畢加索：「我畫了一輩子，才畫的像個孩子。」
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作為二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。畢加索一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。
畢加索，1881年—1973年，享年92歲。西班牙畫家、雕塑家。現代藝術的創始人。他遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等。畢加索繪畫的主要趨勢是豐富的造型手段，即空間、色彩與線的運用。他的作品和他的生活一樣沒有絲毫的統一、連續或穩定。他的作品花樣繁多，或激昂或狂躁，或可愛或可憎，或誠摯或裝假，變化無常不可捉摸，但他永遠忠於一個東西—自由。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被掛在盧浮宮的畫家。
他說「我花了四年時間畫得像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。」這大概是畢加索最廣為人知一句話。當然，他有資格這麼講，事實上，同樣一句話，沒有人比畢加索說更有說服力。作為現代藝術的創始人，畢加索是公認的天才。
那麼，他為什麼這麼說呢？
Study for a Torso ，1892
Profile of Human Rights, 1892
畢加索11歲時的素描作品。
First Communion，1896
《母親肖像》，1896
《父親肖像》，1896
這時的畢加索只有15歲。如果是這樣，他便無法和杜尚、馬蒂斯一起開啟20世紀造型藝術的革命，也就不會成為世界著名的藝術家了。
很快畢加索就越畫越不像了。
畢加索的創作經歷了幾個時期：
在童年時期畢加索以寫實畫風為主，色彩柔和，如《鬥牛士》；畢加索的藍色時期是他人生的低潮期，含有濃重的悲劇成分和民族特色。
《藍色自畫像》
玫瑰時期，畢加索遇見了自己的愛情，色彩清晰明快，筆法細膩，人物和風景刻畫得非常生動逼真。
《拿煙斗的男孩》
在畢加索的立體主義時期，他開創了一個新的時代，他拋棄了西方傳統繪畫的造型法則，用極端變形和誇張的藝術手法，表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面。
畢加索，The Young Ladies of Avignon，1907
在超現實主義時期，畢加索以精細的細部描繪為特徵來營造一種幻覺的和夢境的畫面；畢加索在蛻變時期以誇張的筆觸以及幾何彩塊堆積，表現了自己內心複雜的情感。
《格爾尼卡》
在他最後的田園時期，仍然以立體主義、現實主義和超現實主義手法相結合的抽象畫為主，手法運用得更加靈活，畫面和諧統一。
《草地上的午餐》
什麼是「立體主義」
「立體主義」顧名思義就是用幾何形式作為畫面的基本要素，來表現各類描繪對象的一種抽象的繪畫形式。立體主義的藝術家追求破裂、解析、重新組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。
《哭泣的女人》
藝術家用許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直於平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。
先把一切物象加以破壞和肢解，把自然形體分解為各種幾何切面，然後加以主觀的組合，甚至發展到同一物體的幾個不同的方面組合在同一畫面上，藉以表達思維空間。
看到這裡
至少以後看到孩子的畫，
不要隨便對他們說：「你畫得不像」。
素材致謝黃房子ArtHome，中國藝術現場綜合整理
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