藝術本質就是異形，跨形式展覽傳達藝術家精神內核

藝術家徐震說：

「藝術就是異形。」

他通過藝術激起人們對未來與原始性的想像。

中國藝術家陳彧君

和泰國藝術家潘娜潘·尤蔓妮

則藉助於現實世界和生活記憶的切片，

在展廳共同延展出一部

跨越時間和空間情境的亞洲編年史。

知名視覺藝術大師葉錦添

也將在明年帶來一場科學藝術跨界展覽，

融入他對於時間、空間

和生命科學的哲學思考。

跟隨羅博一起，

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徐震:

異形

徐震展覽「異形」5月在香格納上海開幕。展覽展出徐震針對香格納空間製作的大型裝置，與最新創作的繪畫和雕塑作品。「異形」延續了徐震在後全球化生態下對文明的改造、迭代與進化命題的興趣，如同異形所建構出的一種來自未知且令人驚悚的印象一樣，展覽也將通過藝術激起人們對未來與原始性的想像。

展覽現場

此次展覽將真實反映徐震的精神內核，這表現為其處理文化對象及其語境的方式，以及其藉此觸發與呈現的新的組合和方案。作為這個時代最具代表性的藝術品牌，徐震的背後運轉著一個獨一無二的沒頂公司，在2008年的經濟危機之後創建，沒頂公司正象徵著這樣的可能性，將時代狀況內化為創作的命題，並通過公司式的加速創作以應對全球化癥候。

本次展出的兩件作品《異形1》和《異形2》可追溯至2013年開始推出的「永生」系列，該系列將東西方經典文明中的形象以一種既衝突又融合的方式碰撞在一起。

《異形 2 –沉睡的赫馬佛洛狄忒斯、西漢陶撫瑟女俑》

2017 ~ 2018，130*200*165cm

Hermaphroditos 120*180*145cm | Femalemusician play 85*120*80cm | Ed.1 plinth 30*250*200cm | Ed.2 plinth 10*200*165cm，

雕塑，礦物複合材料、丙烯、不鏽鋼

開始於2017年的「進化」系列將距今近兩千年的敦煌壁畫與非洲面具共同繪製於油畫布上，遠古時代的文明與現代社會所保有的原始性交錯並呈現出超越時間桎梏的美學面貌。

《進化－莫高窟》，254窟西壁畫、塞努佛面具，

2017 ~ 2018，

200*135cm

繪畫 | 布上油畫

「運氣」系列與「進化」系列發展於同一時期，徐震將新石器時代傳承至今的禮器進行再造，而最終形成的畫面則為徐震的產品開闢了抽象表現的路徑。

《運氣 05:38》，2017 ~ 2018，

Diameter:250.0 cm

繪畫 | 布上油畫

正如「文明迭代」所宣稱的，徐震的藝術以一種重複反饋的過程一步步逼近自身所需的目標。公司式的生產最終引發現實的漏洞——從邏輯與詞語中抽身而出的不可知性，在展覽中將呈現為蘊藏著豐富可能性的「異形」。

展覽：徐震: 異形

策展人：魯明軍

展期：2018/05/26 – 2018/07/26 (11:00-18:00, 周一閉館)

地點：香格納畫廊，上海市徐匯區西岸龍騰大道2555號10號樓

城市：上海

陳彧君&潘娜潘·尤蔓妮雙人展

《延時》

當代唐人藝術中心在北京第一空間推出了中國藝術家陳彧君和泰國藝術家潘娜潘·尤蔓妮 (Pannaphan Yodmanee) 的雙人展《延時》，展覽包括一系列綜合材料、繪畫、拼貼和裝置作品。

圖註：《延時》展覽現場

陳彧君的作品通過藝術實踐呈現個人生活、地域空間、時間的綜合研究與探討，具有強烈的文化場域和宗教屬性。本次展出的《亞洲地圖》拼貼系列，起源於陳彧君南方沿海的家鄉所特有的文化背景。其裝置作品《臨時建築》也從一種虛擬的結構主義的樣式，投射出藝術家頭腦中的宗教意象。從一個幼年村莊所具體固有的生活方面，推移至對東南亞地區整體的宗教、文化、政治、生活的綜合性考量和研究，陳彧君作品的核心，關乎多方面跨文化的抽象性美學和宗教體驗。

《延時》展覽現場

與陳彧君的抽象拼貼相對，潘娜潘·尤蔓妮的藝術作品以更加具象的形式，塑造出伴隨其成長的文化和宗教情境。潘娜潘·尤蔓妮在新材料上所實踐的關於現代與傳統之間的語境轉換，建構出超越宗教精神和普世價值的空間主題，將傳統東南亞藝術轉變成為一種具有當代性議題的沉思，這也成為潘娜潘·尤蔓妮創作的獨特特徵。

《延時》展覽現場

無論是陳彧君還是潘娜潘·尤蔓妮的作品，都呈現出相通的對於地域、文化和宗教的多層次鏈接和想像。兩位藝術家藉助於現實世界和生活記憶的切片，探討了在文明持續遷移的背景下，個人認同、群體生活方式和社會結構的改變，在展廳共同延展出一部跨越時間和空間情境的亞洲編年史。

展覽：延時

藝術家：陳彧君，潘娜潘·尤蔓妮

展期：2018.5.12 - 6.30

地點：當代唐人藝術中心北京第一空間

城市：北京

《全觀：葉錦添藝術大展》

預告

《全觀：葉錦添藝術大展》新聞發布會5月21日下午在今日美術館召開，宣告了大展並將於2019年4月在今日美術館拉開帷幕。

新聞發布會現場

作為知名視覺藝術大師，葉錦添在創作上打破多重邊界，橫跨影像、雕塑、裝置等多種藝術形式，他曾憑藉電影《卧虎藏龍》榮獲奧斯卡「最佳藝術指導」，是唯一獲此殊榮的華人藝術家。他所提出並踐行的「新東方主義」美學，影響著全球對東方藝術之美的理解。

在《全觀：葉錦添藝術大展》中，葉錦添首次跨界科學，提出「精神DNA」概念，試圖討論無形精神世界中人類的情感、記憶的萌發與傳承。這次大展是葉錦添繼2007年在今日美術館舉辦《寂靜·幻象》個人藝術展後，時隔12年再度攜作品回到今日美術館，對於藝術家來說，具有穿越時間創作的特殊意義。

葉錦添雕塑作品《浮葉》，曾於《寂靜·幻象》展覽中展出

今日美術館館長高鵬將出任本次展覽的策展人。他表示，《全觀》在藝術創作中融入了對於時間、空間和生命科學的哲學思考，也呼應今日美術館近年來一直積極倡導的新媒體藝術方向，這將是非常具有挑戰性與戰略意義的科學藝術跨界展覽。

圖註：新聞發布會現場

科學藝術研究中心蔡瀟作為展覽發起人之一，對葉錦添在科學上的創新跨界表示高度的認可與讚譽。為了籌備這次展覽，為藝術創作尋找到更為紮實的科學根基，在科學藝術研究中心牽頭安排下，葉錦添走訪了中科院的基因組研究所、動物所，和一些國家重點實驗室。其間，葉錦添還親自操作了一些觀測設備，從中去尋找創作靈感。

葉錦添從觀測設備中尋找創作靈感。

蔡瀟說，「科學和藝術的交融是十分難得的事情，對創作者有著很高要求。不但有科學的思維、藝術的創作，還要有人性的洞察、人文的關懷、對生命的熱忱。這也是為什麼科學和藝術只能在山頂匯合的原因吧。」蔡瀟對展覽充滿信心與期待，她說「科學與藝術將在明年春暖花開時，迎來一場詩意的相會。」

發布會現場，葉錦添影像及裝置作品

本次展覽將分為三個主要場景，以一系列的影像、交互與沉浸式裝置等新媒體藝術手段呈現，思索城市的形態、人類的歷史，人類應該如何面對現實，又該如何與回憶相處。《全觀》展覽的英文標題名為「Mirror」，代表了藝術家佇立回望，觀看自身與世界的祈望。葉錦添將根據今日美術館的空間及場域進行特定的創作，作品也將與當時當地的時間對話融合，希望找尋到無時間未來世界的影子。這個虛渺的未來世界與過往、與當下銜接，漸漸形成一個多重組合的、無邊無際的、無孔不入的閉合圓環。

發布會現場：葉錦添人型作品，穿宇航服的Lili

本次新聞發布會由今日美術館展覽及學術副館長晏燕主持，重要到場嘉賓包括今日美術館館長高鵬博士、科學藝術研究中心創始人蔡瀟、現代傳播集團執行董事李劍、「人類基因組計劃」重要參與者與中國科學院北京基因組研究所創始人于軍博士，和APUS創始人兼CEO李濤。

發布會還預告了作為展覽系列訪談節目——「添問」。科學藝術研究中心將協助葉錦添與來自不同領域的頂尖科學家與思考者，圍繞展覽核心概念「精神DNA」共同對人類、生命、意識與宇宙發起叩問。

The End

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