歷代名家告訴你：草書並非「匆匆不暇才草書」

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古人曾這樣概括草書——「匆匆不暇草書」。今人對這句話有多種理解，有人認為這是在匆匆忙忙的速度下而書寫草書，有人則認為匆匆忙忙的是寫不了草書的。小編以為，對於掌握草書特有書寫規律而言，是要認真仔細鑽研，而不可匆匆不暇的。而一旦掌握了這種規律，也就是成竹在胸時，則在書寫的時候總的節奏應該是匆匆不暇的。這樣，才便於體現草書特有的飛動氣勢，尤其是狂草書。

宋代姜夔在《續書譜》中有這樣一段話：「『古人作草』如今人作真，何嘗苟且。其相連處，特是引帶。嘗考其字，是點畫處皆重，非點畫處，偶相引帶，其筆皆輕。雖復變化多端，未嘗亂其法度。張顛懷素，最號野逸，而不失此法」。可見，在注意草書的節奏和韻律的同時，絕不能不守法度，只有從心所欲而不逾矩才能創作出猶如天馬行空、飛花散雪的草書作品。所以，習讀一些草書理論是十分有必要的。

今人研究草書與古人研究草書的方法是不一樣的。比如，王羲之把用筆的方法變成了一種下意識的表現。在寫字的時候根本用不著思考筆法，在寫上一字和下一字的映帶的時候用不著考慮這裡映不映帶，上一筆和下一筆怎麼連接也是不用思考的。從他的手札里去分析，可以看出他實在很輕鬆，或者是在很沉悶、很痛苦的狀態下書寫，心情是不一樣的。但是，在書寫的過程中，他是絕不會把怎麼樣寫這一封信或者是一個手札作具體考慮。這就是王羲之書寫時的情況。

再來看懷素。懷素完全是把技巧轉換成了下意識的筆勢，他是通過了非常嚴格的強化訓練，比如說在蕉葉上寫字。他已經把草書的筆法熟悉到用不著思考的程度，不然的話，怎麼會出現「忽然絕叫三五聲，滿壁縱橫千萬字」。這是內心激動的一種外化，一種激情的抒發，這種激情的表現是不可能去思考技法的。所以，王羲之也好，懷素也好，他們書寫的狀態是和今人不同的。

但是，從王鐸開始就不一樣了。王鐸已經把草書作為一種表現，雖然他採取了一種極端浪漫主義的表現情緒，但他在具體的處理時都有自己的思考，在書寫時都加以處理。有一件作品，是臨張芝的一件草書，你分析它的時候你會發現，他的草書看起來是一筆書，很放浪。他把草書拓而為大時，展現成大字書寫的時候，是不可能一筆完成的，他用接筆。

在臨張芝帖的那件草書里，有十幾處接筆，在接的時候，他都不用光滑的順接方法。比如說一個筆法，他都把兩邊接的很光潔，用錯位的搭接方法，這是王鐸處理的一個技巧。仔細去觀察他的原作，就會發現這個問題。由於他在用力的時候，如果不那樣的話，他就很難做到順利的轉折，在這種情況下，就只能進行搭接，而且是用錯位的搭接方法，以增加線條的變化。如果是線條變粗了，字型變大了，還是用順接就將呆板，王鐸在處理的時候是用錯位搭接的方法。

而且王鐸為了使自己的字體量增加，他有意識的在墨法上進行了改革，這應該受到了徐渭的影響。徐渭在寫大幅草書的時候，為了讓他的字能夠增加大字的效果，加強了線條中的豐富變化，頓挫更明顯，比起王羲之、懷素他們的頓挫更狠猛，這是徐渭的處理當中的的一些技巧和方法。

明朝人是如此，到了今天，在寫草書的時候，變化就更不一樣了。因為現在的條件不一樣了，佔有比古人更加豐富的資料。比如書法中的三個基本系統，筆法系統，墨法系統，章法系統，在研究上已經不一樣了。對墨法的研究，以至黃賓虹遺傳給林散之對墨法的研究，都不一樣了。對水、墨之間的運用方法上應該吸取些什麼東西？這是當今人正在考慮的一個問題。

我們說，廣義的草書，是從有書體產生就有草書。而今天的草書是一直沿著比較流走、更加便利、更加具有書寫性的路子發展下來的。所以說，草書是蘊含了從篆書到隸書所有的筆法的總和。比如章草，章草是從隸書和篆書轉換過來的，並不單單是從隸書轉過來的，其中它有很多篆書的成分。王鐸就有這種意識，他寫草書看了兩點，必須要有篆書和隸書的蘊含。

當今寫草書，要想進入展廳有更好的表現形式，像王冬齡那樣佔去整個美術館圓廳那一面壁頭，你怎麼辦？肯定要在草書裡面加入一些別的成分。比如王義軍，他在寫草書的時候，他把紙鋪在地上，把鞋子脫掉進行書寫。但是在寫的過程中的考慮，他的筆法的運用，拓展為大的時候，是有意為之的，而不是想王羲之、更不像懷素那樣是經過訓練得非常熟悉的情況之下書寫的。

他更多地在墨法上想了一些辦法。因為筆法是比較單純地放大，想讓它豐富怎麼辦？就在墨法上下功夫，使用安徽的宿墨，讓它有漲墨的效果，這是直接從王鐸、從黃賓虹繪畫當中提取過來的一些因素。只有這樣，才能保證這麼大的字有豐富的變化和內涵。因此，草書發展到今天，應用的材料多了，使用的方法上是有意地吸取一些東西。更何況，今天所佔有的材料，不僅僅是草書，地上的，地下的，經典的，民間的，那麼多的東西。

不能單純地用碑帖結合來套現在的碑帖融合的方式，現在是一種大融合的方式。看到楚人竹簡中的一些現狀，把它放大出來，你看它的一些現狀的處理，已經透露出像張瑞圖他們研究出的筆法，左右擺動的那種態勢。張瑞圖是用了左右擺動的勢態，這實際上是隸書的橫式。它破壞了整個草書的縱式的關係，達到了一種新的創造，好像音樂中構成更鮮明的節奏。這是時代審美當中的一種追求。這種追求是否對「明清調」的一種嚮往呢？

「明清調」的這種對立的取法方式，恰好適宜當今人的欣賞情勢。但是，也不能忽視書法在進入家庭的時候，完全是另外一回事，家庭和展廳是有區別的。進入家庭更需要靜態的東西，不需要更動態的東西，需要更簡潔、更加有韻味的東西，因為在家裡更多是坐著欣賞的。而展廳里是短時間瞬時的欣賞，所以展廳和家庭不一樣。

今天所構成的對草書的要求，跟古人是完全不同的。所以對草書研究的角度，應該是多元的。一方面要關注懷素、王羲之，一直到黃庭堅、王鐸，另一個方面也要注意這個時代的取向。因為草書，雖然它的實用性，尤其在東漢的末年，已經非常突出，但是，對藝術的自覺的追求比其它書體都早，幾乎純粹是作為一種藝術在追求。

發展到今天，草書不僅僅是一種純藝術的追求，而且已發展成多種藝術流派，尤其是現代思維方式對草書產生了很多影響。因此，今天在認識和研究草書的時候，審視的態度和角度、研究的方法，以至於具體的審美的觀念，都應該跟古人不一樣。這樣，才能夠使時代的草書更好地發展。

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