為什麼說手札是出帖最好的突破口？

我們為什麼應該學習手札？

1、書寫功能的需要。我們知道，書法的基本元素是漢字、基本功能是實現文字溝通。現存的王羲之蘭亭序、十七貼、顏真卿祭侄文稿、蘇東坡寒食帖等等名帖也都是詩稿、文稿、信函這類手稿。

書法作為書寫藝術被認同的時間很早，主要用於記錄（寫信、作書、寫經、聖旨、公函等）、立碑、牌匾等實用性用途居多，作為成為和國畫一樣的裝飾藝術卻很晚，這一點要區分。書法作品成為掛牆上的裝飾品還是明朝中期以後才流行的，和古代建築、傢具的空間發展造成的生活習性改變有密切關係，本文不詳述。

理解這一區別就容易明白：書寫性是成為優秀書法的重要標準。再簡單說就是：好的技法應服務和有利於書寫。

王鐸詩稿節選1

2、出貼的好路子。很多書友在練習諸如《集王聖教序》、李邕《嶽麓山記》等名帖到了一個階段以後，感覺丟開原帖寫不好了，還有一些書友學慣用功極深、字也寫得挺像母帖，但總覺得獃滯僵硬、缺少神采。這種情況下，我建議研習同一家法帖的作者、同類型的書法大家在自由書寫的狀態下是如何表現的。

比如：學習《集王聖教序》的書友可以參照《喪亂帖》、《姨母帖》等等王羲之手札，也可參照對比一下學王比較好的大師如米芾的手札、王鐸的詩稿。學習顏真卿《祭侄文稿》的書友可以參照他的《湖中貼》等等，或者對比一下學顏比較好的大師如傅山的詩稿、筆記。學習李邕一路的，可以參照趙孟頫的信函手札……如此類推。

邏輯就是：老師的技法若要學個透，必須對比一下老同學走過的路。

3、積累書法創作經驗的好路子。信函和日常手稿和立碑寫公文不一樣的地方是，無須精心縝密的計算和布局、邊寫邊想具有隨意性，這種隨意性把書寫者的書寫習慣、審美觀，毫不掩飾地展示在你的面前（尤其是草稿類的書寫）。

作為後學者，我們仔細揣摩前輩書家隨意書寫而自然流露的母帖筆意，必定對母帖會有新的認知。

王鐸詩稿節選2

以王鐸的詩稿為例，我們可以看到其無處不在的淳化閣貼架構、王羲之聖教序筆法、米芾的筆法和墨法。王鐸詩稿是邊寫、邊想、邊改，雖然即興發揮，但是每一字每一筆的粗、細、大、小、疏、密、濃、淡的技法關係，表現出非一般的基本功和對書法美感的出眾素養。我們每一次去揣摩和跟隨他的筆意走一遍，都會刷新對書寫的認識，而這些體驗對於書法創作而言是極其寶貴的經驗。

關於詩稿的練習方法和一般法帖稍有不同，我舉一篇王鐸的稿子說明一下：

第一遍：字組練習。從上圖裡面找出喜歡的幾個單字，一組一組寫，注意每個字的外形、大小、粗細變化，同時加強字和字之間的起筆、收筆、映帶。

第一次練習重點要把握字形、字的大致位置、線條起筆、轉折和承接的方式，不能錯太遠了。如果試幾次不能達標的話（說明還沒入帖，無須研習出帖），還是找回原來母帖返工吧。

第二遍：多個字組練習。按照自己的喜好找到那些完整的一行、一組字，如下面節選的幾組，蘸一次墨一筆寫下去，體會一下由濃到淡的感覺，同時關注由於速度變化產生的各種筆意和紙墨的效果。

第三遍：幾行連寫。主要關注行與行的關係。訓練要點：每一組字的字形變化、產生的行的變化，以及兩行、三行之間每個字的位置、方向、連接關係。

整篇的疏密關係、行筆速度變化則需要多次、仔細讀帖思考了。

關於這篇詩稿練習的核心要點，需要用筆尖去體會王鐸筆墨之下的字型、方向、字組和行的連接的方式。我認為【寫對】比【寫像】更有價值。寫對，怎麼理解呢？一是字的技法方面，如形狀、大小、位置、方向對不對；二是速度方面，是不是找到了和他一樣的速度感覺（節奏感）。

事實上能做到這兩點，你可能會寫得很像了，雖然我們不是以【寫像】為目標，但可以作為我們是否滿意的對照。

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