深谷幽蘭獨自香——藝術家李敏的油畫探索之路

最新 06-07

李敏簡介

李敏，畢業於四川大學藝術學院藝術設計專業，本科，四川藝術職業學院副教授，四川省成都市溫江區政協書畫院特聘畫家。

藝術經歷:

2015年鋼筆畫《雪.No1》《雪.No2》參加慶祝致公黨成立90周年展;

2015年鋼筆畫10米長卷《昭化古城行游圖》被廣元市昭化區政府收藏;

2017年1月鋼筆畫《雪》入選首屆全國鋼筆畫網路展;

2017年10月油畫作品《桃李競芬芬》入選四川省青年畫展並獲「優秀獎」。

深谷幽蘭獨自香――讀李敏油畫有感

文/顧鳴

《江南，江南》 120x60cm 2018年

我一直固執地認為繪畫的本質必須是要畫出來的，而不是用現代工具去噴、去灑、去磨去折騰出來的；繪畫作品一定要有語言，而這種語言絕不是無病呻吟地裝逼和攀附出來的，而是由手而心、再由內而外地自然形成和流露出來的。讀了李敏的油畫，使我更堅信繪畫的本質意義。

《橋頭人家》 60x120cm 2018年

從李敏的畫中，我看到一名女性畫家對自然山水的熱愛和體察入微的融合理解，看到畫家不囿於技法和形式的陳規羈束而得心應手的情感表達。特別是李敏作品中所表現出的淡定從容、含蓄內斂、平實達觀、寧靜曠遠，已然形成了她自己的語言風格，且這種風格語言並不驚世核俗，並不別出心裁，並不投機取巧。她就是她自己。

《江南水韻》80x80cm 2018年

說實話，當代藝術由於視野的開闊和信息的眾多，由於思想的解放和禁錮的打破，由於技術的不斷進步和理念的千變萬化，很多藝術家跟潮追風，莫衷一是。各種風格推陳出新，炫技炫法，開宗立派，自圓其說。然而，單就繪畫而言，無論中外古今，我們都應該更看重其繪畫的本質屬性，即繪畫的手筆功力、設色敷彩、空間構圖以及由此所營造的畫面調性意境、視覺感知、審美表達和最終實現的美學價值。

《水鄉的早晨》80x80cm 2018年

李敏的油畫其形式看似平淡無奇，然而其實蘊含了畫家用心深切、執意篤定的繪畫形式追求。通過李敏的《小鎮系列》、《太行系列》和《桃花系列》作品，可以看到畫家從構圖、設色、筆法和意境上做出的形式探索，並完全形成了屬於自己的具有中西合璧的形式美。比較我們慣常看到的油畫，李敏作品沒有主觀刻意地去表現筆觸痕迹、色彩刺激和光影變幻，但她更在乎根據物象和意境的需要去考慮技法的運用和色彩的鋪陳。特別是在描繪山石草樹的處理時，李敏似乎已經完全融入客觀物象和畫面意境之中，直接信手走筆，勾勒點染，把中國畫的方法與油畫的語言相結合，真正做到了東西方繪畫的完美合璧。

《甪直古鎮——水鄉晌午》60x120cm 2018年

李敏的小鎮系列、太行系列和桃花系列作品，大氣而不失靈動，蒼茫而不失生氣，沉靜而不失情致，高遠而不失親和，洒脫而不失自我。從李敏的畫中，我們似乎既感受到宋元以來的中華文人畫的意趣心旨，又體會到一位女性畫家在身處當下浮躁糾結、遊離偽裝的生存環境中的平和篤定和自信博大。她的作品向我們傳達了古意情逸、通透靈性的人文情懷，形成了具有東方文化和哲思禪意的審美價值。