了無纖塵：畫僧弘仁的繪畫藝術

書畫 06-07

了無纖塵：畫僧弘仁的繪畫藝術

弘仁，清初四畫僧之一。姓江名韜，字六奇。出生於徽州歙縣鼎族，少時在歙縣社學讀書，後隨父、祖父遷至杭州，並成為杭州的諸生。然而，隨著其祖父、父親的相繼去世，他與寡母相依為命，生活日漸貧苦，遂遷回歙縣老家。一邊拜當地名儒汪天涯為師，刻苦學習；一邊做一些文化事業聊以膳母，本希望科舉中第以報效國家，然功名無望。清軍人關時，曾與一些仁人志士一起參加抗清復明的戰鬥，均以失敗告終。他意識到復明無望，抵抗亦無益。因而心灰意冷，皈依佛門，拜古航道舟為師。禪師為其取法名弘仁，他為自己無力抗清復明深感羞愧，白取字無智。從此他潛心作畫，既師法傳統，又師法造化，縱跡名山大川，從大自然中汲取創作的靈感和原材，領悟萬劫不滅的宇宙精神，從而使他的畫具有獨特的魅力。

清弘仁天都峰圖軸

紙本水墨 307.×99.6cm 南京博物館藏

弘仁為僧後，寫黃山絕頂天都峰。畫作章法新穎，場面宏大，氣勢磅礴，以簡潔凝練的造型，空靈峭健的勁線，寄寫出黃山的英姿；近處是陡崖峭壁，幾株虯松盤曲若龍，崖下塗澗，溪水匯流。隔溪仰望，對岸兀崖高聳，懸泉下瀉，峰巒嶂，嶒崚重疊，巍巍天都主峰嵯峨其上，直指霄漢，其劍拔挺健之勢，大有絕俗孤高的意蘊。右上角作者自題七絕一首，讚譽了黃峰的靈秀和壯美。左下方署「庚子」紀年，時漸江當為50歲。圖作早為劉海粟珍藏，現藏南京博物院。

美國弗利爾美術館藏品

清漸江寫於雲谷寺

84.3×42.4 cm 美國弗利爾美術館藏

黃山雲谷寺靜思圖

弘仁畫選弘仁西岩松雪圖

紙本墨筆 192.5×104.5cm

故宮博物院藏

此幅作於清順治十八年（1661年），時畫家52歲。畫面以局部特寫山峰雄偉之勢，以勾勒為主，畫雪景「借地為白」，略加渲染，山石陽面留白，陰面著墨，樹木墨色較濃。構圖繁密，筆法清健，意境高古。畫面著意刻畫了象徵高尚、純潔的松樹和白雪，形象簡潔，是作者精神高度凈化後的影跡，給人以偉峻、靜穆、聖潔、一塵不染的美感。

弘仁畫選弘仁幽亭秀木圖

紙本水墨 68×50.4cm

故宮博物院藏

圖中自題：「辛丑結夏澄觀軒為作幽亭秀木圖，奉岳生大居士教。漸江學人弘仁。「辛丑」為清順治十八年(1661年)，受贈者名羅袞期，字岳生，安徽歙縣呈坎人，是一位信奉佛教的儒生。圖上有羅袞期小跋：「啟悟師久慕漸江筆意，屬予代索，遂以寄予者轉贈之。」又有弘仁侄江注題詩「吾師漫寫倪迂意，古木孤亭水石幽。優缽曇花題品在，禪門珍秘抗王侯。為啟公題家師筆」。

作為明遺民畫家，弘仁曾在民族危難之時挺身而出，參加抗清活動，明亡後，遁跡江湖，寄興詩畫。他眷懷故國，作詩曰：「偶將筆墨落人間，綺麗樓台亂後刪。花草吳宮皆不問，獨余殘瀋寫鐘山。」鐘山是明太祖先元璋的陵墓所在地，此詩悲涼沉鬱，感懷至深，表達了弘仁不忘故國的堅貞氣節，正是這種情懷，使他的繪畫傾向於倪瓚的風格，倪畫中荒寒蕭瑟的意境引起了他心靈的共鳴。

此圖是弘仁晚年居住在歙縣五明寺時所作。畫風為倪瓚的變格，作平遠布局，近處坡岸茅亭，亭前後有松杉雜木高聳，略去淺水遙岑，使前景成為獨立的主體，加強了山石結構的表現，產生較為平和的親切感。畫上坡石用筆為倪瓚獨特的折帶皴，若淡若疏，骨力內蘊。樹木的勾勒點染也出之以簡疏的筆法，中鋒下筆，復筆皴擦，看似簡淡，實含腴潤。正如楊翰《歸石軒畫談》評述的「於極瘦削處見腴潤，極細弱處見蒼勁，雖淡無可淡，而饒有餘韻。」弘仁仿倪，絕不是以追求倪瓚的畫法為目的，他廣泛吸收前人的成果，取其意，而不在筆墨跡象間，師法倪瓚、黃公望，同時以自然為師，抒己胸臆，從而形成了其山水畫的基本面貌。此畫中亦可見一斑。

清弘仁仿倪山水圖軸

紙本設色 133.1×62.7cm

故宮博物院藏

自題款署：「辛丑九月，雄右屬為旦先居士。弘仁。」

「辛丑」為清順治十八年（1661年），弘仁時年52歲。據作者款題而知，此圖是作者應「雄右」（王煒）之囑託，為「旦先居士」（呂應昉）所繪。該圖在設陳布勢上取法倪瓚「一河兩岸式」構圖，中景畫一片不著筆墨暈染的水域，水域的兩岸分別繪起伏的山巒和空亭、秋木。整幅畫面於簡約疏曠的格調中表達出作者孤傲清高的情懷，堪稱作者藝術成熟期的代表之作。

弘仁陶庵圖軸

紙本墨筆 99.1×58.3cm

故宮博物院藏

本幅是作者送友人汪堯德的寫生之作。汪堯德（1620—1685年），字子陶，號陶庵、子翁居士，歙縣潛口人(見《康熙歙縣誌》)。早年客居松江，與董其昌、陳繼儒等文人交往。晚年家居30年，以書畫自娛。此圖是弘仁與友人羅逸（字遠遊，歙縣人）游黃山經過潛口時所繪汪堯德隱居之所。其屋舍傍山而築，臨溪而建，一片離塵幽美之景。作者以折帶皴和干筆渴墨表現山石，得徽地清幽冷峻的山林之美；以蒼勁整潔的線條勾出柳絲，得生機盎然之趣。其洗鍊簡逸的筆墨與汪氏簡樸的居所相得益彰，映襯出汪氏志在清高自守、樂在林泉雲遊的脫俗之氣。

款署：「漸江學者為子翁居士作陶庵圖。」。畫幅上方有羅逸題七律一首，款署：「八十五老友羅逸為子陶先生題。」鈐「羅逸之印」朱文印、「遠遊」白文印。鑒藏印有「禮耕堂」等二方。畫右中部有篆書「庚子」二字。「庚子」是清順治十七年（1660年），作者時年51歲。

弘仁松竹幽亭圖扇頁

金箋墨筆 16.1×50.5cm

故宮博物院藏

扇頁有自題：「夜卧時聞嘯聚聲，鈞天幽夢總難成。晨興撫幾閑塗抹，藉此松筠滌穢塵。己亥八月，下榻德翁先生介石書堂畫正。漸江學人弘仁。」鈐「漸江」白文印、「弘仁」朱文印。「己亥」是清順治十六年（1659年），弘仁時年50歲。

根據自題而知，此圖是弘仁在下榻德翁先生處，晨起後乘興所繪，畫的目的是「藉此松筠滌穢塵」。圖繪孤亭修竹清幽小景。構圖疏曠，表現出一種冷落荒疏、清靜幽淡的意境。弘仁多次遊覽以松、石之美著稱的黃山，對松的狀態及生長規律有著細緻的觀察和研究。圖中的兩株松，一株糾結盤曲，另一株挺拔瘦削，筆法輕快疏秀，墨氣華潤蘊藉，真實而生動地展現了它們勁健瀟洒的內在神韻。

弘仁南岡清韻圖扇頁

金箋墨筆 17.6×50cm

故宮博物院藏

扇頁有自題：「南岡清韻。為洪起居士寫。弘仁。」鈐「漸江」白文印。

此圖構思巧妙，作者通過將前後疊嶂的山石繪成氣勢宏大的石壁，推出友人洪起居士的敞軒，通過繪秋林響泉，點出周圍環境的古雅幽靜。此圖意在揭示洪起居士的淡泊高隱之心。山石以勾勒為主，線條仿倪瓚的折帶皴，筆墨於瘦削處見腴潤。

弘仁畫選清弘仁松梅圖卷

27.8×269.7cm 故宮博物院藏

此卷分前後兩段。前段畫末有弘仁書寫的程守蝕庵《省靜堂集·一年詩》中的七言絕句《遍閱山中諸碑》，款署：「丙申春日偶寫揭蝕庵集因一絕。漸江學人。」「丙申」為清順治十三年（1656年），弘仁時年77歲。

圖繪虯龍盤曲的蒼松和稜角分明的怪石。弘仁的松石是對黃山松石的真實寫照，石濤言：「公游黃山最久，故得黃山之真性情也，即一木一石，皆黃山本色。」圖中的松石以粗獷霸悍的行筆、淋漓酣暢的施墨表現，具有弘仁晚年豪放洒脫的畫風特點，簡潔的構圖體現出詩意中的空寂。後段款署「漸江學人弘仁寫。」鈐「漸江僧」白文印。

圖繪水墨梅花。梅不畏嚴寒、高標獨立的精神正是作者所追求的人生品格。弘仁一生最喜畫梅，自號「梅花古衲」，創作出大量以梅為主題的佳作，此卷便是其中之一。圖中的梅枝如曲鐵，婉轉中呈現剛毅不屈之態。其簡約的格局，精謹的筆墨，結構出一派純凈、幽曠而又俊逸的意境。卷首有湯燕生「題漸江師畫松四絕句」。另紙有龔賢詩文及跋。龔賢於長詩之後又識「此卷是漸江師傑作」，並言「黃山漸江師每畫成必索予題」，點明了他們之間互為知己的深厚友情。

弘仁畫選清弘仁疏泉洗研圖

紙本設色 19.7×69.7cm

上海博物館藏

清弘仁林泉春暮圖

上海博物館藏

漸江山水

上海博物館藏

弘仁林泉圖

上海博物館藏

弘仁雨余柳色圖

上海博物館藏

弘仁絕澗寒窠圖

上海博物館藏

清漸江（款）江山無盡圖卷

癸卯（1663年）作

弘仁竹石風泉圖軸

天津博物館藏

了無纖塵的靜美

弘仁的畫體現出一種靜美。抗清失敗後，他變得更加清心寡欲，不仕、不宦、不婚，凝心向禪。「空山無人，水流花開」，「寒雲無世態，相伴意閑閑」，反映出他脫離了塵俗的喧囂煩擾之後，寧靜、悠閑、空寂的心境。正是由於有了這份閑，這份靜，才使他的作品不滯於一物，不囿於一己，體現真正的了無纖塵的靜美。

弘仁枯槎短荻圖

首先，其畫營造的意境顯示出特別的冷、寂、靜。如他的《雨余柳色圖》，整幅畫用筆簡古凝練，遠山用淡墨勾勒，近處山石臨河而立，皆用直線、折線勾成幾何形，石塊光潔，無皴染，僅在石塊接縫處略加皴擦，突顯山石的堅質、瑩潔之質，偉岸雄峻之勢，給人以清雋、冷峭之感。山腳下疏樹、野屋互映，用筆亦簡潔、爽利。河水用大片空白表現，僅略施淡墨勾勒水中沙堵，堵側清柳幾叢，寒梅一株，具有一股寒光冷韻，空明冷逸的氣氛油然而生。

山水冊

弘仁松溪石壁圖軸

天津博物館藏

其次，從筆墨上看，他的畫筆法疏簡、婉約，善用直線、折線造形，且線墨清晰、純正，毫不滯膩。他的筆下沒有躁動誇張的線，沒有大片飛動的墨，沒有猛烈激蕩的大斧劈皴，從而使他的畫充溢了蕭疏、空靈之氣，鮮有黑、密、厚、重之感。如弘仁的《古槎短荻圖》，前景池環石抱，池邊岩石用稜角分明的直線、橫線空勾，幾無皴染，池水用大片的留白來表達，不擦一筆，塘側，幾叢蘆花迎風而立，筆致柔婉。不遠處野屋一椽，亦用直線勾劃，線條規整、細勁，屋內空寂無人，兩株古槎高聳屋前，枝疏葉落，給人以純凈，空漠之感。遠處大片空白，不著一筆，似天、似水或水天一色，顯得空明、悠遠。整幅畫墨色枯淡，用筆簡疏，無大塊點染，無躍動的筆觸，一股潔凈、冷寂、清逸之氣從紙上溢出。楊瀚評其畫雲「不但惜墨，而且惜筆，看似枯寂，細玩之，神味耐人咀嚼」，此言頗為確切。

清弘仁芝易東湖圖

水墨紙本 29.7×419.1厘米

波士頓美術館藏

再次，從構圖上看，弘仁畫山喜用梯形、矩形、正方形等幾何圖形的層層疊加來構圖，且石多樹少，巨石多，碎石少，大小石塊疏密有致，山岩常為平頂，因而畫面毫無蔥鬱、熱鬧、紛亂之狀，給人以穩定、寧靜、條理之感。其畫布局簡約、單純，往往捨棄多餘的烘托。如寒林幽泉、山崖孤松、溪邊老梅、洞穴僧人皆以簡單的結構來表現，看似簡淡，而饒有餘韻。大片留白構圖，更為其畫平添了幾分寒意、幾分靜氣。顯然，弘仁無論在筆墨、構圖，還是造境上都突顯清、冷、寂、凈的意韻，而清、冷、寂、凈又是靜的不同層次的體現，這種審美意趣與弘仁的經歷有關，亦是其長期向佛而形成冷逸、空凈的精神氣質使然。

弘仁黃海松石圖

上海博物館藏

多變的筆墨方法和造型語彙

弘仁一向喜用直線、折線構圖造型，而在他的《仙燈洞》一圖中，一改常施的造型法則，用宛曲、圓渾的線畫奇詭的山石，山石中凹進一深邃石洞，洞內一僧人端坐，似在體悟佛性無處不在之至理。石洞上方雲氣繚繞，松樹雜木或倒掛或懸空，縈繞岩上，筆墨趨於圓潤、靈動，有溫潤之感，增強了畫面的韻律感，營造了一種夢幻、虛靈的意境。整幅畫的筆法雖流轉、屈曲，但仍不失規整，具有較強的裝飾意味。再如他的《畫禪圖》，畫面上群山逶迤、跌蕩起伏、連綿不絕，雜樹叢木散布其間，屋舍、寺廟掩映其中。整幅畫線條舒緩、圓渾，皴擦點染較之一貫風格略多，墨色亦略重，有蔥鬱、清潤之感，然清雅、明潔、冷逸之氣不減。當然，弘仁老年篤信禪宗，相信佛存在於日常生活之中，山石草木皆具佛性，佛無往而不在。因而，他晚年的作品更偏於應用此種造型語彙。

弘仁山水冊

弗利爾美術館藏

開創新畫派

動美、靜美皆為美，沒有高下之分。弘仁的聲名在清初畫壇是無與倫比的，江南人家以有無定雅俗，其之所以備受推崇，皆因其畫表現的是一種靜美，這種審美取向符合當時人們的審美理念，故而追隨者頗多，形成新的畫派——新安畫派。四畫僧中的其他三位髡殘、石濤、八大山人的畫則表達的是動態之美，在清初位居弘仁之下。而在近現代，弘仁的畫不受重視，這與近現代人的審美情趣相關，近現代是變革的時代，人們的生活節奏加快，嚮往轟轟烈烈的生活，甚至不擇手段追名逐利，心理壓力、工作壓力相對較大，因而他們崇尚有力度感、拓張感的野性的美。飛動的墨，跳動的線，誇張的造型，狂亂的塗抹或許更能表達人們求功心切的情緒，更能渲泄情感，釋放積鬱。石溪的蒼渾老辣，石濤、八大的躍動奇縱，恰恰與此風尚有相似之處，當然贏得人們的讚賞。而清雅、冷逸、頗具內蘊的作品則受冷落，不過，值得慶幸的是不少有識之士對弘仁的畫仍很讚賞。如張大幹認為弘仁的畫「得黃山之骨」，黃賓虹評其畫「取古人之長，皆為其有，而自存面貌之真，不與人同」，筆者認為弘仁的畫所營造出的空靈、明潔、冷逸、寧靜的氛圍是現代人求之不得的，因為現代人的心境不能徹底的靜，所以作出的畫不能體現真正的靜。相信弘仁的影響在近現代雖遜於石濤、八大，然而他的影響是深遠、悠長的，就像梅花散逸出的萬斛清氣一樣，綿綿不絕。