布魯斯·瑙曼作品被納入米德爾海姆博物館館藏
布魯斯·瑙曼(Bruce Nauman)，《充滿黃色燈光的鑽石形房間》，1986年至1990年，圖片來源：Tom Cornille
多虧了安特衛普市和私人合作夥伴的共同努力，米德爾海姆博物館得以收藏美國藝術家布魯斯.瑙曼的作品《充滿黃色燈光的鑽石形房間》。它將作為2018年6月1日安特衛普巴洛克文化節《體驗陷阱》展覽中的重要作品之一向公眾展出。
「布魯斯·瑙曼是西方著名的當代藝術教父之一。他對世界上幾代藝術家都產生了深遠的影響。多虧了一直以來的耐心、與私人合作夥伴的緊密配合以及各相關方的決心，我們今天可以非常自豪地說，這部作品——來自當代經典的獨特創作——構成了館藏的一部分。這樣一來，館藏仍與今天和未來的參觀者息息相關。」(Caroline Bastiaens，文化部女議員)
美國藝術家先驅
自20世紀60年代以來，布魯斯·瑙曼在電子媒體、裝置、視頻藝術、雕塑和霓虹燈等領域有著開創性的地位。人性是他作品的核心，他往往以嚴密而系統的方式審視人性，尤為關注人體與環境的關係以及對(社會)行為的組織和控制等方面。
布魯斯·瑙曼
《充滿黃色燈光的鑽石形房間》，1986年至1990年
這部作品是為20世紀80年代在公共空間的一次展覽創作的。1990年，該作品不再展出。今年，布魯斯·瑙曼又特意為了米德爾海姆博物館的館藏重新安放該裝置作品。
「你一走進房間，明亮的黃色燈光會使你眩暈。裡面的顏色和形狀令人不解。你不會想在這個房間里呆很長時間。」(布魯斯·瑙曼)
瑙曼把這個空間形容為不適宜居住的地方。但是把它放在這樣一個顯眼的位置，你會忍不住進去看一看。等待你的是一個矛盾的局面：你進入房間的努力換來的卻是迷失方向的體驗。另一方面，也許有人同樣如此。但真正的接觸似乎是不可能的。裡面的環境受到藝術家的嚴格控制。他希望觀眾能積極配合，但卻只允許他們極少的介入。這部作品似乎是個陷阱，一個體驗陷阱。通過這種方式，他直面我們的希冀和期望以及我們認為我們擁有或應該擁有的影響力。
瑙曼與米德爾海姆館藏：開創性意義
瑙曼的作品陳列在許多重要的當代藝術博物館中，但他的戶外裝置作品，尤其在歐洲公共館藏中，是極為少見的。
人體與環境的關係以及對(社會)行為的控制是他作品的主題，而《充滿黃色燈光的鑽石形房間》則直接與其他重要作品相關聯。但觀眾很少能進入作品本身，在這部作品裡，他們卻能如此真切地沉浸在藝術家的思想和魅力當中。
此次收購使米德爾海姆博物館能夠更明確自己的定位：其他博物館購買了許多小雕塑、視頻藝術作品和紙上作品，但沒有大型戶外雕塑。這表明了米德爾海姆博物館與歐洲大型館藏的互補性。
該作品反映了博物館館藏中其他重要作品的共同點：雕塑與建築之間的「中間步驟」以及尋求與公眾更多的互動。它是當今無處不在的參與式藝術實踐的先驅。瑙曼的作品試圖吸引觀眾，從不展現任何沒有參與性的場景。
瑙曼如今的作品
即便在今天，瑙曼仍然是美國最有影響力的藝術家之一。雖然他是一個「白人男性藝術家」，但他有時被作為藝術博物館中單方館藏政策的一個樣例，這與該作品不無關係。他的詼諧幽默和對偏執、失落的迷戀捕捉了我們這個時代的顯著特徵：社交媒體泛濫、體驗經濟、精準定位。這些反映了其對天真的控訴和對內省的督促。瑙曼並不會給予安慰，他的興趣恰恰相反。
他的作品獲得了無數獎項和讚美，其中包括1989年舊金山藝術學院榮譽博士學位、1990年馬克斯·貝克曼獎、1993年度沃爾夫藝術雕塑獎、1994年度沃克納獎和2009年威尼斯雙年展最佳藝術家金獅獎。
2018年，紐約現代藝術博物館和巴塞爾Schaulager美術館正在籌辦瑙曼個展。2020年，泰特現代美術館也將舉辦瑙曼大型回顧展。
《100個魚噴泉》
《5個步操男人》
通力合作
這一作品能永久納入博物館館藏，得益於安特衛普市、米德爾海姆發起人VZW和三個項目合作夥伴(阿克曼斯、范哈倫和馬蒂厄吉比爾斯)。
50年來，安特衛普市一直與米德爾海姆發起人以及博物館的友人協會緊密合作，其中包括許多成員和贊助商。他們的共同目標是增加米德爾海姆博物館館藏數量，展示以及收藏多樣化的雕塑，以促進其在國際舞台上的發展。這通常涵蓋了專門為博物館創造的新作品。現有的作品很難獲得，所以他們只能以這種獨特的方式來擴充博物館的館藏品。
作者：編譯/周翔旻
TAG:藝術中國ArtChina |