去。

東區：引進海外版權製作中文版在國內的實例並不算多，在這方面您有哪些特殊的經驗？

王翔淺：我印象最深的是和四季劇團談好版權意向後，他們遞給我的一本像雜誌一樣厚的日文合同（笑）。我們逐條確認下來花了整整一天的時間。我當時覺得過於繁冗，但四季劇團負責人的話打動了我，他說這是一份國際通用的版權合同，搞定了它，你就能了解國際版權的細節和流程。

後來我們授權給國內的演出公司時也採用了其中絕大部分內容，越是嚴謹的東西越容易成功，嚴謹的制約其實是對作品的保護。

東區：這次《想變成人的貓》中文版只引進了劇本+音樂的版權。這是國際通行的慣例嗎？

王翔淺：在國際上引進版權有兩種形式，一種是全版權，一種是部分版權。比如四季劇團早期製作的幾部韋伯的音樂劇《貓》、《耶穌基督萬世巨星》等，都採用了部分版權引進的方式。在此基礎上劇團主創進一步發揮，使這些劇目更具現代性，更接地氣。比如《耶穌基督萬世巨星》，四季劇團不僅做了耶路撒冷版原版，還做了歌舞伎版，這一版融合了日本的元素，發揮主創們的才華，最終呈現的是獨一無二的舞台。

東區：這次「人貓」的版權採用這種引進方式，主要是基於什麼考慮呢？

王翔淺：首先音樂劇最重要的兩個元素是劇本和音樂，如果這兩個核心足夠優秀，等於站在了巨人的肩膀上，可以在此基礎上鍛煉我們自己的團隊。二度創作可以最大化地發揮主創們的主觀能動性和創造力。

其次，我們力求在舞台呈現上有所突破，更具有時代感，更接地氣，讓觀眾享受一場感官盛宴。同時也最大化地發揮中國演員在舞蹈等方面的特長，重新編排舞蹈等，有我們自由發揮的空間。這次四季劇團能以部分版權的形式授權給我們，也要感謝四季對我們的尊重和信任。

談家庭音樂劇——在家庭之間形成雙向的交流

東區：《想變成人的貓》定位為家庭音樂劇，這與其它的兒童劇、親子劇有什麼不同？

王翔淺：首先家庭音樂劇屬於音樂劇的範疇，同時又老幼皆宜，各個年齡段的觀眾都不會有違和感。小到四五歲，大到十幾歲的孩子，包括成年觀眾，欣賞作品後都會有自己的感受。特別在家庭之間，孩子與家長可以形成雙向的交流。

東區：作為音樂劇製作人，您是如何挑選故事的？

王翔淺：選故事我看中幾個元素：第一，主題是世界性的。第二，故事要接地氣，給人帶來感動。第三，劇本和音樂是成熟的，優秀的。

這次「四季歡歌」製作的「心靈劇場」家庭音樂劇系列，淵源來自四季劇團的40多部原創家庭音樂劇，這其中正在輪流上演的也有20多部。這些劇就像一串璀璨的珍珠，每一顆都閃閃發光。

基於這麼多優秀的作品，我們從中選擇在日本演出場次最多，經歷過市場的考驗的作品，同時故事和音樂也最成熟、最完整的作品加以本土化創作。

東區：《想變成人的貓》演出過程中有哪些趣事？

王翔淺：演出過程中我們特別關注觀眾的反饋，各個年齡層的觀眾反饋都不一樣，特別有趣。有一次在廣州，我們安排了兩場演出，在第一場時我注意到一對很漂亮的母女，沒想到第二天在劇場大廳又碰見她們。我以為遺失了東西了，上前去問，結果那位母親說女孩子第一次看音樂劇，特別喜歡這部戲。她們上網查到還有一場，意猶未盡，第二天又趕來看。

在北京演出的時候，一個四五歲的小朋友在劇場看到舞台上發生火災那段，感覺有些害怕，沒看完就回家了。第二天仍然對故事念念不忘，追著父母問結局，發誓說他變勇敢了，吵著當晚再去看。可見對他幼小心靈的影響。

也是這兩件事，讓我們覺得應該選擇時機實現駐場演出，在一個城市持續發酵，形成口碑效應，釋放戲本身的能量和價值，讓觀眾有更多時間上的選擇。在出品方的努力下，我們今年在上海蘭心大劇院實現了32場的駐場演出。

東區：《想變成人的貓》已經演出了多少場？

王翔淺：這部戲去年6月從北京保利劇院首演開始，一直向南，目前巡演了20多個城市，演出近100場。今後也計划走出中國大陸，去香港、新加坡等地，希望只要有華人家庭生活的地區，都能看到這部講述愛和感動的作品。今年100場演滿後，我們會向著下一個100場努力！

東區：您製作的下一部戲能透露一下嗎？

王翔淺：下一部戲已經在籌備中了，預計今年年底上演。是從日本四季劇團引進版權的另一部優秀作品，也是心靈劇場系列的家庭音樂劇。希望讓更多的優秀音樂劇主創和演員們參與其中，為孩子們提供心靈的滋養，為家庭成員之間的良性交流提供空間和話題。

談製作人——比起天賦，更重要的是責任心

東區：以《想變成人的貓》這部戲為例，主創團隊是如何組建起來的？

王翔淺：我們有一個音樂劇製作的核心團隊，很多是在國內的原四季劇團的演職員。這部戲中，我和執行製作人、導演、編舞助理、還有幾位主演都是從四季劇團回國的。以大家為中心向外輻射，根據劇目聚攏其他合適的主創人選。

東區：一個音樂劇製作團隊的基本配置，都包括哪些角色？

王翔淺：製作人、導演、劇本翻譯、舞美設計、服裝設計、燈光設計、多媒體設計、編舞、音樂總監、音響設計、聲樂指導、舞台監督、場記等等等等，當然還有演員（笑）。

東區：《想變成人的貓》中的音樂劇演員都非常專業，請問是如何召集到這些優秀演員，又是如何在短時間內達到演出效果的呢？

王翔淺：我們發出演員招募信息後匯總大家的簡歷進行評估，之後在北京、上海、成都、武漢等地共進行了六輪面試。包括男主角李響本人也經歷了嚴格的考核，我們採用的是四季劇團考核演員的標準流程。

在演員方面有一件有趣的事，我們請日本的八子老師擔任編舞，進組前她已經把基本的舞蹈動作都編排完了。進組後演員們各自展示了自己的絕活兒，把八子老師看呆了。八子沒想到大家的功底這麼好，各個身懷絕技。回去之後她又根據大家的特長把舞蹈動作全部調整了一遍，才有了如此精彩的舞台呈現。

演員們進組後除了排練，每天都有專業的舞蹈和聲樂練習，每天都能朝著舞台進步。大家都喜歡劇組的氛圍，他們總結的兩個詞是：專業和溫暖。

東區：一部音樂劇如果長期演出，如何保證演出的品質始終如一？

王翔淺：很多年前我去採訪四季的淺利慶太先生時，也提出了同樣的問題。四季是如何解決的呢？每個巡演劇組都會從演員內部選撥出一名公演委員長，負責劇組演出方面的事宜及並形成報告，每日上報總部。

這次《想變成人的貓》劇組也採用了這種制度，由推選出來的藝術指導每天帶領大家熱身，實時觀察演員狀態等。運營方小橙堡的努力之外，我們製作方四季歡歌公司也委派了執行製作人，這部戲幾乎全程跟組，保證質量。

在這種機制下，團隊逐漸走向成熟。我們期望的目標是：這部戲在北京達到什麼水準，到其他地區也保持一樣的水準；第1場是什麼品質，第100場也是同樣的品質。

東區：您如何看待音樂劇製作人這個角色？需要天賦嗎? 對想從事製作人的同學們有什麼建議？

王翔淺：真正意義上的製作人是很全面的，既要統籌全局，還要細緻周密。製作人在一部戲裡相當於大家長，不僅要找到優秀的劇本和演員，還要保證資金到位，敲定各站的演出場地，另外還要保證後續的票房。

製作人不僅要對製作流程瞭然於心，還得善於調配資源，懂市場。既要對投資方負責，為投資方節約資金，保證巡演時能「走得動」，裝台要具備可行性，也要對版權方負責，保證演出質量，這也是對整個團隊和觀眾負責。

東區：以《想變成人的貓》為例，在製作過程中，您最大的感觸是什麼？

王翔淺：從角色轉換上，我從個人創作投身到了集體創作，這需要更多的付出，需要協調方方面面的關係，需要更大的耐力和包容力。主創和演員們來自五湖四海，需要時間磨合。從無到有實現一部戲，不光需要資源、大家的努力，也需要很大的毅力。製作人的角色讓我成長了很多，我很享受這個過程。

談《藝術與經營的奇蹟》——所有的付出都值得

東區：您這本20萬字的書，成為行業內的必讀書，您大概寫了多久？當時怎麼產生了寫這本書的想法？

王翔淺：感謝大家的厚愛。這本書花了整整兩年的時間，除了寫作，還有查閱資料、採訪和整理圖片的時間。當時很多到過四季劇團的人都驚嘆於一個私營劇團取得的成就，希望能細緻透徹地了解和借鑒。寫書的想法是靈光一閃，後來才發現它是一個浩大的工程。（笑）

東區：這本書轉眼已經出版5年多了？

王翔淺：是的。最讓我開心的是經常還會聽大家提到這本書，探討其中的一些經驗如何應用。可見大家對音樂劇和吸取海外經驗的熱情有增無減，讓我覺得所有的付出都值得。我也因為這本書的緣分結識了很多志同道合的朋友，我們都從一個劇團幾十年的道路上獲取了營養，受到了鼓舞。5年過去，很多數據都在更新，今年還會再出修訂版。

東區：在現有條件下，我們可以向四季劇團學習哪些切實可行的方法呢？

王翔淺：四季劇團就像一個寶庫，所有的經驗都是經過60多年沉澱後的結晶，取之不盡用之不竭。

現在四季劇團形成了一個成熟的產業鏈：演員培養——劇目製作——宣傳營銷——劇場管理。從目前中國市場的情況來講，我們可以拆解開，截取我們可以學習的部分。

比如劇目營銷、會員管理等，都是很多演出公司和劇團關心的話題。四季劇團的巡演排期，提前一年就會做好，拆裝台時間、住宿酒店、交通路線一應俱全。我們雖然不能提前這麼久，但細節的精準是演出成功和持久的保證。

東區：從製作人角度看，音樂劇與其他舞台藝術形式相比，有哪些特點？如何衡量一部音樂劇是否成功？

王翔淺：音樂劇與其他舞台表演形式的不同之處在於它的現代性、綜合性、和商業性。

音樂劇是一種大眾化的舞台藝術，一部音樂劇成功與否，主要從藝術和商業兩方面來衡量。藝術水準自不必說，如果叫好不叫座，也不能稱之為成功。

東區：從能否您的角度，談談當前國內的音樂劇市場?

王翔淺：目前國內的音樂劇有幾種形式，原版引進、本土化製作和原創。無論哪一種形式的努力，為音樂劇做出貢獻的同仁們都值得尊敬。

近幾年音樂劇在逐漸興起，但大眾對音樂劇的認知還遠遠不夠。在歐美和日韓等國家，音樂劇的演出佔總演出場次的一半以上，而且有很多長期公演的劇目。與此相比中國音樂劇要走的路還很漫長。

目前在大城市裡越來越多的人關注音樂劇，因為它是與時代最接軌的藝術形式，也是朝陽產業。北京和上海等地也有了北京天橋藝術中心、上海文化廣場等音樂劇專業劇場。我們更多的努力要放在引進世界級有影響力的劇目，引發大眾的關注和興趣；同時沉下心來培養演員，建設專業的團隊，打造接地氣的優秀音樂劇，給觀眾帶來持續的心靈觸動。

-End-

背景圖片來自網路，侵刪

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