來福士藝術季呈現「奇幻之城」

在東直門地鐵2號線通往來福士B2展廳的通道里，很多人驚訝地發現，一條長達20米的彩虹燈帶從人們的頭頂划過，中英文書寫的「此時此刻，我們卻一直在路上……」分布周圍，這件藝術家陳春木的燈光裝置作品「此時此刻」就像啟明星照亮著過往的人們。扶梯至B2入口處，各種有關情感、情緒的LED燈字充滿著隨意而感性的力量，將人們引向「奇幻之城」。日前，由因賽藝術舉辦的「來福士藝術季：奇幻之城」在北京來福士中心開幕，同期全新打造的體驗式共享空間「趣品廊Curio Lounge」正式揭幕。

此次項目是因賽藝術為商業地產提供藝術解決方案的又一力作。為打造集藝術展示、商場會員中心、綜合體共享服務於一體的全新體驗空間，延續北京來福士「范er之城」精緻時尚的獨特定位，因賽藝術將此項目注入了更多的藝術元素和互動性，打造融合商務配套、藝術共享、休閑社交等多場景的城市生活美學體驗地。該項目不僅是對原有消費體驗空間物理意義的延伸，更真正實現了綜合體多場景打通、服務共享的目標。

混雜著各種不同媒介的藝術家作品分布在來福士的不同角落，自得其樂。策展人張桂森表示，在「奇幻之城」里，不同藝術家的奇思妙想被收集了起來。創新式的空間共享，重新定義了消費者的生活與工作場景，讓來福士成為智慧生活與城市美學結合的消費主場。

藝術家們為展覽量身定製的各種題材的藝術盒子、燈箱在「奇幻之城」中十分奪目。藝術盒子的靈感來自商場的櫥窗，希望藉此開啟一種別樣的觀看方式。藝術家曾健勇將自己的創作裝進盒子里，也是因賽藝術在此次展覽中推出的藝術盒子系列中的一件。藝術家王孟飛為展覽帶來了全新的藝術盒子，3d成型的過程，從軟體開始就充滿了極致的秩序感，整個過程大都在機器或軟體的控制中。王孟飛說，人本身對秩序有著廣泛的審美偏好，這個過程令他著迷，他只是參雜其中的元素，看似主導，其實是屈從於整個流程體系。

藝術家陳欣創作的《Shan Shui》也是個藝術盒子，這是其對傳統文化的新的表現方式。盒子里的特製絲巾由陳欣的「Shan shui」系列數字作品演繹。作為一個抽象表現的藝術家，陳欣近年從中國的美學思想里獲得補給，嘗試創作個人風格下的山水風景。不同於以往的電視機裝置改造，張湘溪在此次展覽中將自己的絹本創作變成一個個色彩絢爛的大型燈箱裝置，置於商場一層的公共空間：絹本在轉動的魔方上變成了一個個飛快甩動的色塊，大弧線的絹本燈箱牆彷彿一個靈動的五彩瀑布。

此次展覽的另一部分作品是影像及多媒材結合的裝置。張小濤和其兒子量量合作的動畫項目《量量歷險記》，靈感來源於量量平時的原畫，花了7個月時間完成。張小濤說，他想用兒童的眼光去探索日常化生活和神奇幻想世界的重疊，通過作品來討論我們對生命、時間和空間的一種態度。

塗少輝將長年累月不斷觀星中積累的經驗融入自己的絹本創作中，甚至把觀星時經常用到的激光筆植入自己的創作，摁到畫面上的圖釘或者鑿出「黑洞」，裝進月球影像裝置。在有限的作品空間中，塗少輝似乎找到了連接宇宙的力量。

張天幕此次帶來的作品雖然放棄了精緻的外表，但卻獲得了天馬行空的想像力，童真而有趣。她將平時廢棄的瓦楞紙箱拆解改造，在其上繪畫塗抹，精緻而細膩，充滿了懵懂元素和夢幻色彩。蘇永健則帶來全新裝置作品「鼠」。作品靈感源於約翰·斯坦貝克的小說《人鼠之間》，以鼠喻人，當鼠在跑輪中苦苦勞作無數輪迴，最終導向的反饋亦只有蜻蜓點水，圖景式的呈現方式又有某種對當下工業化社會的反思。

胡春甜的作品「Hu"s Body Lab」，將義肢定義為傷殘者與外界的情感交互界面，觸碰引起的情感波動會以紋路的形式反饋在假肢上，由他人的介入來幫助患者重建自尊，並形成新的身體美學。作品著眼於傷殘者的生存處境以及未來發展，關注的是假肢的人文關懷。秦鈴森在展覽中帶來了個人項目的延伸，他在空間內植入了大量非線性的線索，形成了一個奇異的景觀。主體裝置映射理論物理以及人類探索宇宙的艱辛和宇航員犧牲的事件，投射的實驗影像作品是軍事熱感應宇宙星系圖譜，以宏觀宇宙圖譜附載到奔跑中被定格的「後人類」或是複製人的頭頂。降落傘墜落下來，傘繩交織在牆壁和繪畫作品和裝置之間。

吳碧琳的VR作品「顱內動物園」分為眼鏡中的影像和現場裝置兩個部分。觀眾帶上眼鏡躺在膠囊之中時，會依次進入6個同一主題不同風格的空間，當空間發生切換時，上一個空間會變成下一個空間中漂浮在半空的膠囊，彼此成為一個無限循環的牢籠。

展覽中的雕塑作品來自吳大偉。在當代藝術語境中，雕塑本身的表達範圍及再定義一直是吳大偉所思考的問題。他注重雕塑語言本身，在藝術實踐中保持著個體的自覺性，善於對知覺材料重組和再創造。在吳大偉的作品中，想像與現實的互動，彷彿在表明現實世界不過是思維的產物。

分布於展廳各個空間的架上作品來自李瑞、瑃燕、張春迎和吳允鐵。把詩畫進心裡，帶著畫寫詩，藝術家李瑞便是如此，他說繪畫的過程本身就在享受浪漫和美好，靈感源於自然最終回歸自然。瑃燕亦是如此，此次她帶來了水彩作品。張春迎的雙層絹本繪畫通常是時空交錯的感覺，她說如果可以做得到的話，繪畫應該是自己會生長的狀態：當你畫完一根竹子的時候，毛筆會告訴你旁邊會是一顆石頭還是一隻鳥，亦或一座塔。吳允鐵嘗試著去掉以往作品中的「肌理」，把擅長的去掉，在別樣的創作中尋找著新意。於是少女、走獸和植物成為主題，他期待更多未知的因素能介入進來。

據悉，活動將展至7月28日。(光明融媒記者 田呢)

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