不精通書法的畫家，不是好畫家

中國畫創新一直是近現代美術從業者掛在嘴邊的事，然而真正能做到創新，且是被認可的創新太難了，李可染就是這麼一位走出自己創新之路的人。為什麼他能在書畫上實現創新呢，看看他自己怎麼說：「現在我年近八旬，但我從來不能滿意自己的作品，我常想，我若能活到一百歲可能就畫好了，但又一想二百歲也不行，只可能比現在好一點。「無涯惟智」，事物發展是無窮無盡、永無涯際，絕對的完美是永遠不存在的。」

李可染是一個永遠不滿足的人，他的藝術生涯一直在探索的路上，從未停歇，直到生命最後一刻。

李可染《三牛圖》

我們大多數人對老先生的畫耳熟能詳，尤其是《萬山紅遍》和牛題材的畫，給人印象太深刻了。然而，書法相比繪畫，知道的人就少多了。

談到李可染的書法，沈鵬先生在《李可染書畫全集·書法卷·序》中說：「書法既是李可染的餘事，也是他的全部藝術活動的重要部分。說餘事，因為書法只佔用他從事繪畫以外的較少時間，並且與繪畫的數量比較佔據次位。但是，從書畫理法相同的意義來說，從筆法與結構的最抽象的原則來說，書法就不僅不是餘事，而是可染藝術十分重要的基礎工程了。」

李可染並不是一開始就把書法看的那麼重，他一度也和今天的畫家一樣，一題字就暴露出很多弊端，他是在中年以後，才以極大的毅力糾正自己書寫的弊端。

他最初寫顏體，後來又寫《瘞鶴銘》，其字漸由消瘦轉變為豐厚，並且能於豐厚中見筋骨之力。時間一晃就到了「文革」，當時的社會環境不允許李可染作畫，他便將精力放在練習書法上，筆耕不輟，寫了很多所謂的「醬當體」書法。「醬當體」（李可染自戲名之）是他自創了一種采眾家之長的一家之體。目的是以這種字體來糾正自己書風中的「流滑」之病。「醬當體」源於舊時醬園招牌上工匠所寫的大字，一般都是筆畫粗重平實，線條缺少韻味和變化，是一種極其刻板的書體。正是經過這個時期，他的書法進一步成熟，真正形成具有鮮明特色的李可染書體。

李可染先生的書法作品，和他的畫一樣，初看起來隨意，實則章法極為嚴謹。他寫的字真正是容諸家之長，篆隸行草諸般筆意渾然一體。

看了李可染的的書法，再去回想李可染山水那厚厚的積墨，你是不是明白了什麼？看來李可染繪畫的成就，真是他在書法上辛苦耕耘的結果！

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