不畫平生未見物，探索造型之奇絕——速學畫家楊家驥

楊家驥生於1953年，自號雲樓，年少時拜師曾光、陳亮清先生，後又得譚昌鎔教誨，受益良多，基本功紮實。

楊家驥擅長水墨寫意花鳥，尤長於墨蘭、竹、梅、荷花。他的作品貯滿著詩意，如抒情的散文詩，溫情爾雅，意趣綿長。

楊家驥國畫花鳥：丹砂點雕蕊

楊家驥作畫用筆瀟洒，墨色相滲，濃淡相宜，設色老道，畫面單純而不單調，構圖十分講究。他還寫一筆好字，常題詩於畫，為畫面平添一種淡泊、寧靜和輕鬆。

楊家驥身上有著中國傳統文人畫家那種自守清高、不問世事的遺傳精神，他十分明白藝術是寂寞之道，奉獻為本，在藝術事業中耕耘與收穫是永遠不能成正比的，要耐得住寂寞方能有所成就。

楊家驥的畫作恰如其人，工謹清矍，自有一種質樸的內涵。如同詩中的郊寒島瘦，又如同春陌上的風回柳舞，夕陽下的簫怨笛愁，自成風格。

楊家驥國畫花鳥

楊家驥曾畫一牡丹冊頁，套裝10開，每頁取牡丹一枝入題，花兒分白、紅、粉、黃、紫、墨等色，式取上下仰合，穿插自如。用筆更是隨心所欲，點、染、勾、潑盡得情趣，真真把牡丹的風、晴、雨、露、朝暉、夕照，表現得入木三分，令人稱絕。

蘇東坡寫雨中牡丹謂「秀色洗紅粉，暗香生雪膚」，又詠午間國色「午景發濃艷，一笑當及時」，楊家驥的牡丹畫正可作為註腳。

為了畫牡丹，楊家驥遍覽歷代名家瑰寶，精讀當代大師之墨跡，將所悟、所思、所得賦予筆耕，盡傾咫尺，用不同的手法來研習行筆之道，探索造型之奇絕，設色之神妙，心之至誠，令人感嘆。

楊家驥國畫作品：玉面嬋娟

楊家驥說，不熟悉的東西是不容易把它表現好的，據說齊白石先生曾說「平生不畫未見之物。」大師如此，況乎後生晚輩？

楊家驥指出，要成功地表現一種東西，就得對它進行認真的觀察和體會。要畫好一種花卉，就得對此花進行仔細地觀察和了解，它的形體結構、生長規律，以及它的偃仰向背，迎風挹露乃至它的品格等，都要進行認真的觀察研究，儘可能多的了解它、熟悉它，才能畫好並藉助它表現出更高的境界來。

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