義大利繪畫：這才是真正的照相寫實主義

照相寫實主義是基於相機和照相來採集視覺信息，並依此創作畫作的一種現實主義畫風，產生於1960年代末70年代初的紐約。認為傳統的寫實主義是注入了作者的主觀激情，因而是一種主觀的寫實或人文的現實，為觀者了解的可能性較小。而不含主觀感情、用大家共同的眼睛（照相機） 來觀察和反映，則能為更多的群眾所了解，傳達的範圍更廣。因而照相寫實主義的作品嚴峻、冷漠，有自然主義風格。而且，放大日常事物的尺寸，所造成的美學和心理效果異乎尋常。

如此巨細無遺的精確畫面，在某種意義上反倒成了對人們常規觀察方式的一種挑釁。因為在一般情況下，人們對形象的視覺感知不會細緻到面面俱到，不放過任何細節。通常由於職業、情感、性格以及實用主義等諸多影響，眼睛會有所選擇地對形象作出反應，有些可能經仔細觀察獲得了清晰印象，有些可能只是一帶而過，甚至很多時候，人們的看只是大致清楚而已。照相寫實主義的寫實幾可亂真，但它對所有細節一視同仁的清晰處理，則暗示了它與現實之間的距離，暗示了真實之下的不真實。此外，照相寫實主義畫家們有意隱藏了一切個性、情感、態度的痕迹，不動聲色地營造畫面的平淡和漠然。這種表面的冷漠之下，其實包含了某種對社會的觀念，它反映的是後工業社會中，人與人之間精神情感的疏離和淡漠。

義大利畫家Roberto Bernardi專門研究過照相寫實主義繪畫，尤其擅長於超寫實主義繪畫，其畫技精湛嫻熟，筆下的作品十分逼真形象，讓人驚嘆。

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