說到創意，我只佩服它！
什麼才能算是好電影、好劇集？
對於「好」的定義，很難找到統一的標準。這個問題的答案，本身就是主觀的，每個人也都有各自的衡量。
但是創意，無論是在敘事上的新奇視角和表現方式，還是技術層面的革新呈現，都能或多或少地成為判斷一部好作品的參考因素。
說到最有創意的影視作品，你們想到的是哪部呢？
我第一時間想到的，是一部小成本英劇——《9號秘事》。
《9號秘事》是那種你在看的時候挑戰腦容量，不到最後絕對猜不到結尾，看完結局重新回過頭來再看一遍又能得到另一重深意的劇集。
它的創意，來自於對故事的極致開發，以及純粹卻強大的戲劇力量。
這套劇已經出到了第四季，在英劇中算是比較長壽了。每一季只有6集，每一集講述的都是30分鐘的獨立小故事。
一直以來，《9號秘事》以它的短小精悍和豐富寓意，得到國內劇粉的認可，還招攬了一批忠粉。劇集在豆瓣上每季保持著很高的分數，今年年初剛開播的第四季，在近兩萬豆友的評分中，拿到了9.3的高分。
《9號秘事》有個特點，每集的故事都會發生在與9這個數字相關的一個相對封閉的空間里。
表面上，劇集是在懸疑驚悚的氛圍下，裹挾著黑色幽默、日常諷刺的小品，但其實這些故事大多擁有恐怖的內核，能讓人在一些不經意的細節中，品味出人性的無底黑暗。
經常被點名的，是第一季第一集《沙丁魚罐頭》，故事中一群老友被迫擁擠在一間逼仄的衣櫃里，通過他們的對話牽扯出許多未被點破，卻細思恐極的陳年醜聞。
最終的結局完全出人意料，也給人帶來非常強烈的戲劇衝擊，以至於在片尾字幕的時候，才能琢磨出故事前半段伏筆的涵義。
《9號秘事》每集故事，都採用了不同的敘事形式，基本上每打開一集，都能獲得一段新奇的體驗。
比如，第一季第二集《寧靜夜》，用近乎默劇的方式，講述了兩個笨賊到富豪家偷畫，卻遭遇了一系列啼笑皆非的變故的黑色喜劇；
第二季第四集《冰冷的安慰》，用監控錄像營造出偽紀錄片的感覺，最後結尾的驚人轉折也顯得極其真實；
而今年播出的第四季，第一集《桑澤巴酒店》就在形式上玩出了花樣。整集只有酒店走廊的單一場景，所有戲劇衝突在狹窄的空間里得到強化和放大，人物台詞則全部是莎士比亞喜歡的五步抑揚格。而一前一後兩個攝影機位，套用了在老美劇中常見的「瓶裝劇」的拍攝模式。
簡單地說，就是把一集故事改編成了莎翁風味的舞台劇。
而在故事方面，《9號秘事》也總能給觀眾提供源源不斷的驚喜…或驚嚇。
這套劇集的故事創意，主要在於兩個方面，其中之一，也是它最大的噱頭：反轉。
劇集主創說過，每一集《9號秘事》都是29分半的無聊，搭配半分鐘的反轉。這也成為系列的一個慣例或模式：每個故事的終點，都會有一個意想不到的結局等著大家。
但其實前29分半鐘也不代表毫無用處，有的故事在看似冗長的前奏里，埋下了很多細節，這些細節只有到結局揭曉的時候，才能被意識到，給人一種恍然大悟的感覺。
而有的故事，神展開從開始貫穿到結尾，反轉一層接著一層，讓人在看戲的時候根本挪不開眼。論反轉，最登峰造極的當屬第一季第三集《湯姆和傑瑞》。
這集看似擁有一個看似套路化的走向，但到了最後你會發現，那些最開始你以為是套路的存在，都是劇集對你的欺騙和迷惑，最終的結局，依然會超出你的想像和預測。（不想被劇透的盆友，使勁往下拉吧！）
故事的主角湯姆是一個平凡的小學老師，和他的女朋友傑瑞一起生活在一間小公寓，生活不富裕但也算幸福。
有一天，經常在公寓對面街道乞討的米格拜訪了湯姆，兩個人陰差陽錯地成了無話不談的好哥們，可沒想到這一切卻成為湯姆噩夢的開始。
米格這一拜訪就在湯姆家住了下去，他說服湯姆辭掉老師的工作，也害對方和女友分手，還上演了一出鳩佔鵲巢的好戲：他刪除了湯姆所有的電話留言，花光了對方的所有積蓄，甚至領走了人家的救濟金。
而湯姆日益潦倒，變得像乞丐一樣，整天渾噩度日。
直到某一次傑瑞來找湯姆，告訴他所謂的米格不過是他頭腦中臆想出來的另一個自我，而米格作為相對強勢的人格，正在一步步吞噬掉屬於傑瑞的生活。
這種說法確實靠得住腳，因為每一次湯姆朋友上門找他的時候，米格都會莫名其妙地缺席。
故事走向，看起來遵循著精神分裂電影的老梗，可實際上並沒有那麼簡單。最後湯姆另一位朋友的到訪，告訴他另一件事後，整集故事就變得更複雜了：
到底什麼是現實，什麼是幻想？也許那些我們以為是真實的，也許才是假的，而假的或許是真實存在的。
《9號秘事》在故事創意上的另一個體現，是劇情的結構。這部劇是玩結構的老手，普通的故事結構被打亂後，也往往能給人預期之外的新意。
比如第四季第三集《搬家記》，故事用倒敘的方式製造懸念和戲劇效果，精彩程度堪比《記憶碎片》。
這集一開始，是搬家工人到一間郊區別墅幫忙搬家的鏡頭。
家裡的女主人對他的到來有些緊張，看上去像是在隱瞞些什麼秘密。
她的丈夫突然出現在畫面里，穿著粉紅色的女士睡袍，帶著粉紅色的隔熱手套，一副女裝癖的打扮。那麼女主人的扭捏和緊張，是害怕老公的特殊癖好被曝光嗎？
後來的事實證明，女主人擔心的根本不是這件事。
家裡的老人從樓上到客廳湊熱鬧，嘴裡埋怨著身體不適，沒說幾句話就開始口吐鮮血。眾人在一陣慌亂之中，又發現了兩具額外的屍體。
這些人因何而死？通過倒敘中層層疊疊的反轉，我們最後得到了答案，故事的前因後果也形成一個完整的閉環。
如果按時間先後來排列鏡頭順序，常規地講述這樣一個犯罪故事，人們的觀劇樂趣，顯然沒有倒敘來的豐富過癮，故事的懸念感也會因此大打折扣。
《9號秘事》的腦洞和創意，來自史蒂夫·佩姆伯頓和里斯·謝爾史密斯兩位編劇，也是整部劇唯二的常駐演員。
他們是莎士比亞和希區柯克的粉絲，在創作中也吸收了偶像作品的精華：一方面吸納了莎翁作品中常見的戲劇和人物矛盾，另一方面也偷師了希區柯克在日常中製造懸念的手法。
《9號秘事》之前，佩姆伯頓和謝爾史密斯一起創作過另外兩部經典劇作——《紳士聯盟》和《瘋城記》，也都是注重純粹的故事創意的作品。
實際上，類似《9號秘事》的英美劇並不少，很多人說《9號秘事》的模式很像上世紀五六十年代播出的神劇《陰陽魔界》，也經常把它拿來和爆款劇《黑鏡》比較。而這些劇作的成功因素，和《9號秘事》是相似的，那就是它們在劇作上的新意，都能給人帶來少見的觀看體驗和感受。
而相比歐美劇，國產電視劇面臨的缺乏創意的問題，顯然更嚴重一些。
隨著劇集越來越長，劇本孵化時間越來越短，很多國產劇都難逃注水的嫌疑，故事上也是一切從簡。敘事短板仍在，套路一抓一把，很多情節剛看開始就猜出了結局，台詞也能猜的八九不離十。
但最近一段時間，國產劇領域也出現了一些看重創意，而且完成度比較高的作品。比如年初我們推薦過的網劇《我叫黃國盛》，相比俗套，它的故事還是能讓人看到一些匠心和創新。
這套劇和《9號秘事》相似，單集獨立成篇，各自擁有不同的概念和主題。每集故事用黑色幽默，諷刺社會中切實存在的各種現象，劇作手法也非常巧妙。
《大幫崛起》講述丐幫通過網路乞討重拾武林地位，後來還開班培訓班教人如何乞討，明顯在影射當下流行的直播打賞。
《動物保護》腦洞也不小，故事裡提出以吃代養，用消費推動珍稀動物的繁殖，這背後也能引出無盡聯想…
一直認為，好創意是有魔力的，它能讓一部作品實現遠大於故事本身的內涵，而觀眾能從中經歷的，不僅是一次難得的觀看體驗，更是一場暢快的頭腦風暴。
最近讓我印象比較深刻的，就是這樣一支廣告。一開始以為是個悲傷的故事，人物的造型也很奇葩，
還有一些不可描述的畫面，
最終的結局，也真的完全沒猜到。
後來發現，這支廣告原來屬於五芳齋的一個廣告系列，在它之外，還有其他兩支廣告，也都主打創意，自帶讓人忍俊不禁的冷幽默。
不知道你是不是和我一樣，被這些廣告的魔性給「定住了」，雖然看的時候大呼無聊，但又會一直堅持看到最後。這裡面有很多無厘頭的情節，讓人完全猜不到後面的發展，而且還會發現一些奇怪的笑點。
現在看來，這三支廣告還是相當應景的，正好粽子節就要到了，大家的吃心有沒有一下子都被喚醒了呀！
其實類似這樣的創意短片，看上去簡單，但對創意卻意味著更高的要求。畢竟，它們不僅需要在短時間內吊起大家的胃口，還要在有限的情節中不斷地創造出驚喜。
總之，無論對商業廣告，還是系列電影或者電視劇集，創意都是作品在樹立品牌的過程中，不可缺少的一大利器。
但如今創意屬於一種稀缺的資源，而越是珍稀，在某種程度上人們對它的需求也越是迫切。所以，也希望未來能有更多的創作者，給我們帶來更新奇、更驚喜的創意體驗。
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