很多人說他不會欣賞書法作品，沒關係，讓我來給你講一講吧

書法寫出來有什麼用?當然是給人看的了！既然給人看，這就涉及了鑒賞問題。要說到如何鑒賞書法，南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說：「書之妙道，神採為上，形質次之，兼之者方可紹於古人」。「形質」是一種外在形式。概括地說，就是書法作品所形成的正面成像，是被閱讀者通過觀察書法作品，從而產生書作意象的形質圖。這一圖解形質的好壞也就直接劃分出了書法作品水平的高下。

它主要包括有：1、用筆的方法、2、墨色的營造、3、布局的合度、4、落款印章的巧設等方面。至於作品所涉及到的應用內容以及創作書作時所使用到的筆墨紙硯以及裝裱裝框等方面的硬體備良也是必不可少的。這說出了書法鑒賞的精髓，強調了以形寫神、形神兼備的書法審美觀念。

賞析書法要把握作品的宏觀特徵，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。

優秀的書法作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采。在欣賞書法時，可欣賞書法用筆的美、用墨的美、線條的美、結字的美、章法的美、乃至升華到書法想像的美，從而使精神達到愉快的感覺。如顏真卿楷書是向相美，用包圍的手法，顯示出博大、氣派，有『大度能忍，忍天下能忍之事』的胸懷，故有學書必學顏的說法。柳公權楷書是向背美，用放射的手法，顯示出緊奏、精巧，有『窈窕淑女，君子好逑。」』的感覺。這兩種截然相反的風格，古人還是把它們聯繫到一塊，故有『顏筋柳骨』之說，展示出完全相反的藝術風格。

一幅書法作品的好壞通常是由內涵的基本功決定的。而書法中內涵的基本功如何，又是由以下兩點決定的：第一，看字體間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，就有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。一個字的間架搭好，這個字的字體也就確定了。真、草、隸、篆，不同字體有不同的間架結構。每個書法家在字體上求變，首先是在前人書體的間架結構上求變。李斯在史籀大篆字體的間架結構上求變，創造了小篆字體的間架結構；程邈在前人書體的間架結構上求變，而成隸書。王羲之也是在前人書體的間架結構上求變，而大成楷書、行書、草書。他書寫的字體間架結構就非常美。後世的大多書法家都在他的間架結構上求變化，並形成了自己的風格。一個用毛筆寫字的人，連字最基本的間架結構都寫不好，也就成不了書法家。真、草、隸、篆，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百鍊出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。

在書法欣賞中要多元化的欣賞，特別是對於入門的書法愛好者，更是如此，不要限制自己欣賞作品的風格。蘇東坡曾經有一首詩，說「杜陵評書貴瘦硬，此論未公吾不憑。短長肥瘦各有態，玉環飛燕誰敢憎」。杜陵指的就是杜甫，杜甫曾經有一句詩，說「書貴瘦硬方通神」。初唐的書法是以瘦硬為上的。初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，他們風格都是瘦硬的，所以杜甫才會有「書貴瘦硬」的評論。杜甫和顏真卿只差三歲，是同時代的人。顏真卿的書法是挺然雄偉，比較厚重的。但並不是說顏真卿的字就是肥，所謂「真顏不肥」。我們沒有看到杜甫如何評價顏真卿的書法，但是顏真卿的書法肯定不符合杜甫所說的瘦硬。所以對於顏真卿的字，杜甫是不會過於推崇的。蘇東坡對杜甫這種說法是不贊同的。他認為短長肥瘦各有各的姿態。燕瘦環肥雖有不同，但是都是公認的美人，各有各的韻味。有人喜歡環肥，有人喜歡燕瘦，都應該兼容。

在書法欣賞當中，也是如此，提倡兼容，允許偏愛，不能單一標準。這是在書法欣賞當中應該注意的。

總之,書法欣賞過程中受個性心理的影響,使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法,欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外,欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識,極大限度地挖掘自己的審美評價能力,儘力按作者的創作意圖體味作品的意境。

努力做到賞中有評、評中有賞,並將作品放在特定的歷史環境中去考察,對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然,掌握了正確的欣賞方法以後,多進行欣賞,是提高欣賞能力的重要途徑,揚雄謂,「能觀千劍,而後能劍;能讀千賦,而後能賦」,說的正是這個意思。

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