先天條件不同，學唱歌時你需要哪種心態
我適不適合唱歌？
我適合唱什麼歌？
多久能唱好？
...
我們在學唱歌的時候應該抱著怎樣的心態呢？
為此SingerDream唱團小編對歌者盟上海音樂俱樂部主教指導朱理偉老師進行了專訪，一起來看看他的分享吧：
「
作為聲樂老師的我見過太多不同條件的學生在學習時候的不同心態。
大致可以舉例一些：
1.學生唱歌有一定的能力，聲音挺好聽，平時就是KTV麥霸，覺得練聲不如多練歌。
這類的學員一般自我感覺較好，當進行聲樂學習後，容易不注重基本功的練習，總是不斷地練歌，覺得練聲動作反而不自然，學習之後反而沒有沒學之前唱得得心應手。
當有這樣的心態出現後，我們需要做的是靜下心，仔細審視自己的氣息與發聲是否能做到不累，並且一定要跟著伴奏練習，進入演唱狀態中去體會。音色好聽不代表發聲與氣息功夫過硬，只有強化作為唱歌本源的氣息與發聲，才能真正提升唱功。
2.學生預先在網路上吸取了各種良莠不齊的聲樂理論，強記了無數概念，甚至可以在各大聲樂論壇里參加辯論大賽，覺得掌握了理論唱歌就會進步。
這類學員醉心於太多理論知識研究，以為理論邏輯通達了就可以唱好歌。結果唱歌給大家聽，大家反而沒有覺出好聽，可能連氣息穩定都做不到。
於是心裡產生非常大的落差，甚至懷疑自己之前所學的理論知識是否有效，亦或者繼續抓著研究聲樂理論作為救命稻草，而不思考自己為什麼懂這麼多卻派不上用場。
當有這樣的心態出現後，我們需要做的是找一個靠譜的老師整理或重建你碎片化的理論知識，幫助你科學地系統地理解唱歌這回事，並且指導你進行聲樂訓練，通過訓練把理論知識帶入到歌聲里。
記得勤勉而有效的練習是進步的根本原因。
此外唱歌除了可以自我抒發外，也是一種社交手段。我們需要到現實中去唱給朋友們聽，相互交流，聽聽對方的直觀感受，而不是始終藏在屏幕背後研究與自己並不直接相關的理論知識。
3.學生學了1、2年，結果發現其他沒學過的人唱的比自己好，於是懷疑人生，覺得自己白學了。
這類的學生在受到打擊後就容易自暴自棄，或者變得急功近利，想要迅速進步，劍走偏鋒，最後發現是拔苗助長。
當有這樣的心態出現後，我們需要做的是對自己說：學聲樂不是為了現在能唱的怎麼樣，而是為了5年後10年後我還在唱，並且越唱越好，而那時大多數人或許已經唱不動了，或者乾脆放棄了唱歌。
聲樂的起跑線不一樣，每個人由於環境、方言、用嗓習慣不一樣，所以說大家的起點都不一樣。有些學員語言習慣較好，就算沒有學過唱歌都還唱的不錯。
所以說沒學過聲樂，不代表不具備一定的聲樂能力。
因此，當自己的條件相對欠缺的時候，我們需要的是比別人更科學地指導和更努力地訓練。
現實很客觀也很殘酷，可能短時間內你非常努力都趕不上擁有好條件的人。不過時間會證明一切你會越來越拉近距離並且完成超越，學習與訓練會讓你越來越優秀。
請相信一門自古就有的學科發展到今天，技藝一定已經凌駕於條件之上。
4.學生不是音樂相關專業，覺得自己再怎麼學都是業餘的。
這類的學生總覺得上音樂學院才能得到專業訓練。自己再怎麼學都是「野路子」，在學習唱歌的道路上就會以此作為借口放棄進步，在心裡上給自己暗示，自己是業餘的肯定唱不過人家專業的。
當有這樣的心態出現後，我們學習聲樂的過程很容易因為自我懷疑而停滯不前。就像打仗的時候覺得人家是正規軍，你是游擊隊，於是還沒開打就先投降了。
其實很多活躍在舞台上，大家熟知的職業歌手都不是音樂專業畢業的。什麼是專業？就是你堅持專做一件事情很多年，並且在不斷地進步，那你就是專業的。
聲樂學習不管最後學得如何，如果堅持5年、10年甚至更久，那你一定是專業的。音樂學院只是集中時間、精力學習的一種途徑，唱歌的大神很多往往隱藏於民間。
堅持才是專業的代名詞。
5.學生是一名職業或兼職歌手，亦或者嗓音工作者，覺得聲樂訓練的內容不好用到實踐中，覺得是不是老師不適合自己。
這類學員在經歷職業化發展後發現自己的不足、自己的壞習慣，甚至沒有一定的聲樂方法，靠本能用嗓。
在高強度的用嗓習慣中隨著想要提升學習，他們會發現自己完全做不到老師的要求。會覺得是不是老師的方法不適合自己，自己是不是還要找更好的老師，有什麼秘籍可以傳授。
當有這樣的心態後，你需要的就是調節自己的職業觀，認識到職業瓶頸是在每一個行業都會存在的現象，而並非一旦入門就會按部就班、一帆風順。
同時有魄力從新建立自己的職業習慣，打破過往的定勢，尋找突破瓶頸的方法也是職業精神的表現。
接著我們要讓練聲日常化。因為職業關係，舞台容易讓你全身心釋放，拋下所有知道的方法、理念，回歸本能。而你需要在日常訓練中就把聲樂技巧變為自己本能的一部分，從而在表演時不需要額外關注，就可以自然地做到唱得好聽、不累。
作為一個職業歌手，聲樂老師的指導只是輔助，自己的心態調節才是最重要的。別讓過去的成績成為了阻礙進步的負擔。
雖然說唱歌是有小訣竅，但是高強度的用嗓情況下增強自己的肌肉控制力、擁有一個良好的身體，才能體會到那一個個的訣竅。
6.總會覺得狀態一陣一陣的，有時候進步了，有時候瓶頸了，甚至越唱越差，心情也越來越低落。
這類學員把學唱歌的過程想像成直線上升，學了就一定會進步。然而學著學著有時候越來越差了，就會浮躁，唱歌練聲亂來，就會想放棄。
當我們有這樣的心態出現後，需要知道的是聲樂的學習就是這樣的，在調整結構的過程中，因為肌肉的重新適應，會感覺不自然，容易反覆，彷彿狀態跌入谷底越來越差。
但這時候說明你要進步了，你已經跌到谷底了，等著你的就是慢慢地開始進步。
學唱歌是一件階段性地事，很多時候甚至是突然地找到一個位置，突然地領悟一個道理，也就是我們常說的開竅。一個階段時在一個地方打轉，然後換一個階段就繞出去了。
所以學習的過程需要很強大的心臟，能接受跌入谷底的逆境，才能扛住爬上巔峰的壓力。
7.學習聲樂後，從原來喜歡聽音樂、喜歡唱歌，慢慢地變成不喜歡唱歌，慢慢地討厭跟別人去KTV。
這類學員就是進入了一個誤區，因為在接受聲樂訓練的過程中經歷了枯燥的練聲，單一地練幾首歌，時間一長後聽歌也少了，心裡把唱歌當成了一種任務，一個負擔。
當有這樣的心態出現後，首先要問自己的是為什麼練聲？
練歌如果枯燥，你完全可以練聲連得像唱歌一樣富有感情，同一首歌，你可以用不同的音色去唱，你可以發掘音樂中的樂趣。學習聲樂不是為了學會很多的歌，而是提升了唱功之後可以用更豐富的音色、細節、表達去詮釋一首歌。
因此，我們要去聽不同的歌，要去感受音樂刺激你聽覺神經，讓你有慾望想要去征服更多類型的音樂。
8.跟著聲樂老師學習，總是懷疑老師講的內容。
這類學員心裡總有一套自己的不完整的理論體系，總會懷疑這、懷疑那。對於老師講的內容、布置的作業內心存疑。
當有這樣的心態出現後，我們會發現學習的過程中老師不再是你的領路人，而像是對手一樣，這樣對聲樂的學習很不利。
首先既然跟定老師學習，就該充分地信任老師。如果心存疑問，就該當場像老師請教，而非盲目地自我消化。
其實對於在學習中的我們來講，不斷地懷疑否定非但不能明辨方向，反而會讓我們停滯不前，陷入混亂。
我們需要充分地完成老師安排的訓練，據此來判斷是否有效，如果無效，無效的原因是什麼？是否是訓練不夠到位，或者自己的理解有誤。並且一個問題的解決，往往不一定局限在這個問題本身，需要具體問題具體分析。
放好自己心態，才能學好唱歌。
還有許多許多學習聲樂路上的心態需要去調整，其實聲樂老師並不是完全的真理化身，只是走在了你前面的前輩。學習是相互的，只要是值得你學習的人，都可以是你的老師。
調整好心態，才能在這條道路上繼續走下去。音樂學習是需要時間修鍊的藝術，只有時間才能證明你走了有多遠。
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