為什麼西方的文藝作品總是感覺少點味道？

藝術是文化的皇冠。

藝術很多時候是表達的技術，但藝術表達過於精準，是對藝術的最高境界的褻瀆。越精準，越只能表現最高境界的一個方面。如同照片很難成為藝術品一樣，也如同千篇一律極致地將雷鋒塑造成一個做好事的人，而忽略了他其他的優點一樣。真正最高境界的藝術，是無法完全精準表達出來的。

音樂是最容易跨越不同文明的藝術。

為什麼阿炳不識譜能成二泉映月，而西方的大師，就是神童如莫扎特，都需要先作曲？這大概是因為阿炳一開始就站在比技術更高的境界在思考藝術。

道是相通的，美是相通的。樂器的道，二胡的道，是阿炳悟道開出的心靈之花。阿炳不懂五道杠的道，卻超越了規規矩矩五道杠的術。

用精準的樂譜技術表達出來，就折損了音樂最高的道。

西方繪畫的審美以直觀的造型為骨架，這種審美建立在在理性的基礎上，有一種嚴格而直接的標準，將這種理性用技術發揮到極致，就是審美。

看文藝復興之前的西方繪畫，或多或少能發現現實中的美感，他們將寫實發揮到了一定的境界，寫實與情感結合在一起。

文藝復興之後的作品，就超出了一般東方人的審美情趣。莫奈、梵高、達利、畢加索等人力求突破寫實的瓶頸，進入扭曲現實表達情感的境界。這些動輒過億的傑作，如果沒有包裝，放在街頭，估計99%的中國人不會掏200元錢。

東方的書畫，以意境為美，不專註於局部的精準，而強調整體的感受。更多關注感性和聯想，反應內在的修為和悟道，與作者的品性品位緊密相關。不管是繁複的世俗作品，還是極簡的精品主義；不管是幾十米的大作，還是幾小寸的小品，都有極為精妙的留白。相對於西方繪畫紙面上的滿滿當當，東方的留白更顯自信。她具有無窮的想像空間，會讓人體會藝術之中的內涵、藝術之外的外延、藝術之內的心境，藝術之外的人生。鏡像相生，只可意會不可言傳。

偉大的中華文化從未斷代，一脈相承。只要是精品，不管是否有審美功底，都能讓你感知到意境，不管是否懂得欣賞，都能感受到美感。任何一副中國藝術佳品，稍微寧靜的人，都可以駐足良久。感受與作者的神交，體味與歷史的重逢，不同的人能看出不同的味道，同樣的人，不同的心境下能看出不同的意境。

西方可以理解美到不可方物，但無法體會風情萬種；西方可以看到中國書畫的美感，但無法體味當中的意境。最簡單的體現是西方人看東方人的書畫會笑，為美而悅，而中國人會哭，為境動情。

西方的藝術，總是盡情撩撥著西方人僅剩的一點矜持，讓人陷入情感和慾望的瘋狂。就連最大眾的藝術——電影，西方主流電影要麼是超級大片讓你無比震撼，要麼是一個非常規的角度讓你驚奇，大片看多了會無感，驚奇見多了會麻木。東方的藝術，總是極力保留東方人豐富的想像力，給人以內斂的詩意。東方的電影，正宗的東方電影總是在宣傳一種文化的態度，一種做人的境界。有些電影可以百看不厭，總是給人以新的啟發和感觸。

再看西方文學，除了偵探、故事小說嚴密的邏輯和跌宕的情節引人入勝。其他的不管是詩集還是著作，不管作者多有才華，就是少點感覺，看得不暢快不盡興。除了幾句發人深省的哲理名言，發現自己能記住的文字極少。除了翻譯的原因，底層更多的是文化和思維方式的差異導致表達的不同。我們對西方的詩歌感覺除了哲理缺點意境；大概西方人對我們古代詩歌「一片孤城萬仞山」也有表達不嚴謹的感嘆吧。

同時，東西方對文藝從業者的要求也不一樣。

在東方，文藝的大師，首先必須是修道修德的高人。一個藝術技巧再好的人，如果道德沒有修到位，身價會大打折扣甚至根本進入不了主流群體的殿堂。秦檜蔡京身居高位，藝術技術亦臻於化境，然終為後世所唾棄。

而在西方，個人的修為在藝術的技巧面前，要求就沒那麼苛刻了。只要是有本事，就有市場，就像雞下蛋一樣，只要下出來的是好蛋，誰都不會關注你這隻雞長得怎麼樣。

就連藝術這種人類共同財產的文明，東西方差異都如此明顯。但是，差異只是表明不同，並不代表不好。

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