在杭州尋訪安格爾：一位迷失在雅典廢墟中的「中國畫家」

最新 06-03

1856年法國評論家泰奧菲勒?西爾維斯特在《在世的藝術家史》中寫到：「安格爾先生和我們沒有一點共同之處，他是一位19世紀迷失在雅典廢墟中的中國畫家」。

6月2日，來自新古典主義代表畫家安格爾故鄉，法國蒙托邦安格爾博物館的70件作品開啟了中國巡展的最後一站——浙江美術館的展出。此次「安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙托邦博物館的收藏」特展是安格爾在中國第一次成系統的、全方位的展示。

儘管展品中沒有人們熟悉的、現藏於巴黎盧浮宮的《泉》《大宮女》及其他安格爾賴以成名的肖像畫，但通過安格爾的創作、臨摹、素描、收藏品以及他人對畫家名作的臨摹等，觀眾可以追隨藝術家的內心，通過展品，與一個立體、完整、鮮活的安格爾相遇。

新古典主義代表畫家讓-奧古斯特-多米尼克?安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres，1780-1867）是西方藝術史上不可多得的藝術巨匠，法國國寶級新古典主義大師，是古典主義繪畫領域中將表達「永恆的美」的理念發揮到極致的藝術家，他以溫克爾曼的古典藝術最高理想「高貴的單純，靜穆的偉大」為原則，創作出眾多繪畫傑作，其中以收藏於巴黎盧浮宮的《泉》《大宮女》《土耳其浴女》等最為人熟知。

安格爾《大宮女》，現藏於巴黎盧浮宮。

安格爾《泉》，現藏於巴黎盧浮宮。

在安格爾的家鄉法國蒙托邦，有一間以畫家名字命名的博物館——安格爾博物館。藝術家先後於1851年和1867年進行過一次捐贈和一次遺贈。目前該博物館藏有安格爾的4500幅素描、20多幅油畫、50套版畫、古代藝術藏品、藏書、傢具、小提琴、老照片以及學生們的臨摹畫和各種草稿，可以說在法國及世界範圍內，它是「最完整詮釋安格爾藝術面貌的所在」。由於博物館內部裝修，這些珍貴藏品得以「走出圍牆，走出法蘭西」，來到中國。

6月2日，「安格爾的巨匠之路——來自大師故鄉蒙托邦博物館的收藏」特展在浙江美術館正式開幕，蒙托邦安格爾博物館帶來了70件有關安格爾的藏品。這場展覽是安格爾在中國第一次成系統的、全方位的展示，也是繼中華世紀壇藝術館、天津美術館兩站後，中國巡展的最後一站。

法國蒙托邦安格爾博物館館長弗洛朗斯?維基耶?杜泰伊。

展覽開幕式上，法國蒙托邦安格爾博物館館長弗洛朗斯?維基耶?杜泰伊表示，過去安格爾被稱為「迷失在雅典廢墟中的中國畫家」，是同時代人的誤解，今天將安格爾帶到中國，希望中國觀眾打開想像，通過自己的眼睛認識安格爾，並從中汲取靈感。「此次展覽，展現了安格爾的心路和成就，還呈現了他的個人生活、興趣愛好、私人畫室以及他一生心愛的收藏，從全景和微觀維度深入、立體、鮮活地還原了安格爾。」

父親的影響

「澎湃新聞?藝術評論」記者在現場看到，展品中既有藝術家創作的安格爾畫像和塑像，也有安格爾自己創作的油畫、素描等作品原件，如《戈拉奈肖像草稿》《坐在椅子上的聖母》《為路易十三的祈禱所做草稿》等作品，不論是描繪細緻入微的人物表情，還是描繪衣服的褶皺，都體現出了安格爾深厚的素描功底。而《藝術家父親的肖像》、《男裸體模特》、《臨摹拉斐爾自畫像》則體現了安格爾對顏色、輪廓、多線條律動的天才稟賦。

《路易十三的祈禱》草稿（路易十三）安格爾黃色紙上的石墨和擦筆畫

《坐著的保羅-希吉斯貝爾·穆瓦特西耶夫人像 (草圖) 安格爾 1856年前後布面油畫和鉛筆畫

在開幕日下午的講座中，弗洛朗斯?維基耶?杜泰伊說起了關於《藝術家父親的肖像》的趣聞。

《藝術家父親的肖像》(讓·馬麗·約瑟夫·安格爾）安格爾 1804年布面油畫。

安格爾的父親約瑟夫?安格爾是蒙托邦皇家美術學院院士，在素描、雕塑領域皆有造詣，對古典主義美術和音樂有著深厚的修養，使安格爾自幼就受到古典文化的熏陶，也正是在父親的指引下，安格爾很早離開家鄉，前往圖盧茲接受正規學院訓練，並在1797年在巴黎成為著名畫家大衛的學生。為父親畫肖像，正是安格爾的巴黎時期。隨後，安格爾前往義大利，父子倆再也沒有見面了。此後當老安格爾畫自畫像的時候，他沒有對著鏡子畫，而是直接看著兒子的畫作畫，只因為「（小安格爾）畫得實在太像了」。

安格爾使用過的小提琴義大利製造(18 世紀末) 小 4_4 尺寸國產楓木琴身，雲杉拼板背板，楓木柄，楓木夾板。

在展廳中心位置，擺放著一架安格爾鍾愛的小提琴。安格爾自小便在父親的栽培下學琴，日後還當上了圖盧茲管弦樂隊的第二小提琴手，他一生鍾愛莫扎特音樂，與帕格尼尼等音樂家為友。杜泰伊說，在法國有一句婦孺皆知的短語：「安格爾的小提琴」，意為一個人熱衷的業餘愛好。這個短語是一位安格爾的朋友最先發明的，但很快成為法國人的日常。展覽中，不僅有小提琴原件，一幅描繪小提琴的畫作也靜靜地在展牆上流淌著旋律。

三個角度解讀安格爾

70件展品，數量雖不算太多，但如何梳理出一條線索，讓觀眾更好地解讀安格爾？這次展覽選擇了「安格爾看自己」、「安格爾看世界」、「世界看安格爾」三個角度呈現安格爾的創作歷程。

《安格爾1818年在羅馬的畫室》作者：讓·阿魯 1818年布面油畫。

《青年男子肖像》作者：雅克-路易·大衛（安格爾的老師）布面油畫。

「安格爾看自己」集合了安格爾的油畫、版畫、素描及草稿作品，是安格爾對自身關照的綜合呈現；「安格爾看世界」集合的是安格爾的收藏和對安格爾有影響的其他畫家的作品，展現了安格爾的收藏視野與收藏趣味；「世界看安格爾」集合了安格爾的友人描繪安格爾的作品，展現了他人對安格爾的印象與鏡像。

《大眾的聖母》（臨摩自佛羅倫薩皮蒂宮藏拉斐爾原作）安格爾 1821—1824 年布面裱硫酸紙油畫。

《椅子上的聖母》（模仿拉斐爾）安格爾紙上石墨和擦筆畫。

《拉斐爾自畫像》（臨摩自佛羅倫薩烏菲茲博物館收藏的拉斐爾畫作）安格爾 1820—1824 年布面油畫.

在安格爾的藝術養分中，拉斐爾是一位無法被繞開的「男神」。在談到這位義大利文藝復興藝術家時，安格爾曾說：「拉斐爾不僅是最偉大的畫家，他既英俊，又善良，他就是一切！」安格爾還感嘆，他要是早出生300年就好了，那樣他就可以成為他奉之為神的拉斐爾的弟子。此外，安格爾大半生都在臨摹和讓自己的學生臨摹拉斐爾，搜集他的繪畫或雕刻作品，納入自己的收藏，這一點可以從展覽中眾多臨摹拉斐爾作品中窺見。

《雅典紅彩陶三耳瓶》（公元前 5世紀中期）紅黏土，細漿。

《坎帕納裝飾板，森林神榨葡萄》（拉齊奧地區，公元前 1 世紀至公元前一 1 世紀前半期）黏土。

展覽還展示了幾件古代器皿。杜泰伊介紹說，與大衛對古羅馬藝術鍾情不同的是，安格爾醉心於古希臘藝術。安格爾認為，希臘器皿的繪製者們具有一種能讓人體驗到難以捉摸的希臘繪畫的能力，這令他讚嘆不已：「每一次我飽覽伊特魯利亞的作品後，都更加確信，藝術家在描繪希臘時，應當以這些美的範例為依據，進行創作、模仿……」在安格爾看來，要全面理解希臘世界，陶器是必不可少的補充材料。安格爾總共收藏過數千件考古資料，如拓片、抄本、雕刻、照片等。

素描與東方的線

1856年法國評論家泰奧菲勒?西爾維斯特在《在世的藝術家史》中寫到：「安格爾先生和我們沒有一點共同之處，他是一位19世紀迷失在雅典廢墟中的中國畫家」。儘管這一評價顯得有些武斷和片面，但也恰好反映出安格爾繪畫中的東方趣味。

安格爾認為「線條——這是素描，這就是一切」，線是素描的組成部分，也是繪畫的基礎。他說，「線條和造型越簡潔，作品越具有美和力量」，此種審美似乎與中國畫的線描很是相似。而安格爾的素描成就，使人們視他為與達?芬奇和拉斐爾比肩的大師。展出的一組素描作品，被陳列在展線最開始的部分。

《密涅瓦與海神止怒阿奇里斯》（整組）安格爾羽毛筆和鞣酸鐵墨水繪畫，銻石墨鉛筆打底。

《羅馬一瞥，梅蒂奇別墅花園》安格爾紙上石墨和渲染畫。

《薩爾瑪西斯與雌雄同體》安格爾紙上石墨和水彩畫。

為了讓更多人了解這位新古典主義大師，浙江美術館特別策劃教育專區，對比東西方藝術家的作品，展示「線的藝術」。西方素描中強調的「線」，其實在中國人的造型觀念里根深蒂固，中國傳統繪畫自漢以來一直以線造型作為繪畫主體，如漢畫像石、畫像磚上所表現的狩獵圖、雜技圖、百戲圖、車馬圖等均體現的是瞬間的意象。「線的藝術」版塊，不僅通過西方藝術家的作品向觀眾呈現西方藝術線條之美，也從中國古典與現代藝術作品線條中引出對東方意蘊的思考。

在教育專區，一位家長帶著孩子體驗「線的藝術」。

歷史的延續

作為新古典主義最後一位大師，安格爾的一生經歷了法國資產階級革命的大變動時期。在藝術上，親身經歷了浪漫主義畫派、現實主義畫派的崛起，但他始終堅持古典主義，追求古典式的寧靜，重視素描，強調理性。可以說，安格爾藝術不僅是西方正統學院的範本，也是19 世紀晚期、20 世紀早期藝術革命的重要先驅之一。他的作品繼承了拉斐爾和普桑的畫風，也啟迪了畢加索的創作以及藝術表達中解剖結構的變形；他對印象主義的德加、雷諾阿產生過影響，並激發了19 世紀歐洲藝術流派的振興。20世紀留學法國的徐悲鴻先生及其留法期間四位法國導師弗拉孟、達仰、柯羅蒙、貝納爾都受到過安格爾的影響，「所以今天的展覽不是一個偶爾，而是歷史的延續。」杜泰伊說。

杜泰伊認為，儘管蒙托邦博物館內鮮有安格爾賴以成名的肖像畫，即便有也只是畫室小樣和前期草圖，可還是為研究者和愛好者們提供了一份不同凡響的素材，讓他們得以觀察安格爾的創作歷程：從他9 歲時臨摹尼俄伯頭部雕像的「第一幅素描」，直到他去世當日放在畫桌上的最後一幅作品，臨摹自喬托的《哀悼基督》。正是因為安格爾博物館是這樣一個地方，即人們可以在此追隨藝術家作為一個人的內心，通過一幅又一幅作品與畫家相遇，並結合畫家熟悉的世界還原他的思想，最終揭示其思想在此次展出的畫作中所達到的程度，這次展覽因此才具有其全部的意義。