投國展別「耍花樣」，回歸自然才是正理！

最新 06-05

筆：兼毫毛筆（大號）

墨：油煙墨條

紙：生宣（六尺）

硯：端硯

每次入國展

總覺得是一次又一次的僥倖

當然包括這次入

全國第二屆行書展的拙作（如圖）

苗林泉

全國第二屆行書展入展作品

行書桂香竹影聯

規格 180cm×49cm×2

我的創作常常選擇在夜深之時。因為這個時段各種噪音會在耳邊消失，所有煩心事也會像被拍死的蒼蠅，沒了聲息。深夜伏案，會偶爾聽到窗外傳來幾聲「喵喵」的貓叫聲，飛蟲也把燈泡撞得「叮叮」作響，手中的毛筆在紙上擦出了「沙沙」聲音，我享受這樣的時刻，因為這能使我進入到書寫的最佳狀態，這件入展作品就是在這樣的一個深夜完成的。

我對大字一直情有獨鍾，所以用大字創作這件作品是最得心應手的。這也許與我小時候常寫春聯有關。那時，我小小的手拿著笨重的毛筆，寫著孩兒體的大字，父親在一旁做著示範，常以「法度之下的自然」來要求我，鼓勵我，這種情懷一直持續到現在。

即使是炎炎夏日，我也堅持揮寫大字。毛筆在紙上時而俯卧、時而挺立、時而跳躍、時而絞轉，我的身體也會跟著起伏，汗珠常常流到鼻尖，墜向宣紙，浸入作品的墨痕當中，汗水與墨水就這樣在靜靜的深夜無聲地交融了。

我現在的創作往往選擇簡潔的形式。這件作品，白宣對聯，十個大字，二字窮款，四枚印章，簡潔明快，平淡自然。其實我是一個非常愛玩的人，曾記得一段時間，我痴迷上了玩各種形式的書法作品。為了玩出花樣，為了吸引評委的眼球，我買來了歷屆國展作品集，深入「研究」，學習高手們如何拼貼、如何作舊、如何征服評委。

我像兒時過家家那樣，弄來滿桌子的醬油、茶水、紅酒等刷在宣紙上，作出一些猶如歷經了千年歲月滄桑的「古董」，常常拼出各式各樣、色彩繽紛、讓人眼花繚亂的書法作品，偶爾榜上有名，便沾沾自喜。但隨著學習的深入，老師們的教導，我漸漸發現那些所謂的時髦形式，對書法的學習與創作是毫無意義的。那外在的形式，猶如裝蘋果的花籃，縱然它美麗動人，可終究不是我要尋找的果實。學習書法應該學習古人留下的法度，而不是那泛黃的醬油色。拋卻那些表面的浮華，深入古人內心，才是學習書法的康庄大道。

於是，我再次一頭扎到古人經典碑帖的海洋中，終於找到了「看山是山，看山不是山，看山還是山」的感覺。我發現了《張遷碑》的粗獷敦厚、稚拙高古之味，《石門銘》的流動舒展、圓渾自然之趣，王羲之的質樸深邃、從容洒脫之韻，顏真卿的開闊寬博、雄渾遒勁之氣，蘇軾的樸素率真、娟秀豐腴之美，徐渭的率意放縱、奔放跳躍之勢……

它們有著不同的美，不同的魅力。為了摘到這些「果實」，我不斷學習、思考、吸收、消化、實踐古人表現風格的優秀技法，對某一筆畫、某一個字、某一空間反覆練習。把古人的法度變成習慣，讓習慣成為自然。雖然在學習的道路上有很多迷茫，困難重重，但我始終把學習中點滴的成長，不斷突破自我當作最快樂的事。

藝無止境，我還要繼續在安靜的夜晚讀書、揮毫，去古人浩瀚的經典碑帖中尋找屬於自己的「果實」。（原標題為「拋去浮華回歸自然」）

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