各類油畫構圖，要重視！

怎樣才能建立一個理想、美的構圖樣式呢?

1、在構圖中線條和幾何形的運用具有形式感。

一個空白的外框是個參照構架 ,框架中的人或物，以幾何的基本形體，通過有秩序、有節奏的變化，達到一種力的平衡值；

併產生純粹的視覺美感 ,當美感體現作者所要表達的意圖，可稱之為理想的美的形式。

德國女畫家凱綏·珂勒惠之《農民戰爭——耕夫》

如此多的水平線的運用是顯而易見 ,不僅橫貫耕夫腳下的地是一條水平線 ,越過耕夫肩部的地平線是一條水平線 ,天上雲塊的下緣也是一條水平線。

這三條幾乎橫貫整個畫面的水平線，又為前面耕夫的小腳組成的橫線，雲塊中的橫線所加強。

水平線所形成的基調 ,創造的氣氛和感情 ,在作品表現耕夫無邊無際的沉重、痛苦而凄慘的生活和作者強烈的同情的形式語言上 ,是十分有力而恰當。

2、新穎而具有較高藝術性的構圖 ,不僅造型簡練和均衡 ,而且具有韻律感。

畢加索《鏡前少女》

畫面上有各種不同的圓形、方形、圓弧線 ,各自形成自己的節奏。

背景上的斜方格同等大小 ,色彩變化各不相同 ,形成方格的節奏。畫面上起主導作用的圓弧線也具有節奏。

鏡前少女和鏡中少女 ,色彩層次漸次變化 ,從畫面的線條組織及色彩變化來看 ,是富有韻律感的 ,給人以十分豐滿的視覺形象。

3、裝飾性構圖表現為畫面的豐滿和均衡 ,給人視覺滿足：

奧地利畫家克利姆的作品中採用強烈的花紋塊平面化的處理 ,都是極富裝飾性的繪畫作品。

構圖的形式感 、韻律感、裝飾性的美感 ,是需要感性和理性的互為補充 ,不能截然分開 。

歸根到底在情感與主題的表達上 ,畫面的直觀效果如何 ,則是檢驗作品構圖成功與否的唯一標準。

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