水墨藝術在設計中的重構！

文/姚松奇

水墨以其獨具的風采、恢宏博大的內涵、神秘莫測的無窮變化，尤其是它純正的東方意味使之傲立於世界藝術之林。我們要深刻領悟水墨藝術的真諦，充分認識平面設計的形式語言，融會貫通，使之有效結合，發揮水墨藝術在平重要的作用。

水墨是我國獨有的一種藝術形式，既體現我國的文化，又見證我國的精神。水墨藝術結合儒家、道家與禪宗的思想，表達我們對心靈的感知、對歷史的反思、對未來的嚮往。水墨藝術注重筆墨的情趣，通過水與墨的融合和衝撞，產生的墨象具有流動感和氣韻節律，闡述出虛實和氣韻，賦予了生命和精神，這是水墨區別於其它藝術的獨特之處。

水與墨的變化融合能使我們感覺到一種大氣、古樸、簡淡、靈動的藝術效果，意趣的形態、以形延意的思維特點都表現出水墨獨特的藝術語言。水墨的藝術語言表現在外在的形式與內在的精神的統一，更加註重創作者內在的精神氣質。水墨藝術有著獨特的藝術語言，通過水墨交融調和，虛實相生，產生悠遠豁達的意境，用一種抽象的形式來傳遞一種意識形態的反思。

水墨藝術與平面設計都講究原創性的特徵，所謂的原創一般是指在技巧、形式、觀念和個人語言上具有不同前人的完整的表達方式，它是區別一切作品的一種特殊的藝術性。水墨藝術作品往往在不可複製性方面反映其原創性特徵，水墨是一種非常特殊的藝術，原創也就有它的特殊性。每個人對於水與墨的認識都不一樣，所以每個人創作的水墨作品也就存在著本質上的區別。

水墨本身也在追求設計，它也在大膽吸收一些設計的技巧和手法運用到創作當中去。將水墨藝術利用到平面設計之中去，本身也是一種創意，利用水墨的不規則性的特性，通過重新整理和組合，在結合現代設計的手法處理，會讓我們在平面設計作品中得到更好的發揮和借鑒。

平面設計講究點線面三大構成，點線面是構成一些設計的基本，通過點線面三大構成結合一定的構成法則排列、組合、便可得到廣泛的設計手法。由點、線、面的大小、色彩、方向、形狀、疏密等的不同的變化，從而形成了重複、近似、漸變、發射、特異、對比、密集、肌理、空間等不同的藝術設計手法，大大豐富了平面設計的藝術語言。我國的平面設計中，還需借鑒水墨藝術中的動與靜、疏與密、多樣統一、賓主呼應、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統法則。

近些來，水墨以其獨特的繪畫藝術語言，越來越被現代設計師們高度重視，諸多設計師將水墨元素在平面設計中進行重構。對於水墨藝術的重新認識和利用，在平面設計中的重構會帶來新的生命力，將大大豐富設計的內容。如今的水墨藝術從遙遠的歷史走來，經過設計家的再創造，走進了社會化的產品包裝，走進了風格化的書籍裝幀，同時也走進了我們生活的方方面面。

水墨手繪的表現手法十分豐富，我們應該看到它在設計表現上的優勢，它的特殊表現能帶給人美好的遐想，產生思想情感上的共鳴，極具感染力。目前水墨藝術在平面設計當中的重構，我們應該了解值得借鑒的地方，作好具體的分析，不應膚淺的理解，從而使水墨元素更好的創意、表現平面設計。

針對設計主題，首先要思考是否適合用水墨這種表現語言來表現，不是所有的設計都適合用水墨來表現，所以在選擇表現技法時，一定不要牽強附會，生搬硬套，濫用泛用。如果不切實掌握水墨語言，很難創作出好的設計作品來的。我們從一些水墨設計作品中可以看到，作者本身都不知道自己想表達什麼意思，為什麼要這樣表現很含糊，只知道這是在製作一種形式，找不到與其內容相吻合的準確定位，牽強、空泛。

單純的玩技法會使作品空洞，不容易產生感染力。水墨技法和設計結合還應有形式上的美感。因此，尋找到兩者的最佳結合點，我們便能自如的在設計中運用到水墨形式。

水墨在平面設計的重構是要經過一定探索才能有所提高的，這種探索要求對水墨和平面設計有充分的認識和了解，要打破常規，完全利用水墨特徵運用到平面設計中，充分發揮各自特徵使其相互取長補短，相輔相成，這樣才會給雙方帶來創造性的進步。

水墨藝術發展到今天，本身設計的成分也越來越多了，而現代平面設計中的很多圖形和文字，也多借鑒水墨的表現，這個接觸的空間將越來越大。弘揚水墨藝術，用心創造富有民族意味形式的現代平面設計作品，使得水墨藝術的形式美與平面設計作品相得益彰，通過對水墨藝術的探索研究從而體會到對美的本質理解，進而提高平面設計的審美價值。

水墨藝術在平面設計的重構，必然會使中西文化交融碰撞，所以我們必須要對傳統水墨藝術做深層的理解和探索，用科學發展觀吸取外來設計文化思想，這樣才能繼承和發展中國傳統文化，才能進一步豐富平面設計的內容。弘揚水墨藝術，以水墨藝術精髓豐富現代平面設計的內涵，讓水墨藝術與現代平面設計乘著前人的智慧，在設計中得到新生，再現中華民族文化的魅力，使傳統文化真正地發揚光大。

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