H＆W新聞：豪瑟沃斯宣布獨家代理岡瑟·弗格藝術資產，並將出版藝術家作品集

豪瑟沃斯榮幸地宣布在全球範圍內獨家代理岡瑟·弗格藝術資產（the Estate Günther F?rg）。他的回顧展「岡瑟·弗格：易碎之美」（Gunther F?rg: A Fragile Beauty）正在荷蘭阿姆斯特丹市立博物館（The Stedelijk Museum Amsterdam）展出，將持續至2018年10月14日，之後將巡展至達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）。

▲岡瑟·弗格（Günther F?rg）肖像照，? WilhelmSchürmann, 德國Herzogenrath。圖片：豪瑟沃斯

弗格出生於德國菲森，他作為一名多產的畫家、雕塑家、平面設計師和攝影師，其大膽的概念作品結合併評判了當時正在蔓延的現代主義運動（Modernism）的特徵。他的多媒介作品包含了一系列針對新材料與新哲學展開的雄心勃勃、鍥而不捨的調查研究。弗格孜孜不倦地融入了上世紀藝術創作的學識背景，對卡濟米爾·馬列維奇（Kazimir Malevich）的極簡主義（Minimalism）、保羅·克利（Paul Klee）的人物畫，布林奇·巴勒莫（Blinky Palermo）的抽象主義（abstraction）以及克利福德·斯蒂爾（Clyfford Still）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）的表現主義（Expressionism）做出了巧妙並機智的回應。也正因如此，世人很難將弗格所留下的一系列傑作輕易地分門別類。

直至2013年去世，弗格始終都是享譽德國藝術界的領軍人物，其作品仍在歐洲乃至全世界廣泛展出。

▲岡瑟·弗格（Günther F?rg）, 《無題》（Untitled），1993，丙烯 畫布，110 1/4 x 67英寸 / 280 x 170 厘米，? 岡瑟·弗格藝術資產，瑞士。圖片：豪瑟沃斯

豪瑟沃斯畫廊與弗格的首個展覽項目將於2019年春季在美國舉行。豪瑟沃斯將與藝術家資產傾力合作，並期望通過舉辦展覽、設立獎學金、開展學術研究和支持藝術家作品集的出版，將弗格的藝術成果介紹給國際社會上更多的觀眾及新一代的年輕人。

▲岡瑟·弗格（Günther F?rg）, 《無題》（Untitled），1998，丙烯 畫布，137 7/8 x 59英寸 / 350 x 150 厘米，? 岡瑟·弗格藝術資產，瑞士。圖片：豪瑟沃斯

豪瑟沃斯聯合創始人暨總裁伊萬·沃斯表示：「我們很榮幸能夠與岡瑟·弗格的遺孀、藝術資產的管理總監伊卡·胡貝爾（Ika Huber）以及與藝術資產密切合作的、弗格一直以來的助理邁克爾·內夫（Michael Neff）一起工作。我們期望弗格大膽的藝術實踐不僅在世界範圍內得到理解和讚賞，並能被新一代藝術史學者、藝術家以及博物館所接受。在我們畫廊的使命中，十分關鍵的部分便是擔任藝術家資產的守護者，堅守和捍衛他們的想法及貢獻。我們為能夠在亞洲和美國推動弗格的聲譽感到榮幸，並為將藝術家已在其家鄉德國享有的聲望拓展至國際藝術界感到無比欣喜。」

▲岡瑟·弗格（Günther F?rg）, 《無題》（Untitled），1994，丙烯 鉛 木頭，59 x 51 1/8 英寸/ 150 x 130 厘米，? 岡瑟·弗格藝術資產，瑞士。圖片：豪瑟沃斯

▲岡瑟·弗格（Günther F?rg）, 《無題》（Untitled），1996，丙烯 木頭，15 1/4 x 103/4 英寸 / 38.6 x 27.3 厘米，? 岡瑟·弗格藝術資產，瑞士。圖片：豪瑟沃斯

伊卡·胡貝爾和邁克爾·內夫評論道：「多年來，弗格一直是德國藝術界的核心人物，他與同時代的畫廊及藝術家舉辦了各種各樣的展覽，而從中建立的每一個人際關係對弗格都具有深遠的影響，並指導著其職業生涯的發展。自藝術家2013年去世以來，我們一直專註於建立藝術資產，而現階段，我們需要一個與眾不同的畫廊代理。豪瑟沃斯以一流的藝術資產管理而聞名——他們在該領域敏銳的洞察力與豐富的經驗，使他們自然而然地成為了我們面向未來的合作夥伴，我們很高興能夠與豪瑟沃斯共同翻開這一嶄新的篇章。」

關於岡瑟·弗格

岡瑟·弗格（Günther F?rg）1952年出生於德國的阿爾高地區。70年代初期在慕尼黑美術學院（The Academy of Fine Art Munich）就讀期間，弗格開始了他的職業生涯。從那時起，弗格便開始了僅使用灰色和黑色進行創作。這些最初對灰色的探究，亦被稱作「格子」（Gitter）油畫，標誌著藝術家畢生追求觀念主義藝術的開端。如他所言：「灰色什麼都不是：不是白，也不是黑。是中間物。無關形體。是自由的。」儘管藝術家在其之後的單色系列中融入了色彩，灰色仍然代表著他全部創作的中性底色。

▲岡瑟·弗格（Günther F?rg）, 《無題》（Untitled），1998，丙烯 油彩 畫布，102 3/8 x102 3/8 英寸 / 260 x 260 厘米，? 岡瑟·弗格藝術資產，瑞士。圖片：豪瑟沃斯

▲岡瑟·弗格（Günther F?rg）, 《輻射城市，馬賽》（Cité Radieuse, Marseille），1986，彩色合劑沖印 帶框，72 7/8 x 491/4 英寸 / 185 x 125 厘米，? 岡瑟·弗格藝術資產，瑞士。圖片：豪瑟沃斯

80年代，弗格開始運用攝影，印製大幅的具有文化或政治要義的建築物肖像，包含特拉維夫的包豪斯（Bauhaus）建築再到義大利的法西斯工程。材料和造型的多元化致使弗格完全擯棄了油畫創作，甚至有幾年為了與之背道而馳，弗格全身心投入到攝影創作中。後來，藝術家回顧道，其攝影是一種「更貼近現實」的創作途徑，並聲稱「人們所畫的並非現實」。

整個80至90年代，弗格的攝影作品受到了廣泛認可，在各大國際博物館展出，包括瑞士的伯爾尼美術館（Kunsthalle Bern）和紐約古根海姆美術館（The Solomon R. Guggenheim Museum）。在這期間，弗格開始探索展覽空間本身，他在畫廊的牆壁和門窗上創作油畫，並將照片置於自己的畫作之間。

80年代末期，弗格進入了新一階段的實驗，他重新拾起油畫這一媒介，也開始使用全新的材料，如木頭、黃銅、青銅和鉛。其廣為人知的鉛系列——鉛片被丙烯覆蓋，並用木製畫框支撐——在製造物體（object-making）這一演化過程中，模糊了繪畫與雕塑之間的界限。同樣是在上世紀80年代，弗格開始創作青銅雕塑，這些作品表面的凹凸痕迹令人聯想到繪畫中的筆觸，透露出近似於油畫的質感，是藝術家力圖複製某個定格時刻的印證。

在不斷追求藝術實驗的驅動下，弗格於90年代初期起致力於碎片化身體部位的雕塑創作，並稱自己回歸形體雕塑的創作是一種必然。弗格的這些新作品擁抱它們本身的材料性；拙重的、被侵蝕的、布滿刮痕的金屬、鉛以及木頭片的表面，展現出形式主義與表現主義的某些特質，它們既是幾何狀的，又是無拘束的。

▲岡瑟·弗格（Günther F?rg）, 《無題》（Untitled），2004，丙烯 畫布，78 3/4 x 110 1/4 英寸 / 200 x 280 厘米，? 岡瑟·弗格藝術資產，瑞士。圖片：豪瑟沃斯

▲岡瑟·弗格（Günther F?rg）, 《無題》（Untitled），2005，丙烯 畫布，118 1/8 x 763/4 英寸 / 300 x 195 厘米，? 岡瑟·弗格藝術資產，瑞士。圖片：豪瑟沃斯

21世紀前夕，弗格的油畫已經脫離了極簡主義（Minimalism）的形式感。在新的創作階段，他使用更輕快的色盤和更有表現力的筆觸，將一系列格狀樣式和層疊交錯的色彩融合。這些被稱為格子畫（Gitterbilder）的油畫，因相似的自由形式和給予人的感官體驗，使學者將之與塞·敦普利（Cy Twombly）的創作進行類比。在這一時期，弗格的其他作品通常表現為大幅布面的留白空間，其間綴有色彩豐富、富於動態感的陰影排線和符號。弗格最終回歸表現主義油畫，預示著某種完結，他最終將油畫形式與實驗性融為一體，這彷彿一個根植於藝術史發展的輪迴。藝術家坦言，「我認為油畫是一種堅韌的創作，縱覽油畫的歷史，你會覺得它沒怎麼變化過，我們總是在當下注視它。它仍然屬於當下。」

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